Три жизни лютни: как домашний инструмент создал современную музыку

Введение Глава 1. Первая жизнь лютни (1550–1620) — «Голос одиночества» Глава 2. Вторая жизнь лютни (1620–1700) — «Голос общества» Глава 3. Золотой век виолы да гамба Глава 4. Третья жизнь лютни (1680–1750) — угасание и трансформация Глава 5. Домашнее музицирование как двигатель формы и гармонии Глава 6. Как старинные приёмы дошли до современности Глава 7. Примеры из популярной культуры Глава 8. Параллели и расширение темы Заключение

Это исследование о том, как три, казалось бы, архаичных явления —

лютня, виола да гамба и традиция домашнего музицирования

— сформировали язык современной музыки.

Актуальность исследования

В наше время, мы потеряли понимание того, почему современная музыка звучит именно так.

Ответы — в XVI–XVIII веках. Без лютни не было бы ни fingerstyle на гитаре, ни сложной полифонии у Баха. Без виолы да гамба не было бы выразительной мелодии у виолончели. Без домашнего музицирования не было бы привычной нам формы песни.

Актуальность в том, чтобы показать: старинная музыка напрямую связана с современным искусством

Цель исследования

Проследить, как три ключевых явления (лютня, виола да гамба, домашнее музицирование) создали технические и эстетические приёмы, которые легли в основу западной музыки от барокко до наших дней.

Задачи исследования

1. Описать, что такое лютня, виола да гамба и чем они принципиально отличаются от современных инструментов.
2. Объяснить визуальную систему записи (табулатуру) и почему она привела к новым приёмам игры.
3. Показать, как домашнее музицирование повлияло на форму, гармонию и тембр.
4. Разобрать три «жизни» лютни: сольную, ансамблевую и угасающую.
5. Проследить путь виолы да гамба от королевского инструмента до забвения.
6. Доказать, что современные приёмы (арпеджио, полифония одной руки, basso continuo) родились именно в эту эпоху.

Объект исследования

Объект — музыкальная практика Европы XVI–XVIII веков, а именно:

· инструменты (лютня, виола да гамба, теорба, клавесин, ранняя скрипка); · нотации (табулатура, генерал-бас); · социальная форма (домашнее музицирование); · приёмы игры (style brisé, арпеджио, полифонический аккомпанемент).

Лютня

Изогнутая шейка, корпус в виде половинки груши и струны, натянутые парами.

В XVI веке она была "королевой" инструментов. На ней можно было играть одновременно мелодию, бас и два внутренних голоса. Один человек мог звучать, как оркестр.

Виола да гамба

Визуально похожа на виолончель.

У виолы — шесть или семь струн, лады как у гитары, и её держат вертикально на коленях («да гамба» — «на ноге»).

Звук мягче, чем у виолончели, потому что струны из овечьих кишок, а не из металла

Домашняя комната

Вместо интернета в каждой приличной семье были лютня или гамба, ноты лежали на столе, а вечера люди проводили за музицированием.

Первая жизнь лютни — «голос одиночества» (1550–1620).

Это время, когда на лютне играли соло.

Композитор Джон Доуленд написал цикл «Слёзы» (Lachrimae) — семь меланхоличных пьес.

Они звучат как разговор с самим собой.

Главное открытие первой жизни — style brisé, «ломаный стиль».

Берётся аккорд, но играются не все струны сразу, а по очереди: сначала бас, потом верхний голос, потом средний.

Благодаря этому создаётся иллюзия, что играют два человека.

Современный fingerstyle на акустической гитаре можно назвать прямым потомком этого стиля.

Вторая жизнь лютни (1620–1700) — «голос общества».

Появляется basso continuo — генерал-бас.

Это когда один инструмент (например, лютня или клавесин) берёт аккорды, а другой (виола да гамба или виолончель) играет басовую линию.

Основа всей барочной музыки.

Генерал-бас — это как аккордовая схема для джаза.

Композитор пишет только басовую ноту и цифру (например, 6 или 5#).

Исполнитель на лютне сам решает, какие ноты сверху добавить. Каждый раз получается по-разному.

Именно из этой практики вырос оперный речитатив. Это когда певец поёт на одной ноте, а лютня или теорба мягко подкладывает аккорды.

Слушатель не отвлекается на мелодию, а слышит только смысл слов и эмоцию.

Например: Монтеверди делал так в «Орфее» (1607).

Теорба

— большая лютня.

Длина струн до полутора метров. Играть на ней сложно, но бас получается, как органный.

Теорбу использовали для аккомпанемента в операх, потому что она перекрывала шум небольшого оркестра.

Вернёмся к виоле да гамба.

В XVII веке она была "важнее" скрипки.

Скрипка звучала резко, а гамба приглушённо.

Людовик XIV играл на виоле. Английский король держал ансамбль из пяти виол — consort of viols.

Гамба

— полифонический инструмент.

На ней тоже можно брать аккорды, как на гитаре, потому что гриф с ладами. Скрипка же — без ладов, поэтому на ней аккорд взять трудно. Гамба позволяет звучать нескольким голосам одновременно.

Золотой век гамбы — музыка Марина Маре (1656–1728).

Он написал «Книгу виолы да гамба» (1686).

Там есть пьесы с хроматизмами, скачками, внезапными паузами.

Маре говорил, что гамба должна петь как человеческий голос — с дыханием, вздохами, слёзами.

Что же делала гамба в домашней музыке?

Было два музыканта: один на гамбе играет мелодию и аккорды, второй на клавесине или лютне добавляет бас. Или наоборот.

Не нужны партитуры, можно договориться на месте. В современном мире это можно сравнить с джем-сейшн.

Теперь третья жизнь лютни (1680–1750) — угасание.

Лютня становится слишком тихой для больших залов. Появляются оркестры с десятками скрипок, а клавесин даёт больше громкости.

Лютню начинают считать старомодной.

Однако лютня не умирает, а трансформируется.

Её приёмы (арпеджио, бас с цифровкой, style brisé) переходят к клавесину.

Французские клавесинисты — Куперен, Рамо — пишут пьесы, которые надо играть «ломано», как на лютне.

Иоганн Себастьян Бах написал несколько сюит для лютни, но главное — он переложил лютневую технику на клавир (клавесин и фортепиано).

Его знаменитые арпеджированные пассажи в партитах — это та же игра на лютне, только для десяти пальцев.