Концепция
«Божественная комедия» – один из тех текстов, что прочно вошли не только в литературу, но и в мировую культуру в целом. Её сюжеты мы можем встретить повсюду: от классической живописи до сегодняшних представлений о жизни после смерти. Именно Данте Алигьери впервые описал Ад, до него он не был представлен даже в Библии.
Меня всегда привлекала особая мрачная и в то же время величественная красота изображений, посвящённых этой поэме. Но особенно интересно то, что настоящая популярность Данте пришлась не на Средневековье и даже не на Ренессанс, а только через 5 столетий на такой разный XIX век.
Просматривая репродукции картин и гравюр, я задалась закономерными вопросами.
Почему художников именно этого времени, казалось бы, далекого от средневекового мировоззрения, так глубоко затронули видения итальянского поэта? Что они нашли для себя в этих образах?
Именно эти вопросы и легли в основу моего визуального исследования. Мне захотелось разобраться, как и почему художники-романтики решили погрузиться в древний текст и изобразить его.
Я предположила, что искусство XIX века использовало «Божественную комедию» как способ выразить современные актуальные идеи. Ад стал метафорой внутренних конфликтов, Чистилище – символом поиска и сложного пути, а Рай – мечтой о гармонии как во внутреннего, так и внешнего мира.
При отборе материала для визуального исследования я опиралась на источники из Интернета, статьи с сайтов музеев, которые помогли мне последовательно проследить хронологию создания разнообразных визуализаций сюжетов поэмы и проанализировать техники и приёмы художников, изображающих их.
Чтение текстовых источников было также важно для изучения и анализа картин и иллюстраций, созданных не только в XIX веке, но и раньше – для понимания их возможного влияния на художников. Так же, были безусловно полезны биографии мастеров для знания контекста написания работ, их идей и отношения к Данте и его «Комедии».
Принцип рубрикации визуального исследования вытекает из структуры самой поэмы, а именно первой книги – "Ад".
Сначала я изучила основные характерные черты работ и тем художников на протяжении начала и середины XIX века (так как взятые мною иллюстрации и картины были созданы именно в этом промежутке) для того, чтобы понять причину их интереса к «Комедии» и проанализировать техники и стилистики изображения в разделе «Романтизм».
Следующие разделы соответствуют путешествию Данте по Аду, чтобы погрузиться и проанализировать выбор сюжетов и их визуализацию, попутно рассматривая как отдельные картины, так и несколько работ на этот же сюжет. В разделе "Графика" я рассматриваю конкретных художников более подробно, охватывая гравюры из их циклов.
Романтизм
В начале XIX столетия проявляется реакция на нравы предшествующих направлений: рационализм Просвещения, холодность Неоклассицизма и возникает новое – Романтизм.
Появляется культ внутреннего мира и чувства, индивидуального, иррационального и бессознательного. Просыпается интерес к нации, своей истории, героическим и трагическим судьбам, экзотике и природе (пейзажам), как к стихийной силе и отражения душевного состояния. Главный герой эпохи – бунтарь, изгой и творческая личность.
Плот «Медузы» | Теодор Жерико | 1817 г.
Композиция многих картин динамичная, часто диагональная, создающая движение и напряжение. Цвет яркий, эмоциональный либо спокойный, используемый именно для передачи настроения, а не для точной фиксации реальности. Присутствует выраженная светотень (кьяроскуро). Она контрастная, драматичная, создающая таинственную или тревожную атмосферу и глубину.
Почему «Божественная комедия» стала популярной в это время?
Данте получил признание только спустя 5 веков, и на это есть ряд причин.
Изгнанный из родной Флоренции и тоскующий по ней, он стал символом художника-одиночки, непонятого обществом и страдающего за свои идеалы. Фигура самого Данте, одинокого странника, проходящего через все круги мироздания, подходила под архетип романтического героя. Художники видели в нём мятежную, страдающую душу, противостоящую хаосу. Так же, трагическая и возвышенная история любви Данте к Беатриче идеально соответствовала романтическому канону, с её образом земной женщины, ставшей небесным проводником.
Портрет Данте Алигьери | Гюстав Доре | 1860 г.
«Божественная комедия» воспринималась как великий национальный эпос Италии, а её возрождение было частью общего интереса к историческому прошлому. Данте, как первый великий поэт, писавший на народном итальянском языке, а не на латыни, стал символом итальянского национального духа и борьбы за объединение страны. Обращение к его творчеству было актом культурного патриотизма.
Данте и Беатриче | Генри Холидей | 1882-84 г. || Данте размышляет об эпизоде с Франческой да Римини и Паоло Малатестой | Джозеф Ноэль Патон | 1889-01 г.
Поэма Данте стала для художников-романтиков воплощением возвышенного, сочетанием ужаса и созерцания с чем-то грандиозным. Мрачные, фантасмагорические ландшафты Ада служили неисчерпаемым источником для передачи крайних эмоциональных состояний, мощных аллегорий человеческих страстей и темы вечного проклятия.
Именно поэтому всплеск интереса к ней произошёл в XIX веке. Появились новые переводы на французский, были опубликованы критические исследования. Только в первой трети столетия было создано более 200 произведений живописи и скульптуры, вдохновленных «Божественной комедией». [1]
Хотя все три книги эпоса Данте являются влиятельными, "Ад" считается наиболее важной с точки зрения ее влияния на религию и искусство. Никогда ещё Ад не описывался так подробно. Именно по причинам, сказанным выше, художникам XIX столетия было настолько интересно воплотить его на холсте.
Живопись
Ладья Данте | Эжен Делакруа | 1822 г.
Картина знаменитого Эжена Делакруа, впервые выставленная в Салоне 1822 года, стала художественным манифестом французского романтизма и вызовом господствовавшему в то время академизму. Она иллюстрирует эпизод из восьмой песни "Ада" Данте, где поэт в сопровождении Вергилия переправляется через инфернальную реку на лодке беса Харона.
«Хотя расположение фигур на картине в большей степени ещё совместимо с доминировавшими тогда во французской живописи принципами неоклассицизма…»: мощные, скульптурно проработанные тела как у Микеланджело, а общая композиционная форма в виде треугольника, но всё же уже не такого устойчивого, а наклонённого, «…в некоторых важных аспектах она явно отошла от французской неоклассической традиции.» [2]
Он использует характерные резкие контрасты света и тени, создавая драматический эффект. Источник света, похожий на вспышку молнии, выделяет на фоне мрачного фона напряженные мышцы, отчаянные яростные лица и пенящиеся гребни волн. Художник применяет свободный, энергичный мазок, особенно в изображении воды, дыма и облаков. Эта фактурность поверхности передает не форму, а энергию и эмоцию, в отличие от гладкой, "вылизанной" манеры академистов.
Ладья Данте | Эжен Делакруа | 1822 г. | фрагменты
Все элементы картины вовлечены в единый вихрь. Волны, тела грешников, клубящийся дым и пар – всё находится в хаотичном движении, подчиняясь вихрю, что является классическим приемом романтизма для передачи стихийных сил и душевного смятения. Делакруа стремился заставить зрителя почувствовать происходящее. Главные герои, изображены не как бесстрастные наблюдатели, а как живые люди: Вергилий с суровой решимостью, а Данте – с неподдельным, почти физически ощутимым страхом, выражающимся в его позе и взгляде.
Примеры работ других художников по этому эпизоду. Данте и Вергилий перед лодкой Харона | Паоло Ветри | 1874 г.
Паоло и Франческа
Сюжет о Паоло и Франческе стал невероятно популярным. Он являлся набором романтических черт: запретная любовь, трагическая гибель, вечное наказание и сочувствие жертвам и позволял художникам исследовать пределы человеческих эмоций, создавать драматические и динамичные композиции и говорить на актуальные темы о конфликте личности и общества.
Франческа да Римини и Паоло | Эрнст Климт | около 1890 г.
Чаще на картинах изображают несколько эпизодов:
• Момент первого поцелуя под влиянием чтения книги о Ланселоте – момент рокового искушения, точка невозврата.
• Убийство пары Джанчотто Малатестой – пик драмы, насилия, эмоциональный шок.
• В Аду, во Втором круге, где души носятся в вихре. Акцент на их неразрывную связь, они сплетены в объятьях, символизируя их единство перед лицом смерти.
