Трансформация визуального канона образов рая и ангелов в работах А.Саидова

1. Гипотеза
2. Цель
3. Краткая справка о художнике
4. Вход в рай
5. Образ ангела
6. Пространство рая
7. Любовь – от божественной силы к насилию
8. Вывод

В работах Александра Саидова традиционный образ рая и ангелов подвергается деконструкции: если в классическом восприятии искусства рай представлен как гармоничное, открытое и божественное пространство, то в работах Саидова он вызывает скорее тревогу и разочарование.

Выявить, каким образом визуальные элементы трансформируют канонический образ рая и ангелов в работах Саидова.

Александр Саидов - современный художник, использующий в своих работах мотивы сакрального пространства и ангелов. Обращаясь к традиционным религиозным образам, он создает и демонстрирует свое собственное виденье пространства рая, взаимодействия его жителей.

В работе Вильмана переход к божественному пространству (именно “переход”, так как небесный мир в этой работе не имеет как такового “входа”) изображается как открытый, растворяющийся в свете путь. Земное и небесное пространство здесь соединяются лестницей, а божественное присутствие и духовное перерождение иллюстрируются благодаря свету (что можно назвать неким каноном в произведениях на тему рая), создающему понимание святости пространства.

У Саидова вход в рай теряет ощущение открытости - и так имеющий ограничения (арку) проход прегражден фигурами обитателей рая.

Пространство предстает материальным и замкнутым, переход между мирами становится четким, имеет явные границы. В классической традиции переход ощущается как обещание спасения, тогда как у Саидова рай становится местом, вход в которое ограничен и вызывает ощущение тревоги, неопределенности.

Здесь граница между осуждением и спасением драматична - композиция подчинена религиозной иерархии. Пространство небес вновь предстает открытым, переход не имеет четко выраженных границ, а свет выступает знаком высшей силы.

У Саидова мотив входа лишается сокральности. Автор использует приглушенные цвета и замкнутую композицию от чего “Новый вход” не дает ощущения спасения, а наоборот выглядит отчужденным, при этом имея четкую материальную форму знакомую для человека.

В классической живописи рай является местом, в которое человек стремится попасть. У Саидова же центральным мотивом становится невозможность входа. Например в данном случае иллюстрацией этого служит закрытая дверь, которая предстает символом отчуждения человека от сакрального пространства.

А фигура - не предпринимающая никаких попыток в нее войти - становится противоположностью привычного стремления к спасению и веет удручающей обреченностью.

У Босха, несмотря на многослойность и сложность композиции, рай остается насыщенным жизнью и движением.

Здесь же рай вновь становится недостижимым объектом, в отличии от традиционной живописи, где он существует как обещание вечной жизни. У Саидова врата не ведут к спасению, а превращаются в момент тревожного ожидания - вход всегда прегражден или закрыт, атмосфера нагнетающая, нет привычного света, говорящего о святости места. За его вратами нет жизни.

В общих чертах, можно сказать, что традиционно вход в небесное царство - процесс, когда душа переходит в возвышенное эфемерное пространство, тогда как у Саидова рай становится вполне осязаемым и постижимым для человека, привлекательным на первый взгляд за счет спокойных цветов, ярких фруктов, но на самом деле хранящим в себе тревожные и удручающие мотивы, разрушая флер загадочности и возвышенности.

Таким образом, традиционная идея рая как конечной цели духовного пути подвергается деконструкции.

Ангелы Рафаэля легкие, гармоничные, эмоционально спокойные - они воплощают классическое представление о небесных существах. Их образы лишены телесной тяжести и подчинены идее божественной красоты, что характерно для изображения ангелов в классической живописи.

У Саидова же небожители утрачивают идеальность и невесомость, предстают более уязвимыми и человеческими. Ожидаемое от знакомого образа ощущение духовной возвышенности заменяется здесь чувством усталости и обреченности благодаря тому, что художник подчеркивает телесность персонажей и делает их эмоционально напряженными.