Точка интенсивности. От самоорганизации до институции

1. Концепция
2. Воронеж
3. Самара
4. Краснодар
5. Ростов-на-Дону
6. Красноярск
7. Заключение

Визуальное исследование – сборник пяти историй о городах, в которых самоорганизованная арт-среда превратилась в музей или стала его частью. Рассматриваемые проекты – квартирные выставки, акции в городской среде и в лесу, существовавшие вне определенных стен, но впоследствии ставшие первой ступенью, отправной точкой в формировании институции. Ранее элементы современного искусства в регионах даже искушенному зрителю казались диковинкой. Житель города, ставший свидетелем самоорганизации скорее погрузится в нее на уровне определения означаемого, пойманный в первую минуту смысл устраивает его, зритель идет дальше. При этом элементы экспонирования вызывали скорее снисхождение и умиление, чем призывали к диалогу, также нередко считались авантюрными.

Причиной недопонимания между творцом и зрителем была крайне распыленная коммуникативная арт-среда. Общение, функционирующее скорее в закрытом режиме, вскоре стало волновать художников, поэтому им приходилось выходить из камерного пространства и выступать на площадке, понятной для большего количества людей. Эта мысль является гипотезой визуального исследования.

Региональные истории во многом похожи: большинство сообществ создается с оглядкой на андеграунд 60-х годов. Также в некоторых городах существовали определенные "культы авторов", свои "легенды", на опыт которых оборачивались участники новых арт-групп. Упоминание некоторых из них действительно кажется важным, так как “легенды” во многом определили характер действия и экспонирования.

Необходимо также уточнить в каком смысле термин “самоорганизация” используется в исследовании. В контексте искусства метод самоорганизации заключается в процессе, при котором группа людей действует отдельно от институций и корпораций, а также осуществляет управление пространством на собственных условиях. Естественным образом эти собственные условия приводят к экспериментам с форматом, местом проведения и процессом монтажа выставок.

Поиск формата приводил к появлению новых терминов. Например, “кочующий проект” или выставки-«быстровки”. Главной идеей подобных мероприятий является понимание, что современное искусство – течение не про будущее, а про настоящее. Такие выставки собираются стихийно, существуют несколько часов и в конце концов подвергаются демонтажу. Подробнее пример такой кочующей выставки рассмотрим далее в исследовании Красноярского музейного центра.

Визуальное исследование — попытка ответить на вопрос: «Как происходит превращение самоорганизации в институцию?». Визуальное исследование рассматривает динамику развития самоорганизаций вне параллели с ярлыками «протестующий» и «альтернативный». Важен акцент на появлении и проявлении скорее художественного интереса, чем ответной реакции на общественные процессы.

Визуальное исследование основано на книге «Анатомия художественной среды. Локальные опыты и практики» (Константин Зацепин, 2015). Доклады, представленные в издании, дают понимание культурной среды того времени и описывают деятельность творческих групп. Литература, ставшая уверенным фундаментов исследования, найдена в библиотеке музея современного искусства «Гараж».

«Тогда, в 2005-2006 годах, мы просто делали то, что считали нужным и „крутым“. Акции, тексты, фильмы, квартирные выставки, поэзия, игры и сетевые провокации» (Илья Долгов, 2015).

У истоков формирования творческой сцены Воронежа стояло объединение "Пограничные исследования". Они работали в формате квартирных выставок, перформансов и не стремились к разговору с публикой, называя себя "маленьким богемным андерграундом" (Илья Долгов, 2015).

К 2009 году участники "ПИ" начали творить как самостоятельные художники. Круг общения авторов пополнился теоритиками и кураторами. Получив раздельный опыт в реальном и большом мире современного искусства, художники поняли, что необходимо создать собственную площадку, систему. Таким образом, по самоорганизованной инициативе появился Воронежский Центр современного искусства (ВЦСИ).

Выставка «Дальше действовать будем мы!», появившаяся 5 июня 2009 года в несданном торговом центре, стала первым целостным проявлением нового поколения воронежских художников. Она стала пространством для рассуждения о тревоге за будущее, место наполнялось духом свободы.

"Поколение новых героев вновь требует перемен. И, прежде всего, нового художественного языка, подходящего для выражения стремительно изменяющейся постсовременности" - гласит описание выставки.

Со временем ВЦСИ стал приобретать не только выставочную, но и образовательную функцию. Главная цель ВЦСИ остается такой же с момента его основания - собрать некоторое городское общество на коммуникативной площадке и изменить город. Создатели говорят, что эта цель является скорее утопической и сами не верят в реальность идеи. "Эти процессы отличаются чисто постребительским отношением, пусты по сути и не способны качественно изменить среду <...>. В отличие от низовых инициатив" (Илья Долгов, 2015).

История самарского искусства занимает четверть века. В 90-х художественный опыт начал собирать и формулировать Самарский областной музей. В это же время происходило освоение и создание собственного языка, на котором предстоит говорить арт-среде.

Одной из частных инициатив, устремленных на освоение современного искусства был вестник "Цирк "Олимп"", который в 2011 году перешёл в формат интернет портала. Он выражал склонность к тоске по мировой культуре в форме эссеистики, в нем публиковались тексты многих современных поэтов от Сергея Лейбграда до Льва Рубинштейна.