Творчество братьев Беггарстафф

Концепция

Вступление

Творческий союз Уильяма Николсона и Джеймса Прайда возник на пересечении двух сфер — театра и графики, которые определили их художественное мышление. Оба художника были тесно связаны с театральной средой: они работали с актёрами, наблюдали за сценическими жестами, участвовали в создании афиш для спектаклей.

Когда Николсон и Прайд начали работать вместе, они выбрали для подписей псевдоним — J. & W. Beggarstaff.

Их плакаты стали революцией в британской графике. Беггарстаффы использовали совершенно новые методы, которые отличались от привычной литографии конца XIX века. Они создавали изображения из вырезанных бумажных форм, собирая фигуры как коллаж, или наносили плоские трафаретные цвета на большие листы.

Одной из самых поразительных особенностей работ Беггарстаффов было необычайно большое количество пустого пространства. Для британского и европейского плаката конца XIX века в стиле ар-нуво это выглядело дезко. Рекламная графика того времени стремилась заполнить лист до краёв — текстами, орнаментами, декоративными рамками, подробной прорисовкой фигур.

Образы людей в их работах были не портретами, а обобщёнными сценическими фигурами. Они изображали актёров, героев пьес, уличных персонажей — но всегда через выразительный жест, позу, силуэт.

Именно сочетание театрального опыта, новаторской техники и выразительного силуэта сделало их работы важнейшим этапом в истории европейского плаката. Беггарстаффы предложили новый язык графики, который опередил своё время и стал основой для модернистского понимания визуальной формы.

Выбор темы

Несмотря на то что творческий союз Беггарстаффов был недолгим и у них вышло немного совместных работ, их плакаты оказали сильное влияние на развитие графического дизайна. Их новаторский подход к силуэту, линии и образу человека, подбору цвета стал отправной точкой для модернистской визуальной культуры и изменил представление о том, каким может быть плакат.

Отбор материала

Совместные работы Уильяма Николсона и Джеймса Прайда являются неотъемлемой частью истории дизайна в Англии, однако в силу короткого срока существования их объединения в мире сохранилось мало плакатов их авторства. Таким образом, я старалась найти как можно больше сохранившихся работ Беггарстаффов с конца XIX века.

Принцип рубрикации

Проанализировав плакаты, афиши братьев Беггарстафф я выделил три черты отличающих их от остальных художников и дизайнеров того времени, а именно добавление пустоты или «воздуха» в композицию, уникальность их графических образов и создание коллажей.

Ключевым вопросом в этом исследовании стало: почему их работы были необычными и почему их союз так быстро распался?

Под псевдонимом «Братья Беггарстафф» работали художники Уильям Николсон и Джеймс Прайд, связанные родственными отношениями после брака Николсона с сестрой Прайда. Совместная деятельность началась в 1894 году, когда художники приняли решение выступать как единое творческое объединение.

Основным направлением деятельности объединения стало создание рекламных плакатов и графических работ. В отличие от распространённой в тот период декоративной и детализированной манеры, художники использовали принципиально иной подход: упрощённые силуэты, ограниченную цветовую палитру, выразительный контраст и минимальное количество текста. Такой художественный язык позволял создавать лаконичные и легко воспринимаемые визуальные образы.

Творчество «Братьев Беггарстафф» оказало заметное влияние на развитие европейского плакатного искусства и во многом предвосхитило принципы графического дизайна XX века. Несмотря на сравнительно непродолжительное существование объединения, их работы стали важным этапом в формировании современной визуальной культуры.

После распада группы в 1899 году каждый из художников развивался самостоятельно. Так, "в последующие годы Николсон, опираясь на плакаты, выработал собственный стиль, который начал использовать в технике гравюры на дереве«[9]. Получив поддержку он получил призвание и работу. В 20 веке Уильям Николсон сконцентрировался на живописи.

«Фламинго», 1891 год, — одна из самых интересных ранних работ Николсона в постоянной коллекции музея Фицуильяма. Молодые художники 1890-х годов стремились экспериментировать с нетрадиционными сюжетами и необычными ракурсами. Николсон создал этот необычный этюд экзотических птиц в Саду акклиматизации во время своего первого визита в Париж. Однако детали клетки из проволочной сетки и тень от головы самого художника, попадающая в картину — любимый приём Николсона — были добавлены много лет спустя, возможно, после поездки во Францию ​​со своей последней спутницей Маргаритой Стен осенью 1937 года.

Работы Прайда отличались мрачностью в отличие от ярких работ Николсона. После распада Джеймс Прайд продолжал рисовать, давать выставки и даже поработал театральным дизайнером.

Серия «Алфавит» принесла Уильяму Николсону популярность. Работа была создана во время существовании группы «Братья Беггарстафф», на сайте Фонда Уильяма Николсона данная работа идет с пометкой «J. & W. Beggarstaff».

Отличительной чертой работ братьев Беггарстафф стал фон их плакатов. Период их работы пришелся на расцвет направления ар-нуво, поэтому в противовес ярким элементам, большому количестве типографики и заполненному фону на плакатах Англии и Европы минималистичные работы Уильяма Николсона и Джеймса Прайда оказались неподходящими для рынка.

Их новаторство послужило причиной для завершения их общей карьеры графических дизайнеров.

Однако именно отсутствие расписанного фона позволяло людям замечать их плакаты среди обилия красок и букв.

«Работа братьев Беггарстафф отчасти основывалась на поразительных упущениях, но также и на идеально выверенных формах. Их коллажи предвосхищают поздние аппликации Матисса. <...> Человек в белых одеждах и сандалиях на платформе в блестящей литографии » Путешествие в Чайнатаун" — поток изображений неуклонно распространялся по миру, массово производился, вызывал восхищение и распространялся с большой скоростью; а затем, почти так же быстро, остановился." [11]