Original size 1240x1750

Концептуальный альбом «The Year»

PROTECT STATUS: not protected

О проекте

Музыкальный альбом «The Year» представляет собой концептуальный проект, сделанный в двух вариациях: коммерческая и художественная.

Альбом состоит из двенадцати композиций, каждая из которых соответствует определённому месяцу года. Каждый трек формирует собственный звуковой ландшафт через сочетание электронной музыки, оркестровых элементов, атмосферных текстур и природных звуков.

Sampler
00:00
04:50

Связь с визуальным исследованием

В своём визуальном исследовании я рассматривал, как тема времён года раскрывается в современной музыке ХХ–ХХI века через творчество Джона Кейджа, практики полевых записей и жанры саунд арт и эмбиент. Особое внимание уделялось тому, как композиторы работают с природной средой не как с объектом изображения, а как с самостоятельным источником музыкального материала.

Одной из ключевых идей исследования стала мысль Джона Кейджа о необходимости «подражать природе в её способе действия», а также его стремление размыть границу между музыкой и окружающим миром.

Концепция альбома The Year напрямую продолжает эти идеи. Проанализированные в исследовании идеи отражения сезонности через звук, природные ландшафты и полевые записи, напрямую применяются в собственном музыкальном произведении.

Коммерческая вариация альбома

post

Коммерческая версия альбома представляет собой двенадцать самостоятельных композиций, объединённых общим электронным звучанием. Каждый трек посвящён отдельному месяцу и сделан по канонам современной EDM-сцены: с выраженной структурой, динамичным развитием, эмоциональными билд-апами и кульминационными дропами.

В этой версии природные звуки используются как атмосферный фон внутри композиций. Они помогают подчеркнуть сезонный образ каждого месяца, но не становятся главным материалом трека.

March
00:00
03:48

Проектная реализация.

Коммерческая версия альбома «The Year» планируется к размещению на платформе LSM. Она сохраняет более доступную музыкальную форму и ориентирована на прикладное использование в медиа, видео, рекламе и аудиовизуальном продакшне.

Художественная вариация альбома

post

Художественная версия альбома представляет собой альтернативный взгляд на тот же музыкальный материал. Внимание сосредоточено на исследовании взаимоотношения музыки и природной среды.

В результате природные атмосферы не используются как фоновый слой, а становятся частью музыкального материала: они влияют на тембр инструментов, электронные текстуры и общее ощущение пространства.

March
00:00
06:09

Проектная реализация

Художественная версия является основной версией проекта и планируется к размещению на лейбле «Звук Вышка». В ней альбом переосмысляется через морфинг природных атмосфер и полевых записей.

Процесс создания художественной версии

Ключевым элементом художественной версии альбома стал процесс морфинга, выполненный в среде Kyma. Именно эта технология позволила выйти за рамки традиционного использования природных атмосфер в качестве фонового слоя и использовать их как основу для формирования нового звукового материала.

Original size 0x0

paca (rana) kyma

Первый этап

Заранее подготовленные музыкальная дорожка и выбранная природная атмосфера импортировались в среду Kyma и проходили этап спектрального анализа.

В результате анализа для каждого источника создавались отдельные спектральные представления левого и правого каналов. Полученные спектрограммы содержали информацию о распределении частот, амплитудных изменениях и временном развитии звука и использовались как исходный материал для дальнейшего морфинга.

Original size 1920x1080

Фаза спектрального анализа в среде kyma 7

Второй этап

После получения файлов анализа выполнялась настройка процесса морфинга. Перед запуском обработки в Kyma активировалась запись выходного сигнала, поскольку результат морфинга не сохраняется автоматически и должен быть записан в отдельный аудиофайл.

Далее выполнялся морфинг между спектральными представлениями музыкальной дорожки и природной атмосферы. В процессе обработки сопоставлялись и трансформировались характеристики двух источников: частотный состав, амплитудные изменения, тембр и развитие звука во времени.

В результате формировался новый гибридный звуковой слой, в котором инструментальная дорожка сохраняла музыкальную функцию, но приобретала фактурные и пространственные свойства природной среды. Полученный результат сохранялся как отдельный аудиофайл для дальнейшего использования в проекте.

Original size 1920x1080

Процесс морфинга в среде kyma 7

Винил, как арт объект

В рамках проекта был разработан технический дизайн винила в формате вечного календаря.

Концепция объединяет музыкальный альбом «Времена года» и функциональный объект. Виниловая пластинка используется как подвижная календарная матрица на период 2026–2052 годов.

При вращении диска внутри конверта пользователь совмещает нужный год и месяц с прорезями на обложке, после чего получает календарную сетку выбранного периода.

Конструкция предполагает возможность размещения на стене через центральное отверстие винила, благодаря чему объект работает одновременно как календарь и элемент саунд-арта.

Original size 3202x1455

технические мокапы «The Year»

Original size 1448x1086

технические мокапы «The Year»

Концептуальный альбом «The Year»
Project created at 24.02.2026
More projects in original musical work
Mariya Anikeeva Dmitrievna
«О чем пела белая птица?» Симфоническая картина на тему нанайской колыбельной «Бэбэкэ» В традиционном мировоззрении коренных народов Амура птицы — это не просто часть природы, а священные проводники между мирами. Согласно древним анимистическим верованиям нанайцев, нерожденные души людей (оми) обитают в виде маленьких птичек на ветвях Великого Мирового Древа. Спускаясь к людям, белая птица приносит в люльку (бэбэкэ) новую жизнь, оберегает сон младенца и поет ему о красоте грядущего пути. Именно этот образ лег в основу симфонической картины. Мелодической основой сочинения была выбрана аутентичная мелодия нанайской колыбельной «Бэбэкэ» в обработке В. Бельды. Неожиданно оптимистичная интонация фольклорного первоисточника продиктовала колорит всей партитуры.
Maksim Belnik
Произведение «Симфонии Юкагиров» вдохновлено подлинными мелодиями, песнями Юкагиров. Пьеса отражает внутреннее ощущение автора от культуры, бытовых обычий (охоты, оленеводства) и природы. В произведении сопоставляются современные композиторские техники (обновленное восприятие культуры малочисленного народа) и привычное, «античное» звучание, которое подчеркивают инструменты такие как английский рожок, валторна (напоминающая охотничий рог) и варган. В первом разделе использована подлинная мелодия — Колыбельная Ф. А. Шалугиной из сборника «Фолклер Юкагиров», взятого с сайта Института филологии Сибирского отделения Российский академии наук Средний раздел «Симфоний» — Лонгдол (традиционный круговой танец Юкагиров) — не просто танец, а ритуал, обозначавший единение народа.
Danila Kolestratov
«Сама нихэлини» — это традиционный нанайский и ульчский обряд посвящения в шаманы, который в буквальном переводе означает «шаман открывается». В данном произведении затрагивается первый и самый значимый обряд для шамана и для его становления. В традиционной нанайской культуре шаман это один из самых значимых людей в поселении, поскольку он выполнял функцию защиты от злых духов, был главным лекарем и буквально сражался за здоровье человека. Также от него зависело сможет ли он договориться с добрыми духами и покровителями природы, чтобы люди смогли прожить еще один год. В произведении используются аутентичные шаманские мелодии и напевы, которые передают основной дух культуры и жизни шамана.
We use cookies to improve the operation of the HSE website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fou...
Show more