Театральность цифрового мира: VFX как продолжение сценографии в кино

В современном кинематографе визуальные эффекты чаще перестают быть исключительно инструментами создания реалистичных иллюзий. В классическом понимании VFX воспринимается как технология, которая создана для того чтобы скрыть искусственность изображения и сделать цифровую среду максимально убедительной, но в некоторых фильмах визуальные эффекты направлены на то чтобы подчеркнуть условность пространства. Вселенная в таких картинах не стремится к реализму, а скорее напоминает театральную сцену, декоративную конструкцию или, условный, кукольный домик, существующий по своим законам. Благодаря этому VFX становится не скрытной от зрителя технической основой, а важной частью языка повествования.

Театральность пространства рождается в первую очередь в организации среды внутри кадра. Окружение становится намеренно искусственным: нарочито симметричным, замкнутым или сильно удаленным от повседневной реальности. Пейзажи, архетектурные строения и интерьеры часто выглядят как декорации, вымышленная вселенная которая ломает реальность, а не как естественная среда. Подобный эффекта создается с помощью разных технологий, например: CGI environments, matte painting, compositing и цифрового расширения декораций. Эффекты в таком случае формируют ощущение постановки и театральности, в которой зритель понимает всю искусственность, а не не маскируют собственное присутствие. Именно подобное ощущение становится важной частью визуальной эстетики картин.

Одну из основных ролей в создании эффекта театральности в кино играет цифровой свет. Освещение в фильмах где стараются добиться вычурной нереальностью выглядит неестественным, иногда оно строится по принципам сценической постановки, где свет становится самостоятельным выразительным элементом. Ощущение визуального спектакля создают контрастные цветовые решения, искусственный туман, glow-эффекты и подчеркнутая декоративность изображения. Пространство освящают так как это требует эмоциональная и эстетическая логика сцены. Благодаря визуальным эффектам свет начинает функционирует как часть стенографии и формирует атмосферу гротеска.

Искусственность проявляется и в восприятии пространства кадра, во многих фильмах цифровая среда кажется намеренно уменьшенной, игрушечной, напоминая диораму или кукольный театр. Перспектива намеренно искажается, а композиция наоборот, слишком симметрична. VFX помогает передать мир так чтобы он ощущался как художественная конструкция, нечто нереальное и то что может в каком то смысле сломать мозг.

Таким образом, визуальные эффекты в части современных кинематографических работ могут рассматриваться как форма стенографии, продолжающая традиции театральной постановки. Искусственность в таком случае из недостатка превращается в художественный прием, со своими целями и смыслами, который помогает формировать восприятие зрителя и погружать его в эстетику созданной вселенной.

Технологии хромакея и композитинга позволяют полностью отделить актера от физической среды и позже "собрать" пространство из цифровых слоев. Именно благодаря этому фильм перестает быть зафиксированной реальностью, он превращается в искусственную стенографическую конструкцию.

В Alice in Wonderland (2010) пространство почти полностью создается как цифровая стенография, реальная съемочная среда заменяется компьютерной графикой и цифровым построением декораций. Большая часть картины снималась на площадках с хромакеем, а окружение заранее создавалось в виде трехмерного цифрового пространства. Во время съемок использовался композинг в реальном времени, что позволяло увидеть примерную интеграцию актеров в среду уже на площадке.

Вселенная фильма практически полностью заменяет реальные локации, архитектура, ландшафт и перспектива мира создаются на постпродакшене с помощью CGI. Тим Бертон стремился создать утрированный и карикатурный мир, существующий по законам сказки и театральной условности. Использовались цифровые изменение масштаба и пропорций персонажей, совмещалось реальное действие с CGI средой. Таким образом мир фильма воспринимается как полностью сконструированная система декораций, где VFX выступает основным инструментом построения искусственного пространства.

В фильме визуальные эффекты используются как основа построения пространства, они превращают мир картины в театральную декорационную систему. Большая часть окружения создавались с помощью композитинга и компьютерной графики, также использовались цифровые задники, которые объединяли живое действие с иллюстративной графикой вдохновленной работами Дэйва Малкина. Фильм снимался преимущественно на площадках с хромокеем, после чего пространство достраивалось на постпродакшене через совмещение актеров с цифровыми архитектурными и фантазийными вселенными.

Визуальная структура фильма намеренно отказывается от реализма в угоду эстетических и смысловых целей, перспектива и масштаб пространств выглядят нестабильными, а сами локации напоминают сценические конструкции или кукольные декорации. CGI в этом случае не скрывает искусственность, а наоборот присутствует чтобы эту искусственность подчеркнуть и вывести в абсолют, показывает что мир здесь живет по законам сна, театра и иллюстрации. Пространства воспринимаются как сконструированная визуальная сцена, которая также считывается как отдельный персонаж фильма.

Визуальные эффекты используются для создания искусственного и более готического, постановочного образа Лондона. При создании фильма активного применялись мэтт-пейнтинг, цифровое расширение декораций, реальные павильонные декорации объединялись с дорисованной городской средой. Особую роль играет и обработка изображения, искусственный туман и контролируемое освещение создает ощущение замкнутого сценического пространства со своей выверенной эстетикой и ноткой гротеска.

Миниатюры при создании фильмов используются для того чтобы передать ощущение местами гиперполизированного, нереального пространства, которые выглядит реальным, но при этом передает нотку искусственности, напоминая кукольный домик.