В чем заключается уникальность «Часов» и «Дверей» Кристиана Марклея

1. Рубрикатор
2. Концепция
3. "The Clock" ("Часы") 3.1. Сравнение с Дугласом Гордоном
4. "The Door" ("Двери") 4.1. Сравнение с Майком Нельсоном 4.2. Сравнение с Рейчел Роуз
5. Вывод
6. Библиография

Кристиан Марклей — один из самых интересных художников в современном видеоарте. Он работает с готовыми отрывками из фильмов и превращает обычные вещи — такие как часы или двери — в мощные инструменты для размышлений о времени и пространстве. Его работы заставляют зрителя не просто смотреть кино, а чувствовать, как течет время и как мы переходим из одного мира в другой.

Цель моего визуального исследования — изучить творчество Кристиана Марклея через призму времени и пространства. На примере двух главных работ — «The Clock» 2010 года ("Часы") и «The Door» 2022 года ("Двери") — я хочу рассмотреть, как он с помощью монтажа из тысяч кинематографических фрагментов создает новые ощущения реальности? Как именно Марклей собирает разрозненные кусочки фильмов в единое целое? Как часы и двери становятся главными героями его искусства? Как зритель начинает по-другому воспринимать время и пространство? И самое главное, в чём заключается уникальность его подхода по сравнению с другими художниками? Я постараюсь ответить на все эти вопросы в своей работе.

Свою работу я разбила на два основных блока. В первом блоке я рассмотрю произведение «The Clock» ("Часы") и в целом тему времени. Я сравню эту работу с Дугласом Гордоном и его знаменитой инсталляцией «24 Hour Psycho» ("24 часа "Психо""), чтобы показать разные способы работы с временем в видеоарте. Во втором блоке я проанализирую видео-коллаж «The Door» ("Двери") и тему пространства, порогов и переходов. Здесь я сравню Марклея с Майком Нельсоном, который создаёт физические лабиринты с дверьми, и с Рейчел Роуз, которая исследует цифровое пространство и анимационные порталы между мирами. В каждом блоке я разберу, как именно Марклей использует монтаж, какие приемы применяет, как работает символика часов и дверей, и как зритель погружается в эти произведения. Я не буду глубоко разбирать биографию художника, но буду использовать его собственные высказывания об искусстве, монтаже и восприятии, чтобы лучше объяснить идеи. В конце я подведу итог, отвечу на поставленные вопросы и покажу, почему подход Марклея остаётся важным и уникальным для понимания современного видеоарта.

«The Clock» ("Часы") — это 24-часовой видеоколлаж. Работа состоит из тысяч коротких отрывков из разных фильмов и телепередач — от классики Голливуда до малоизвестных картин. Главное правило: в каждом отрывке должно быть упоминание времени. Герой смотрит на часы, звонит будильник, видна стрелка на циферблате, кто-то говорит «уже три часа» или просто ждёт назначенного момента. Марклей собрал целую коллекцию часов, будильников, солнечных часов, песочных часов и даже Бигбен, который появляется особенно часто.

Самое важное — работа синхронизирована с реальным временем. Если вы заходите в зал в 14:35, то на экране часы тоже показывают 14:35. Таким образом, «The Clock» ("Часы") сам становится настоящими работающими часами. Вы смотрите кино, а оно в точности отражает то время, которое идёт сейчас в вашей жизни.

Кристиан Марклей стирает какие-либо границы между кино и зрителем. Теперь мы становимся не просто наблюдателями, а участниками культовых картин. Зритель видит, как легендарные актеры и персонажи сосуществуют вместе с ним. Такой подход заставляет человека обратить внимание на сам ход времени, прочувствовать его, а также почувствовать себя главным героем своей жизни.

Нельзя не сказать про монтаж. Он построен так, чтобы создалось ощущение непрерывного потока. Между короткими временными клипами Марклей вставляет переходные сцены, которые помогают связать отрывки. Благодаря этому работа выглядит как единый фильм, хотя на самом деле собрана из совершенно разных картин, эпох и стилей.

Цветное переходит в чёрно-белое, старое кино — в новое, драма — в комедию, но зритель всё равно верит в непрерывность действия. Также проделана великолепная работа с саунд дизайном. Иногда оригинальные звуки пропадают и появляются другие звуковые эффекты, чтобы сцены лучше склеивались. Как, например, в одном отрывке мы наблюдаем за человеком в комнате, нервно смотрящим на часы, и в этот же момент начинаем слышать звуки детей с улицы, которые стоят в кружке, похожим на циферблат. В итоге мы переключаемся на второй отрывок с считалочкой, а затем с помощью поднятия камеры и на третий. Благодаря этому монтаж получается гладким, почти бесшовным.

В работе много символов уходящего времени и попытки его запечатлеть: увядающие цветы, заходящее солнце, тлеющие сигареты, надписи, стареющие актёры. Зритель начинает остро чувствовать течение времени: с одной стороны, ты забываешься и смотришь как обычное кино, с другой — постоянно помнишь, который сейчас час.

Говоря про эту работу не могу не вспомнить видеоарт Дугласа Гордона “24 hours Psycho” ("24 часа "Психо""), в которой автор также игрался с темой времени в кино. Автор берёт один классический фильм и замедляет его в 24 раза. Зритель видит знакомый «Психо» очень медленно: движения становятся тягучими, капли в душе падают почти незаметно. Время как будто застывает. Гордон заставляет нас по-новому смотреть на уже известное произведение и остро чувствовать саму природу времени.

Хотя и обе работы исследуют тему времени, но делают они это все же по разному. Если Гордон работает с одним конкретным образом времени, через призму одного конкретного кинопродукта, то Марклей создаёт коллективный поток времени всего кинематографа. Он не замедляет один фильм, а собирает тысячи коротких отрывков из разных картин, заставляя зрителя легко проваливаться в просмотр, как в обычное кино, но при этом постоянно вспоминать, что время идет по-настоящему.

Я считаю, что работа “The CLock” ("Часы") Марклея уникальна, так как он не просто меняет восприятие одного конкретного фильма, а показывает, что кино — это огромный архив нашего коллективного представления о времени.