Течение дня в искусстве импрессионистов и постимпрессионистов

Концепция


Утро, восход солнца День Вечер, закат Ночь

Заключение


Источники

Данное визуальное исследование направлено на изучение и рассмотрение течения дня в работах художников и художниц импрессионистов и постимпрессионистов. Под течением дня подразумеваются такие временные фазы, как утро, день, вечер, закат, ночь. В работах художников утро выражает свежесть и пробуждение, день — насыщенность и активность, вечер — таинственную тишину и раздумье, закат — концентрацию завершения дня, ночь — мистику и покой. Для исследования заданной темы выбраны направления современного искусства — импрессионизм и постимпрессионизм, так как именно в произведениях первого периода художникам удавалось передать мимолетность, легкость и красоту конкретного момента, что уже никогда не повторится, и в случае постимпрессионистов — отразить внутреннее состояние в конкретный момент времени, словно действие доступное нам как зрителю фиксируется в данную секунду.

На протяжении всего исследования мне интересно проанализировать как художники изображали состояние той или иной фазы времени дня. Благодаря каким сочетаниям цветов, расположениям элементов удавалось запечатлеть состояние природы и человека в данную секунду времени. При этом сохранив атмосферу и восприятие текущего момента. Художники не просто копировали то, что видели перед глазами, а передавали впечатление, восприятие конкретного момента, настроение и эмоциональную окраску, используя цвет и технику в нанесении быстрых мазков краски, не теряя ни капли времени.

Визуальное исследование начинается с работ художников, передающих утренние сияние, рассвет, восход солнца, природные состояния и пейзажи. Тем самым анализируется передача утра природы светлыми красками, а далее переход к работам художниц, что ведут нас к пробуждению и утренним ритуалом человека. После наблюдаются работы с людьми за завтраком. Затем плавный переход к яркому и насыщенному дню, когда приглушенные и светлые краски раннего утра сменяются на красочные оттенки текущего момента. Люди на картинах занимаются делами и атмосфера уже перестает быть загадочно-ленивой. После происходит смена времени на сумерки и малиновые и солнечные теплые закаты, уютные вечера и подготовкой ко сну. И в завершении отражается глубокая темная ночь с переливающимися огнями города и далекими сверкающими звездами, напоминающих о мечтах и тишине души. И на протяжении всех этих работ интересно исследовать как меняются краски, как меняются подходы для передачи той или иной части атмосферы дня. Данное исследование олицетворяет анализ работ с целью фиксирования и передачи быстротечности времени, как мимолетное ощущение отражается на холсте, как секундное восприятие времени навечно превращается в произведение искусства, как более длительный момент отражается в картине, как простое действие перед скрытым наблюдателем становится открытым, и как ночная тишина погружает в мир великой мечты звездного сияния ночи и темноты.

Начнем с картины Клода Моне, написанной в 1872 году с изображением порта Гавра на рассвете. Именно эта работа является символом и началом импрессионизма. С восходом солнца открывается история, меняющая восприятие искусства, создавая новое течение. Работа написана очень быстро, размашистыми мазками светлых оттенков утреннего сияния с целью передачи мгновения, секундного ощущения и изменчивости света и атмосферы.

Далее серия работ Клода Моне изображающая утро на Сене близ Живерни. Моне создавал полотна на пленэре, с лодки, вдоль берегов реки Сена возле своего дома в Живерни. В них наблюдаются светлые оттенки, туманные, рассеянные, передающие тишину и спокойствие. Подобно тому, что все окружающее пространство еще не проснулось и лишь готовится к началу дня. Ощущается спокойствие, замирание и ожидание пробуждения.

Серия работ, созданная в период с 1888 по 1891 год, которая насчитывает около 30 полотен. На ней изображены стога сена, расположенные на полях вокруг усадьбы Моне в Живерни. Художник стремился показать, как меняется восприятие одного и того же объекта в разные времена суток, при разном освещении и атмосферных условиях. Моне работал на пленэре и запечатлевал природные явления с особым вниманием к свету, тени, цвету и текстуре. В результате один и тот же сюжет в зависимости от природных изменений совершенно по-разному выглядит в каждый момент времени.

После перейдем к работам художниц Мэри Кэссетт, Берта Моризо и Евы Гонсалес. В них уже наблюдаем людей, когда они только проснулись и готовятся к предстоящему дню. Как и в картинах с природой, здесь ощущается неспешность, спокойствие и тишина, ожидание, некая леннивость и расплывчатость. Однако, краски становятся насыщеннее, границы быстрого мазка краски приобретают четкость и меньшее рассеивание.

Стоит отметить, что художницы Мэри Кэссетт и Берта Моризо — одни из немногих, чуть ли не единственных женщин, которые участвовали в выставках импрессионистов. Мэри Кэссетт известна своими трогательными изображениями женщин и детей, особенно связанных с материнством, а живопись Берты Моризо выделяется мягкой палитрой, игрой света и тени, деликатным восприятием домашнего уюта и природы. Смотря на их работы, мы словно чуть-чуть открываем неприкрытую шторку и очень тихо наблюдаем за происходящим на картине сюжетом, чтобы не в коем случае не помешать и не спугнуть героиню.

Также рассмотрим работы художницы Евы Гонсалес, ученицы Эдуарда Мане. Хотя, к сожалению, ей не удалось участвовать в импрессионистских выставках, её работы сыграли важную роль в развитии жанрового и портретного направления в том времени. Ее живопись отличалась свежестью восприятия и чистотой цветового решения.

Далее переходим от утренних ритуалов к завтракам. В работах краски становятся насыщеннее и ярче, а картины словно начинают оживать и шуметь текущим моментом.

На работе Клода Моне «Завтрак на траве» изображена сцена пикника в лесу с участием мужчин и женщин в лёгких одеждах, расположенных под деревьями на зелёной траве. Особое внимание уделено цвету и свету: солнечные блики играют на листьях, одежде и поверхности скатерти. Оптические эффекты и обобщённые цветовые пятна создают ощущение мимолётного мгновения. При этом фигуры не имеют чётких контуров, будто «размыты» лёгким дуновением воздуха. «Завтрак на траве» не был принят на Парижском салоне, однако стал знаковым произведением импрессионизма.

Картина «Завтрак гребцов» — произведение Пьера-Огюста Ренуара. На ней изображена группа отдыхающих, гребцов, на берегу реки. На картине использованы светлые, яркие цвета, передающие жаркий день с ярко освещенной водой и зеленью. Композиция динамичная, наполнена жизнью и движением. Ренуар уделял большое внимание передаче света и отражений, создавая ощущение теплого приятного времени дня. Эта картина есть символ беззаботного отдыха и летнего настроения.

Завтраки, где краски так и горят, словно мы наблюдаем сцены, где на пару минут задумавшись, можно начать слышать голоса людей, пение птиц, звук воды и гремящей посуды. Мы переходим к насыщенному началу дня.