ТЕАТРАЛЬНЫЙ И FASHION ПЕРФОРМАНС
Практический курс по современному искусству и моде, навыкам актёрского мастерства и презентации коллекции одежды для направления «Ивент. Театр. Перформанс»
о чём курс
Мода и театр уже давно существуют в диалоге: подиум превращается в сцену, а одежда — в средство высказывания. Fashion-перформанс объединяет в себе разные искусства — актёрскую игру, пластику, сценографию, музыку, визуальный стиль — и именно на этом стыке рождаются новые смыслы и формы самовыражения. Создание модного перформанса требует множества междисциплинарных навыков: от умения мыслить образами и строить драматургию до работы в команде и воплощения идей в материале. Это не только про костюм и сцену, но и про возможность говорить своим языком через моду и искусство. Ведь на стыках дисциплин нередко рождаются яркие высказывания.
Курс включает в себя изучение основ моды, театра и перформативных практик, а также работу с движением, образом, костюмом, сценой и командным взаимодействием. Студенты познакомятся с базовыми принципами создания визуального образа, актёрского мастерства, стилизации и сценической постановки. Помимо этого, слушатели научатся формулировать и развивать собственную идею, выражать её через тело и костюм, работать в творческой команде и презентовать результат публике. По завершении курса студенты создадут собственный fashion-перформанс — полноценное высказывание на стыке моды и театра, которое объединит все полученные знания и навыки.
кому подойдёт этот курс
Курс подойдет подросткам 12–15 лет, которые готовы к развитию себя, как креативной личности, к авторскому арт высказыванию через модный показ.
Курс состоит из 4 модулей, модуль вмещает 7 очных занятий по 4 академических часа каждое.
Итого: 28 занятий 112 академ часов
что нужно знать
Подойдёт как тем, кто уже пробовал себя в дизайне/театральном искусстве, так и новичкам. Для участия в курсе не требуется специальных знаний или подготовки — он открыт для широкой аудитории подростков. Достаточно интереса к моде, искусству и театру, желания пробовать новое и готовности работать в команде. Всё необходимое студенты освоят в процессе занятий, шаг за шагом проходя путь от идеи до финального перформанса.
планируемые результаты обучения и элементы контроля
• Разработка индивидуальной идеи и визуального образа ЭК→ студенты создадут и презентуют личный театральный перформанс; оценка по оригинальности идеи и умению её обосновать.
• Освоение актёрских и перформативных практик ЭК→ студенты подготовят короткий этюд/сцену; оценка по выразительности тела, жеста и взаимодействию с образом.
• Стилизация коллекции и создание концепции показа ЭК→ студенты разработают групповую концепцию фэшн-перформанса, мудборд, рефренсборд; оценка по целостности, обоснованности и согласованности идей.
• Навыки моделинга и демонстрации костюма на сцене ЭК→ студенты примут участие в промежуточных репетициях; оценка по сценическому поведению и умению работать с пространством.
• Финальная работа — создание fashion-перформанса ЭК → студенты подготовят и представят итоговый показ; оценка по командной работе, художественной выразительности и качеству реализации идеи.
тематический план
1-й модуль. Деталь и я
Знакомство с курсом. Введение. Индустрия моды и дизайн одежды. Модные показы коллекции одежды.
Занятие 1. Блок 1. Поиск образа. Одежда и тело: взаимодействие оболочки костюма и человека.
Занятие 2. Игровые практики и их значение в театре и перформансе. Упражнения на доверие и знакомство с собой — творческим «Я».
Занятие 3. Игровые практики и упражнения на ассоциации. Работа с предметом. Эмоции и движения.
Занятие 4. Игровые практики на выявление персональных физических качеств и ресурсов тела. Центрированность и баланс в границах тела. Внутренняя моторика тела и пластика жестов.
Занятие 5. Знаковые показы российских и зарубежных дизайнеров одежды.
Занятие 6. Стили, силуэты, формы модной одежды.
Занятие 7. Источники вдохновения в современном искусстве. Новые форматы демонстрации модных коллекций.
2-й модуль. Личная тема
Знакомство с темой курса. Блок 2. Разработка личного перформанса. Актёрские и перформативные практики в презентации коллекций дизайнеров.
Занятие 1. Актёрские практики. Упражнения на образно-ассоциативные, ритмические, динамические позы и жесты. Поиск партитуры движений и жестов.
Занятие 2. Актёрское мастерство. Упражнения на владение вниманием и пространством. Работа с образом в пространстве.
Занятие 3. Телесные и игровые упражнения на композицию силуэта. Пластические этюды и подиумный шаг.
Занятие 4. Телесные практики. Моделинг. Слои тела и детали костюма. Поиск идеи и разработка личного перфоманса.
Занятие 5. Перформативные практики. Эксперименты с костюмом и телом. Поиск авторского перформанса.
Занятие 6. Перформативные практики. Подготовка авторского театрального перформанса.
Занятие 7. Репетиции и показ личного театрального перформанса. Зачётные работы. Защита проектов. Худсовет.
3-й модуль. Белое и чёрное
Знакомство с темой курса. Блок 3. Командные игры. Актёрские и перформативные практики. Стилизация модного показа.
Занятие 1. Телесные перформативные практики. Фигура и формы костюма.
Занятие 2. Поиск концепции презентации и продвижения коллекций дизайнеров.
Занятие 3. Приёмы стилизации модного показа. Костюмные и пластические акценты в показе.
Занятие 4. Взаимосвязь — авторские перформансы и fashion показ. Поисковый материал. Арт практики с эмоцией.
Занятие 5. Телесные перформативные практики. Подбор авторских коллекций для театрального перформанса.
Занятие 6. Перформативные практики. Проработка связи действия с пространством/временем (длительность)/объектом (если есть)/субъективным опытом/контекстом/зрителем.
Занятие 7. Блок 4. Создание общего фэшн перформанса. Стилизация. Поиск оптимального решения для организации смысла действия театрального перформанса. Подбор из коллекций дизайнеров.
4-й модуль. Пространство цвета
Знакомство с темой курса. Поиск решения для создания художественного образа. Действие внутри перформанса — должно отражать идею стиля модной коллекции. Гравитация тела и движения в костюме.
Занятие 1. Исследование ритмов: шумы и звуки. Музыка и ресурс тела. Звук и движение. Ритмические перемещения в перформансе. Работа со звуком как новый ресурс тела. Групповые телесные практики.
Занятие 2. Индивидуальное телесное высказывание и костюм. Способность быть в моменте.
Занятие 3. Модная фотография и видео. Примеры и анализ того, как зафиксировать модный перформанс.
Занятие 4. Визуальное и пластическое решение показа в пространстве. Геометрические абстрактные перформативные композиции.
Занятие 5. Подготовка коллекций моделей одежды в общей стилистики показа. Стайлинг. Примерки.
Занятие 6. Репетиции в костюме. Технические репетиции. Фотосессия.
Занятие 7. Защита проекта. Генеральная репетиция действа — театрального модного перформанса. Премьера. Анализ работы
примеры готовых проектов
