Логотип объединения художников «Бубновый валет».
Концепция исследования
В начале двадцатого века художественный мир столкнулся с кризисом. Привычная картина мира, присущая человечеству последние несколько веков стремительно начала разрушатся: научные открытия, промышленная революция, урбанизация. Все это коренным образом меняло жизнь человека и его представление об окружающей действительности. Это не могло не сказаться на искусстве. Все больше юных авторов стали ставить под сомнения достижения и регалии авторитетов прошлого. В юных умах зародилась тотальная идея:"Раз мир изменился, то и искусство должно изменится вместе с ним, а не держатся за традиции прошлого".
Так появился авангард. Само слово «авангард» как культурный термин появилось как раз незадолго до первой выставки «Бубнового валета» в 1910 году. Художник Александр Бенуа назвал авангардистами художников, которые отошли от академических канонов и оказались впереди — «в авангарде».[1] Авангард раскололся на множество разнообразных течений и направлений. Всем было понятно одно — «нужно делать что-то новое, что-то удивительное, но чем это должно быть?» — у каждого был свой ответ на этот вопрос.
Илья Машков. Автопортрет и портрет Петра Кончаловского. 1910 г.
Художественное объединение «Бубновый валет», возникшее в Москве в 1910 году, бросило вызов традиционным канонам. Оно одно из самых значительных и мощных объединений русского авангарда. В его состав попеременно входило большинство художников-новаторов, которые представляли важнейшие направления русского предреволюционного модернизма — сезаннизм, примитивизм, кубизм, супрематизм.«Бубновый валет» продолжал традиции «Мира искусства», салонов «Золотого руна» и В.А.Издебского в регулярном ознакомлении русской публики с современной европейской живописью — французскими фовистами и кубистами, с немецкими экспрессионистами.[2]
Его участники не стремились копировать реальность — они переплавляли её в яркие, почти кричащие пятна цвета, упрощали формы до примитива, обращались к народному творчеству, смешивая народный лубок с кубистическими экспериментами. Они начали бунт против академической рутины, провозгласили манифест свободы, где эстетика рождалась не из подражания природе, а из внутреннего видения художника. «Бубновалетовцы» открывали дверь в новый мир, где национальное наследие соединялось с авангардными поисками.
Цель этого исследования — погрузиться в суть феномена «Бубнового валета», раскрыть, как его участники переосмысливали искусство, создавая новый визуальный язык. Мы будем двигаться от общего к частному: от исторического контекста к индивидуальным особенностям художников, от манифестов к конкретным полотнам.
В начале мы осветим историю объединения и поговорим об его основателях и идеях, которые ими двигали. Затем обратимся к его известным представителям, таким как Петр Кончаловский, Илья Машков и Александр Куприн.
«Бубновый валет»
Художественное объединение появилось в 1910 году. Изначально данное название носила выставка организованная Михаилом Ларионов вместе с Ильей Машковым и Аристархом Лентуловым. Целью выставки было продемонстрировать публике работы молодых художников, которые экспериментировали с художественным языком, отходя от канонов классической школы.
Выставка прошла 10 декабря 1910 года в Москве. Представленное художественное общество можно условно разделить на три группы:
- Сезаннисты (последователи Поля Сезанна, ориентировались на новейшую французскую живопись);
- Неопримитивисты (вдохновлялись ориентальными мотивами и народным декоративно-прикладным искусством);
- Экспрессионисты (их главной задачей было выразить на холсте собственное эмоциональное состояние, а не изобразить сюжет).
Впоследствии многие авторы войдут в Бубновый валет, поэтому подобное деление будет уместно для анализа разных направлений внутри объединения. В момент учреждения «Бубнового валета» произошёл окончательный разрыв между группой Ларионова (кроме него туда входила Наталья Гончарова) и остальными валетами. Причиной стало недовольство Ларионова профранцузской настроенностью большинства — следованию традициям Сезанна и кубизма.
Автопортреты. Наталья Гончарова (1907 г.) и Михаил Ларионов (1910 г.). Фотографии Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова.
В итоге общество в октябре 1911 было создано без участия ларионовской группы. Учредители (ставшие вскоре членами правления) — Кончаловский (председатель правления), Куприн (казначей), Машков (секретарь) — 1 ноября 1911 утвердили устав общества:
«Общество <…> имеет целью распространение современных понятий по вопросам изобразительных искусств»[2]
Петр Кончаловский
Петр Кончаловский. Автопортрет (1912 г.). Фотография (1954 г.)
Основатель русского авангарда и социалистического реализма родился в Харьковской губернии. Отец был писателем, сосланным за революционную деятельность. Кончаловский с детства интересовался живописью, но по настоянию отца поступил на факультет естественных наук, однако тяга к искусству привела его в Академию Жюлиана в Париже. Вернувшись в Россию, стал академиком художеств, но под влиянием постимпрессионистов перешёл к авангарду. В 1911 году основал общество «Бубновый валет». В 1914 году участвовал в Первой мировой войне, был ранен. После революции остался в России, преподавал.
В своем стиле Кончаловский во многом опирается на художественное наследие испанских мастеров, их работа с цветом поразила его после поездки в Испанию. Также художник заимствует, а точнее развивает работу с плоскостью Матисса. Лучше всего подобный стиль раннего Кончаловского раскрывается в портрете Г. Б. Якулова.
Петр Кончаловский. Портрет Г. Б. Якулова. (1910 г.)
Все художники из группы «Бубновый валет» рисовали портреты с «изюминкой», изображая себя или друзей в образах балагана или ярмарочных развлечений. Таким образом они обращались к простонародной традиции, отсылались к народным гуляниям и баловствам. Поэтому картина Петра Кончаловского «Портрет Г.Б. Якулова» напоминает ярмарочную фотографию.
На ней Якулов, известный европейским стилем, изображен в роли «восточного человека». Он сидит на диване в изысканном костюме, как факир, с оружием на стене и ярко-алой подушкой. Лицо преувеличено: гладкие волосы, черные глаза, красные губы, выбритый до синевы подбородок. Художник использовал насыщенные цвета и простую декорацию для оказания эффекта на зрителя.
Еще одной картиной раскрывающей уникальное видение Кончаловского является «Сиенский» портрет. Он был написан с любовью и мягким юмором. Странная комната с голыми стенами напоминала монастырскую трапезную.
Петр Кончаловский. Семейный портрет (сиенский). (1912 г.)
Халат главы семьи на портрете был подозрительно похож на одежду странствующего монаха. Сама картина также напоминала фрески на стенах итальянских монастырей.
Сам художник комментировал работу следующим образом:
«В цветовом решении портрета я использовал примитивные упрощённые тона — в фресках всё также было сильно упрощено, хотя изображенное на них часто казалось живым. Помню, как меня обрадовало небольшое открытие у сиенского портрета: однажды случайно поставили стул рядом с холстом на полу, и оказалось, что он просто врастает в картину, сливаясь с ней, несмотря на всю упрощенность её форм. Так я открыл „секрет“ настоящей живописи, которая противоположна по своим качествам натуралистической иллюзорности».[5]
Пётр Кончаловский соединил академическую школу с авангардными экспериментами. Его стиль, вдохновленный испанской колористикой и «плоскостностью» Матисса, отвергал натурализм ради эмоциональной выразительности.
В портрете Г. Б. Якулова он трансформировал образ современника в ярмарочный гротеск, используя насыщенные тона и упрощённые формы, отсылающие к народной эстетике. «Сиенский портрет» раскрывает его интерес к монументальности фресок, где даже случайный стул сливался с холстом, доказывая силу условности.
