Технологии создания персонажей разного размера в кино
Концепция
Разница в размере персонажей — одна из самых устойчивых и выразительных визуальных идей, которой кино пользуется уже более века. Подобные эффекты применялись ещё в самых ранних кинематографических картинах — например, «Принцесса Никотин» (1909), где иллюзия присутствия миниатюрного персонажа создавалась посредством манипуляций с отражениями, или «Дарби О’Гилл и маленький народ» (1959), в котором активно использовали перспективу и специальные декорации. Позже подобные методы встречались в «Капитане Крюке» (1991), и уже тогда стало очевидно, что кино постоянно ищет новые способы заставить зрителя поверить в существование персонажей, чьи размеры выходят за обычные человеческие пропорции.
Современная индустрия располагает куда более широким набором технологий: от классических приёмов усиленной перспективы и декораций различного масштаба до цифрового композитинга и полноценных CG-персонажей. Однако при всём разнообразии средств ключевая тенденция остаётся неизменной: ни одна из технологий не является универсальной, и наиболее впечатляющий результат чаще всего достигается комбинацией разных подходов. Именно эта мысль и формирует гипотезу исследования: эффектная разница в размерах персонажей возникает тогда, когда создатели сознательно комбинируют методы, распределяя задачи между ними в зависимости от художественных, технических и бюджетных требований сцены. Некоторые решения проще и бюджетнее, другие — требуют сложной цифровой обработки, третьи — возможны только при использовании специализированных декораций.
Дарби О’Гилл и маленький народ. 1959 г.
Принцип отбора материала в работе основан на фильмах, где изменение масштаба персонажей является важным визуальным или сюжетным приёмом. Среди них — «Властелин колец» и «Хоббит», где сочетание практических и цифровых технологий стало образцовым; «Большой и добрый великан» и «Аватар», «Дорогая, я увеличил ребёнка», серия фильмов «Гарри Поттер», «Короче», фильмы Marvel и сериал «Женщина-Халк», использующие интеграцию живых актёров с цифровой анимацией.
Рубрикация исследования строится вокруг отдельных технологий, каждая из которых рассматривается как самостоятельный инструмент создания иллюзии разницы в размерах. Это позволяет не смешивать подходы и проследить взаимосвязь между их сильными и слабыми сторонами, особенностями применения.
1. Усиленная перспектива
Для создания заметной разницы в росте персонажей в одном шоте часто используют усиленную перспективу. Этот способ позволяет отказаться от компьютерной графики, ограничиваясь лишь подбором ракурса. Обычно в таком случае положение камеры остается статичным на протяжении всего шота (locked-off camera).
Такой метод использовался в ремейке «Атака 15-метровой женщины» (1993). Дэниел Болдуин двигался по краю настоящего бассейна, а гигантская Дэрил Ханна находилась в уменьшенной декорации бассейна масштабом 1/8, установленной на возвышении. Оба бассейна выстраивались так, чтобы совпадать в одной линии, и камера фиксировала это пространство как единое.
Атака 50-футовой женщины. 1993 г. Режиссер — Кристофер Гест. Супервайзер по визуальным эффектам — Джин Уоррен.
Если усиленная перспектива применяется в движении, возникает необходимость синхронизировать не только актеров, но и объекты вокруг. В «Властелине колец: братство кольца» Брайан Ван’т Хал и Гарри Харрисон разработали систему, в которой предметы разных масштабов двигались синхронно с камерой при помощи оборудования для управления движением. Этот процесс получил название Slave Mo-Con. Камера перемещалась по заранее запрограммированной траектории, а элементы декорации — по встречной или согласованной траектории, позволяя двум актерам одновременно играть в живую при разном масштабе.
Кадры со съемок Властелин Колец: братство кольца. 2001 г. Режиссер — Питер Джексон. Супервайзер по визуальным эффектам — Джо Леттери.
Кадры со съемок «Властелин Колец: братство кольца». 2001 г. Режиссер — Питер Джексон. Супервайзер по визуальным эффектам — Джо Леттери.
Властелин Колец: братство кольца. 2001 г. Режиссер — Питер Джексон. Супервайзер по визуальным эффектам — Джо Леттери.
Таким образом, усиленная перспектива остается одним из самых убедительных методов, но требует жесткого контроля ракурса, глубины резкости и движения. Ее применение довольно ограничено, однако при правильном исполнении результат неотличим от реального взаимодействия актеров.
2. Декорации увеличенного и уменьшенного размера
Если рассматривать фильмы, в которых масштабные декорации стали основой иллюзии роста, то одним из самых подробно описанных примеров является «Дорогая, я увеличил ребенка». Создатели строили увеличенные элементы интерьера: части кроватей, мебели, одежды, игрушек. Эти объекты изготавливались в натуральном размере относительно гигантского ребенка, чтобы актеры могли взаимодействовать с поверхностью.
Кадр со съемок «Дорогая, я увеличил ребенка». 1992 г. Режиссер — Рэндал Клайзер. Супервайзер по визуальным эффектам — Харрисон Элленшоу.
В «Большом и добром великанe» элементы декорации строились в крупном масштабе для маленькой героини. Это позволяло актрисе физически взаимодействовать с объектами, а затем дополнять окружение цифровыми деталями.
Кадр со съемок и кадр из фильма «Большой и добрый великан». 2016 г. Режиссер — Стивен Спилберг. Супервайзер по визуальным эффектам — Джо Леттери.
Для фильма «Властелин Колец: братство кольца» построили две одинаковые интерьеры Бэггинсов из настоящих материалов — деревянных панелей и потолков. Одна декорация соответствовала росту хоббитов, а другая была на 40% меньше, чтобы крупные персонажи, как Гэндальф, выглядели пропорционально. Съемки низких и высоких персонажей проводились в разных декорациях.
Властелин Колец: братство кольца. 2001 г. Режиссер — Питер Джексон. Супервайзер по визуальным эффектам — Джо Леттери.
Увеличенные и уменьшенные декорации позволяют создавать натуралистичную среду без цифрового моделирования, но требуют значительных ресурсов и строятся в одном масштабе для конкретных сцен. Однако важно строго учитывать соотношение актеров и объектов вокруг, чтобы достичь убедительного эффекта.
3. Дублеры
Чтобы создать различие размеров персонажей нередко ставили сцену с дублерами, чей рост был близок к желаемому. Им подбирали костюмы и парики, повторявшие внешний вид актеров. Они также могли сниматься ближе к передним планам. Использование дублеров давало возможность свободно двигать камерой, не разрушая иллюзию масштаба.
Размерные дублеры (scale doubles) актеров в фильме «Хоббит: Нежданное путешествие», 2012 г. Режиссер — Питер Джексон. Супервайзер по визуальным эффектам — Джо Леттери.
Дети-дублеры, заменявшие актеров на съемочной площадке «Хоббита: Нежданное путешествие», 2012 г. Режиссер — Питер Джексон. Супервайзер по визуальным эффектам — Джо Леттери.
Иэн МакКеллен и его дублеры. Слева дублёр для сцен с верховой ездой, а справа — для сцен с хоббитами / Элайджа Вуд и его дублер Киран Шах
Робби Колтрейн, сыгравший Хагрида, и его дублер Мартин Бэйфилд / кадр со съемок «Гарри Поттер и философский камень». 2001 г. Режиссер — Крис Коламбус. Супервайзер по специальным эффектам — Джон Ричард
Постановка сцены с дублером — это способ получить реалистичное движение и сохранить свободу при съемке. Ограничение состоит в том, что метод не подходит для крупных планов, где необходимы мимические детали.
4. Цифровой композитинг
Цифровой композитинг позволяет объединять раздельно снятые слои в одном кадре. Этот метод широко используется в сценах, где персонажи, имея разные масштабы, не могут физически находиться рядом.
Властелин Колец: братство кольца. 2001 г. Режиссер — Питер Джексон. Супервайзер по визуальным эффектам — Джо Леттери.
В «Дорогая, я увеличил ребенка» композитинг применяли в сочетании с увеличенными декорациями. Отдельно снимались гигантские элементы, крупные части костюмов, сцены с ребенком на хромакее. Затем студии Sony High Definition и CIS-Hollywood собирали материалы электронным способом. Ряд кадров финального монтажа был полностью собран в цифровой среде, включая совмещение миниатюр, живой съемки и увеличенных элементов интерьера.
Кадр со съемок и кадр из фильма «Дорогая, я увеличил ребенка». 1992 г. Режиссер — Рэндал Клайзер. Супервайзер по визуальным эффектам — Харрисон Элленшоу.
Кадр со съемок и кадр из фильма «Короче», 2017 г. Режиссер — Александр Пэйн. Супервайзер по визуальным эффектам — Джеймс Прайс.
Кадр со съемок и кадр из фильма «Короче», 2017 г. Режиссер — Александр Пэйн. Супервайзер по визуальным эффектам — Джеймс Прайс.
Кадр со съемок / кадр из фильма «Гарри Поттер и философский камень». 2001 г. Режиссер — Крис Коламбус. Супервайзер по специальным эффектам — Джон Ричард
«Хоббит: Нежданное путешествие», 2012 г. Режиссер — Питер Джексон. Супервайзер по визуальным эффектам — Джо Леттери.
Цифровой композитинг дает возможность соединять любые съемочные материалы, но требует точного трекинга и совпадения света, а также согласованной постановки камеры.
5. Компьютерная графика
Современная компьютерная графика позволяет создавать полностью цифровых персонажей, чьи размеры могут существенно отличаться от человеческих. При использовании такого метода не нужно прибегать к трудоемким практическим методам, однако на съемочной площадке все равно нужно следить за соотношением размеров.
Кадр из фильма и кадр со съемок «Большой и добрый великан». 2016 г. Режиссер — Стивен Спилберг. Супервайзер по визуальным эффектам — Джо Леттери.
В фильмах Marvel, таких как «Мстители», персонажи вроде Таноса игрались актерами в костюмах для захвата движения. Джош Бролин носил шлем с макетом головы Таноса, который находился на уровне роста цифрового персонажа, чтобы партнеры знали, куда направлять взгляд. После съемки игра актера переносилась на крупную CG-модель.
Кадр со съемок и кадр из фильма «Мстители: Война бесконечности». 2018 г. Режиссеры — Энтони Руссо, Джо Руссо. Супервайзер по визуальным эффектам — Гханшьям Сурешбхай Вагхела.
В сериале «Женщина-Халк» актриса Татьяна Маслани исполняла движения в костюме захвата, но длина ее шага не соответствовала длине шага персонажа. Чтобы решить это, использовали retargeting — сопоставление движения актрисы с другой моделью, имеющей пропорции Женщины-Халк. Для сложных движений дополнительно снималась более высокая актриса, чьи данные затем совмещали с захватом движения лица (facial-capture) Маслани.
Кадр со съемок и кадр из сериала «Женщина-Халк». 2022 г. Режиссеры — Кэт Койро, Ану Валиа. Супервайзер по визуальным эффектам — Жанель Ралла.
В «Аватар: Путь воды» используется особая система экранов, которые перемещаются в пространстве и показывают игру актера в реальном времени. Экран поднимается, опускается и поворачивается, обозначая положение головы почти трехметрового нави. Это помогает живым актерам точно определять направление взгляда и скорость движения.
Кадр из фильма и кадр со съемок «Аватар: Путь воды». 2022 г. Режиссер — Джеймс Кэмерон. Супервайзеры по спецэффектам — Джеймс Д. Швальм, Мона Питерс.
Кадр со съемок и кадр из фильма «Аватар: Путь воды». 2022 г. Режиссер — Джеймс Кэмерон. Супервайзеры по спецэффектам — Джеймс Д. Швальм, Мона Питерс.
Компьютерная графика позволяет получить персонажей любого роста и пропорций, сочетая выразительность живой игры и гибкость цифрового моделирования. Ограничение состоит в высокой стоимости и продолжительности производства, но итоговый результат дает максимальный контроль над масштабом.
Заключение
Проведённый анализ технологий создания персонажей разного размера в кино показывает, что индустрия выработала широкий набор инструментов, позволяющих достигать визуально убедительных результатов в самых разных условиях. История развития этих методов наглядно демонстрирует постепенный переход от чисто практических решений к сложным цифровым технологиям, однако полностью вытеснить традиционные приемы компьютерная графика так и не смогла. Более того, в ряде случаев именно сочетание практических и цифровых методов обеспечивает наиболее достоверную и выразительную иллюзию масштаба.
Эффектное изображение персонажей разного размера чаще всего достигается не одной конкретной технологией, а продуманной комбинацией нескольких методов, подобранных в соответствии с задачами сцены, особенностями постановки, бюджетом и художественным замыслом. В каждом из исследованных фильмов применяется свой набор решений — иногда практических, иногда цифровых, но чаще всего смешанных.
Эта гибридность подходов демонстрирует главное: разнообразие технологий создания персонажей разного роста позволяет кинематографу сохранять визуальное многообразие, подстраиваться под творческие потребности режиссеров и расширять выразительные возможности киноискусства. Развитие технологий продолжает делать эти методы более точными, гибкими и доступными.
Shay D. CineFex Magazine. 1992. № 52.
David Strauss. How Peter Jackson Shrunk the Hobbit. URL: https://fstoppers.com/studio/how-peter-jackson-shrunk-hobbit-4165 (дата обращения: 17.11.2025).
The cleverest and most effective effects in filmmaking // RedSharkNews. (дата публикации: без указания). URL: https://www.redsharknews.com/this-is-one-of-the-cleverest-and-most-effective-effects-in-filmmaking (дата обращения: 17.11.2025).
The amazing engineering behind that eyeline system on Avatar: The Way of Water. URL: https://beforesandafters.com/2023/03/01/the-amazing-engineering-behind-that-eyeline-system-on-avatar-the-way-of-water (дата обращения: 17.11.2025).
How Characters Are Made to Look Bigger and Smaller in Movies. URL: https://www.youtube.com/watch?v=DbK8JhnqJp4 (дата обращения: 17.11.2025).
VFX Expert Breaks Down The History of Shrinking People in Movies. URL: https://www.youtube.com/watch?v=sujW2qs0DzE (дата обращения: 17.11.2025).
Lord of the Rings movie: why hobbits look so small — how they used film camera, not CGI. URL: https://screenrant.com/lord-rings-movie-hobbits-small-size-film-camera-how-no-cgi (дата обращения: 17.11.2025).
Великаны и лилипуты: как в кино уменьшают и увеличивают людей. URL: https://tvkinoradio.ru/practice/article12935-velikani-i-liliputi-kak-v-kino-umenshayut-i-uvelichivayut-lyudej/ (дата обращения: 17.11.2025).
