Выставка в непрофильном пространстве
Для сравнения были выбраны две выставки, проходящие не в галерее или в музее, а в пространствах, которые предлагают экспонировать искусство, как сайд программу.
Оба проекта — персональные выставки художниц, которые работают со знакомыми им образами. В исследовании обозреваются и сравниваются кураторский и технический подходы к работе с выставками, близкими к феномену интервенции
МОХ — ландшафтное дизайн-бюро, которое создает сады более 15 лет, и в своем московском филиале совместило галерею актуального искусства и флористическую студию с мини-библиотекой. С самого открытия бюро идет бок о бок с временными выставочными проектами и его пространство к этому располагает: белые стены, освещение по всему периметру, возможность располагать объекты как на горизонтальных островках, так и на стенах
Make me happy — московское пространство, объединившее локальные бренды одежды, кофейню и искусство. С его открытия в июле в концепт сторе были проведены 2 выставки — сама архитектура интерьера предусматривает экспонирование искусства. Как обратила внимание сотрудница пространства — развеска брендов подвижна и меняется в зависимости от объектов искусства, которые представлены в настоящее время
Архитектура Бюро
Пространство филиала ландшафтного бюро располагается в более чем столетнем здании на Старомонетном переулке рядом с Третьяковской галереей. Небольшое, но просторное за счет грамотного интерьерного дизайна, помещение можно условно разделить на 4 зоны: первая у кассы стора, дальше небольшой коридор, зона отдыха с общим столом и кофейным столиком, переговорной офис и цветочная мастерская — в каждой из них экспонируется искусство
Зоны окрашены в белый цвет, освещение распределено по всему периметру помещения, что позволяет сохранить равномерность света. В интерьере, кроме нейтральных поверхностей, которые не отвлекают глаз, встречается дерево — в мебели и цветочных композициях, которое здесь переплетается с визуальным телом пространства
Медийность
Персональная выставка Нади Лихогруд стала заметным событием в локальном инфо-поле и поддерживала свою медийность на протяжении всего времени работы: только за первые 1,5 месяца она была упомянута в более чем 70 тг-каналах. Большой поддержкой стало «Объединение», от которого художница была представлена. На своем онлайн портале ей были посвящены несколько статей: прямо или косвенно, касающиеся выставки и обязательно перенаправляющие на каталог для покупки объектов.
Содержание выставки
Надя Лихогруд создала более 60 глиняных работ, через которые обращается к древнему способу фиксировать действительность — керамике. С одной стороны, как подмечают многие медиа, она смотрит на традицию прошлого, а с другой, предлагает зафиксировать в этом медиуме действительность и передать потомкам. Диалог оказывается общечеловеческим: барельефы без какого либо орнамента могли бы подойти как к восточному так и к западному искусству, а сюжеты, которые изображает Надя, лишены культурных рюш, то есть любой человек — вне зависимости от национальности, возраста и пола — сможет их прочитать. Скачущий на скакалке мальчик, играющие в Камень-ножницы-бумага дети, ребенок в нарукавниках, девушка с заколками на челке — знакомые из современного нам быта персонажи, которые становятся отправной точкой для размышлении о фиксации «своего»
«Женщина, заплетающая косу дочери» // «Фигурный сосуд в виде женской головы», 2025
Связь действительности с античностью проходит лейтмотивом по кураторскому тексту, который выдавался на распечатанном А3 формате плотном листе. Его автор — Алиса Савицкая, кроме работы над выставочным проектами она занимает позиции главного куратора студии «Тихая» в Нижнем Новгороде и приглашенного куратора Музея Москвы. Содержание текста было исчерпывающим и стало плавной точкой входа для нового зрителя, а иллюстрация с работами на обратной стороне интуитивно задает общий тон музейного взгляда на экспозицию N лет спустя
На сайте пространства приведены выдержка из кураторского текста:
«Персональная выставка Нади Лихогруд „Тем временем“ предлагает взглянуть на археологию как на образ будущего для актуального искусства — культурный слой, который будут расшифровывать следующие поколения, стремясь понять, какой была наша цивилизация. Прототипом проекта стали экспозиции археологических памятников, на которых причудливо соединяются утилитарные, сакральные и художественные предметы. В работах Нади можно встретить отсылки к античным сосудам, выполненным в форме женских голов или украшенным объёмными фигурными композициями, а также к танагрским терракотовым статуэткам, запечатлевшим бытовые сценки и повседневные занятия эпохи Эллинизма. Античный арсенал используется в экспозиции „Тем временем“ для осмысления современности и создания ощущения безвременья. Проект „Тем временем“ ставит вопрос о том, можно ли зафиксировать в материальных артефактах знание и память о своём времени — периоде или целой эпохе. Сосуды и маленькие терракотовые фигурки Нади Лихогруд не могут стать альтернативой цифровой летописи, которую ведут сегодня бесчисленные спутниковые системы, камеры видеонаблюдения и веб-архивы, но напоминают о хрупкости материального мира, мимолётности жизни и ценности воспоминаний.»
Экспозиционное решение
Художница в своем интервью для «Объединения» подчеркивает, что серия создает иллюзию, «будто мы смотрим из будущего в настоящее». Здесь пространство бюро выполняет функцию музея, но небольшого и частного: все объекты по-домашнему расставлены и через цветочные композиции буквально сближаются с «Мхом»
Где-то можно найти параллели между объектами и зданием: триптих некрупной керамики экспонирован под тремя точками шурупов. А на некоторые полки холодильника для растений поставили фигурки — пространство бюро активно общается с искусством.
В свою очередь, из-за большого количества работ, которые представлены на относительно небольшой площади, свет не акцентирует одну из работ, а освещает все равномерно
Этикетаж и звуковое сопровождение
В свою очередь, экспликации в пространстве были оформлены через QR-коды на клюющейся бумаге.
Специальных музыкальных дорожек к выставке подготовлено не было, поэтому из колонок звучала спокойная музыка, что коррелирует с концепцией
Пространство проходов между переговорным офисом было украшено небольшими работами, крепленных к стенам
