Ишу Патель. Талантливый анимационный режиссер современности

1. Концепция
2. «Доанимационный» период в творчестве
3. Основные анимационные работы:

• How Death Came to Earth (1971)
• About Conception and Contraception (1972), About Puberty and Reproduction (1974), About VD (1974)
• Perspectum (1974)
• The Bead Game (1977)
• Afterlife (1978)
• Top Priority
• Paradise (1984)
• Divine Fate (1993)

4. Деятельность режиссера вне NFB
5. Заключение

Сегодня у большинства зрителей анимация как искусство чаще всего ассоциируется с контентом, выполняющим исключительно развлекательную и развивательную функции, направленные на воспитание юного поколения. Но мультипликация это не просто инструмент для увеселения детей, а универсальный язык, способный облечь в зримую форму любую материю, концепцию или явление, которые не только нельзя увидеть в повседневной жизни, но и порой невозможно выразить словами.

В мире, ограничивающем нас законами физики и рамками человеческого воображения, аниматоры зачастую выступают проповедниками истин и домыслов, теорий и аксиом, для описания которых нам не хватает либо слов, либо смелости, либо ума. И это ни в коем случае не значит, что все аниматоры гении, но их мастерство облекать материю в образ, а слово - в понятный всем звук, иногда являет действительно виртуозный талант.

И в своем исследовании я хотела бы рассмотреть, как жил, мыслил и творил один из таких художников, а именно - Ишу Патель.

Ишу Патель - индийско-канадский аниматор, работы которого пронизаны новаторским духом и отражают личный взгляд творца на различные процессы и явления в мире.

Каждый новый фильм художника отличается от предыдущих техническим исполнением и линией повествования. И для выражения своего видения относительно волнующих его тем, Ишу Патель всегда проявлял изобретательность и на выбор графического языка большинства его работ в определённой мере повлиял опыт взросления в сельской Индии.

Родившийся в 1942 году режиссер решил связать свою жизнь с анимацией в совсем юном возрасте. По воспоминаниям Ишу Пателя, ключевым моментом, определившим его профессиональный вектор, стал просмотр абстрактного мультфильма Нормана Макларена «Пустое пятно». С этой работой будущий мультипликатор познакомился на показе фильмов Национального киносовета Канады (NFB), организованном в его школе.

Патель перенял от итальянского режиссера не только технические особенности работ, но и определенный подход к изображению разных тем: анимация это не просто ожившая картинка, а искусство рассказать историю и донести до любого слушателя главную мысль через движение.

Так, благодаря просмотру одного фильма и встрече с талантливым режиссером, к юным годам Ишу Патель обрел ясное понимание своего призвания. И все его дальнейшие усилия были направлены на достижение одной цели - любой ценой оказаться в стенах студии, чьи фильмы когда-то перевернули его мир.

Несмотря на то, что Ишу Патель посвятил свою жизнь движению и изучению возможностей его изображения на экране, его творческий путь начался отнюдь не с анимации.

Режиссер родился в 1942 году в штате Гуджарат в Индии. С художественным искусством он был связан с самого детства: одним из самых ранних его увлечений было рисование мелом и углем на стенах деревенских домов. В 1960-х годах он окончил направление изящных искусств в M. S. University of Baroda, одном из ведущих художественных вузов Индии, где у режиссера сформировалось представление о традиционной эстетике индийской культуры. На протяжении обучения он осваивал рисунок, живопись и дизайн, а также открыл для себя текстильные техники, которые позже использовал в своих анимационных работах.

После получения степени бакалавра в сфере искусства Ишу Патель был принят в первую группу преподавателей-стажеров, нанятых в недавно созданный Национальный институт дизайна в Ахмадабаде в штате Гуджарат.

Работа в институте дала ему не только педагогический опыт, но и доступ к международным образовательным программам. И благодаря своим профессиональным достижениям и творческому потенциалу в 1968 году художник получил стипендию Фонда Рокфеллера, которую в 1970 году он направил на изучение анимационного кино в Национальном совете Канады, а позже, в 1972 году, он присоединился к NFB как сотрудник.

И в течение всего периода обучения и работы, Ишу Патель продюсировал и режиссировал разнообразные анимационные фильмы, о самых показательных из которых я сейчас хотела бы рассказать.

Первый анимационный проект, который Ишу Патель реализовал в ранний период работы в студии - студенческий фильм “How Death Came To Earth” (1971), в основе сюжета которого лежит индийская легенда о сотворении мира.

Мультфильм выполнен с помощью совмещения таких техник, как перекладка (cutout animation) и рисованная анимация на целлулоидных листах. Основные персонажи и элементы повествования были вырезаны аниматором из бумаги или картона, а фоны, похожие на полотна из драгоценных камней, создавались за счет использования подсветки перфорированных задников. И свет, проходящий через эти отверстия, дарил фильму психоделический эффект, достигаемый игрой теней и мерцанием света в сценах

И эта поистине новаторская работа, в которой неземной свет совмещался с фольклорной ритмичной перекладкой, в значительной мере повлияла на развитие творчества Ишу Пателя

После завершения работы над "How Death Came To Earth" Ишу Патель взялся за создание образовательной трилогии, в которых освещаются темы полового созревания, контрацепции и венерических заболеваний. В поддержку этой деятельности у организации NFB, в которой работал режиссер, был государственный мандат на производство образовательных и социально значимых фильмов.

Так, прежде чем перейти к уникальным авторским проектам в экспериментальных техниках Патель сделал первые шаги в кинематографе с Эти немые образовательные фильмы о безусловно важных вещах подарили ему на старте карьеры бесценный опыт создания анимации в технике традиционной рисованной анимации.

В 1972 году режиссер официально присоединился к NFB где создал множество философских и необычных в техническом исполнении работ, первой из которых был “Perspectrum” (1974). Эта работа представляет из себя адаптацию техники режиссера Нормана МакЛарена, визуальная эстетика которого вдохновила юного Ишу Пателя связать свою жизнь с анимацией.

В этом фильме мы наблюдаем абстрактное движение квадратов, перемещающихся по экрану в такт вариациям японской народной песни «Сакура» аранжировщика Митио Мияги. Мультфильм создан с использованием техники наложения экспозиций на оптическом принтере. И именно благодаря накладке изображений с разными уровнями интенсивности художнику удается проявить на экране красочную и насыщенную комбинацию разных оттенков, которые создают эффект объемного пространства за счет перспективы, многослойности и игры цвета.

Начиная с одного белого квадрата, Ишу Патель постепенно увеличивает количество объектов и оттенков в кадре, прозрачность которых позволяет создать шлейф от их движения на экране. В кульминационном моменте зритель наблюдает калейдоскоп из множества разноцветных элементов, которые к концу фильма возвращаются к своей начальной форме - белому квадрату. Основной мыслью этой работы является концепция рождения сложных структур из простейших форм, что коррелирует с мировосприятием художника, основанном на его юношеском знакомстве с абстрактной анимацией