Трансформация перспективы в живописи Жоржа Брака (1905-1913)

Жорж Брак, как представитель и один из создателей кубизма, отходит от классической линейной перспективы и предлагает вместо нее сложную систему множественных ракурсов, совмещенных на одной плоскости.

Начало ХХ века можно ознаменовать одним из тех повротным периодом в искусстве, которые задают не просто новые тенденции, но меняют представление и образ мышления. Отказ художников от традиционных форм и принципов можно объяснить переменчивостью самого времени. Оно становилось менее устойчивым, и деятели искусства стали искать новые способы, как передать окружающую их жизнь достоверно собственному восприятию.

Жорж Брак — одна из ключевых фигур этой трансформации. Его путь от фовистского яркого пейзажа к аналитическому кубизму — это не просто смена стиля и следование трендам, но последовательная операция по ликвидации классической перспективы, эксперименты с формой, цветом и линией. Для Брака перспектива перестает быть техническим инструментом передачи того, что видит глаз, и выходит на первый план в роли материала, из которого он создает передачу сознания и впечатления.

Главная трансформация, которую совершает Брак — пространство не изображается привычным и ожидаемым, а конструируется каждый раз ситуативно. В этом визуальном исследовании — попытка проследить последовательные шаги этой трансформации.

Фовизм, зародившийся в начале ХХ века — высказывание художников об архаизме традиционных методов перспективы и цвета. Он также отличается и от импрессионизма своим спонтанным и субъективным ответом природе воспроизведения. Однако для многих художников, в том числе и Жоржа Брака, фовизм стал лишь переходным периодом, стадией обучения, как отойти от существующей системы.

В работах 1906–1907 годов Брак ещё использует классическую перспективу. Фовизм же вносит свои коррективы не только в цветовую насыщенность, но и в стабильность глубины: пространство уплотняется, воздух исчезает, передний и задний планы сближаются. Одна точка перспективы четко обозначена — мир яркий, но располагается он в единой плоскости, легко считываемой глазом.

Течение, в основу которого легли искусство и теории Сезанна, можно описать как интеллектуальное, структурное и архитектоническое — то есть части единого целого располагаются соразмерно в построении структуры произведения. Над эмоциональностью и романтичностью преобладают логика и расчет. Геометричность была учением Сезанна, оно предлагало собирать реальные предметы из простых геометрических блоков, подвергнув оптическую реальность практически математическому анализу.

Поворотным становится период Л’Эстака (1907–1908). Под влиянием Сезанна Брак начинает воспринимать пейзаж как неодносложную конструкцию. Линейная перспектива теряет смысл, потому что пространство не сходится в одной точке, а моделируется из нескольких.

Дома превращаются в блоки, горизонт становится нестабильным. Сезанн задает вектор мысли, а Брак развивает ее через геометризацию — в ней линии начинают вмешиваться в разделение перспектив. Если у Сезанна глубина формируется через цвет и воздушную перспективу, то у Брака пространство собирается из граней.

Линии зданий и холмов отклоняются от привычных и ожидаемых векторов, создавая ощущение архитектурной нестабильности. Брак открывает для себя возможность локально менять ракурс пространства, собирая его как пазл. Это становится трамплином для перехода в пред-кубистское мышление.

Прото-кубизм — это в целом переходный период, выраженный в структурном упрощении. Поиск новой архитектуры форм, которая будет строгой и тщательно вымеренной, но еще не станет аналитическим кубизмом. Своего рода это лаборатория кубизма, ступень перед его оформленным порогом. Палитра также подвергается рационализации — в ней остаются отголоски фовизма в виде свободы цветопередачи и плоскостности, однако она начинает сводиться в монохромность.