Исходный размер 451x640
Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

В период с 1960 по 1980 для ювелирной рекламы стал характерен глянцевый стиль, яркие модные образы и кинематографический шарм. Украшения перестали просто символизировать богатство и статус, их главной задачей стало подчёркивание женской красоты и роли украшений как выражения женственности и индивидуальности

Trifari 1959, Eisenberg 1963

На данных рекламных выпусках ещё в переходный период с 1950 по 1960 год можно заметить важную деталь: обе модели находятся в танце, в движении. В то время женщины начали активно двигаться, а танец стал символом свободы и молодости. Украшения являлись частью движения: они «летали», «парили» и подчёркивали динамику тела. Такой приём показывает переход в новую эру рекламной фотографии

Контркультура и сексуальная революция (1960-1980)

За 60-70х годы жанр совершил полный разрыв с прошлыми годами: украшение стало символом свободы, бунта, сексуальности и новой идентичности. Вторая волна феминизма разрушила образ идеальной домохозяйки, контркультура хиппи, андрогинная мода и поп-арт- всё это мгновенно ворвалось в кадр и сделало ювелирные украшения инструментом самовыражения для поколения, которое больше не хотело жить по правилам

Главные визуальные приёмы, родившиеся именно тогда и до сих пор остающиеся основой современной рекламы: естественный свет вместо студийного, уличная и локационная съёмка, динамика и движение в кадре, живая кожа, нарратив, unisex-подход и яркие этнические мотивы

Tiffany campaign for Valentine’s day 1961

Выпустив коллекцию для Дня Святого Валентина в 1961 году Tiffany впервые показала, что драгоценности могут быть лёгкими, игривыми и с юмором, словно первая любовь и "бабочки в животе"

Tiffany campaign for Mother’s day, 1963

Коллекция ко Дню Матери 1963 года стала одним из первых крупных маркетинговых шагов Tiffany, направленных на создание эмоциональной связи с покупателем через символику любви и заботы

Monet 1969, Coppola e Toppo 1970

David Webb для VOGUE 1964

Фотограф: Richard Avedon Впервые в истории модного журнала лицо превратили в чистый графический объект, почти в картину. Это пик оп-арта и модерна 1965 года

VOGUE 1965, 1966

Trifari 1966

Trifari 1961, 1967

Яркие и смелые эксперименты, где преобладали насыщенные цвета, крупные размеры украшений и атмосфера свободы и творчества

Van Cleef 1970

1970е годы ознаменовались расцветом движения хиппи и стремлением к гармонии с природой

Bvlgari, 1972

Bvlgari, 1973

Bulgari начинает использовать цветные камни как главный стилистический акцент, а реклама подчёркивает эту черту

Bvlgari для Italian Vogue, 1973

Monet, 1973

Исходный размер 837x1144

Van Cleef & Arpels 1974

Эпоха супермоделей и сторителлинга (1980-1990)

Trifari 1985

1980е годы стали эпохой ярких и заметных модных заявлений в ювелирной индустрии. Этот период отражал возросшую экономическую и социальную самостоятельность женщин, которые занимали влиятельные и хорошо оплачиваемые должности. Новые карьерные возможности и права позволили женщинам самостоятельно выбирать и приобретать украшения, которые подчеркивали их силу и статус

Tatler Magazine 1984

1984 Cartier

Модернизация (1960–1990)
Проект создан 12.12.2025
Глава:
1
2
3
4
5
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше