Синтез театральных и скульптурных принципов в работах Хорста П. Хорста
«Синтез театральных и скульптурных принципов в черно-белой фэшн-фотографии Хорста П. Хорста»
— Концепция — Творческий путь фотографа — Особенности фотографического творчества Хорста П. Хорста: ⠀⠀— Театральность и сюжетность ⠀⠀— Свет, тень и форма ⠀⠀— Пластика и античность ⠀⠀— Психологичность и «деиконизация» ⠀⠀— Загадка и вечный идеал — Вывод — Библиография — Источники
Концепция
В истории фотографии XX века лишь немногим мастерам удалось создать настолько узнаваемый и вневременной визуальный язык, что их работы становятся не просто снимками, а частью коллективного культурного кода. Одним из таких авторов по праву считается Хорст П. Хорст. Его имя стало синонимом утонченной элегантности, безупречной композиции и того загадочного «гламура», на котором строилась эстетика журналов Vogue и Harper’s Bazaar на протяжении десятилетий. Однако за внешним лоском и безукоризненностью его кадров скрывается глубокое художественное высказывание, находящееся на стыке нескольких эпох и направлений. Именно в этих чертах творчества Хорста П. Хорста я хотела бы разобраться. В своем исследовании я хочу подробно и наглядно рассмотреть особенности и характерные детали модной фотографии Хорста П. Хорста того периода, постараться разложить его работы на конкретные принципы и приемы. Я буду также сравнивать творчество данного мастера с работами фотографов, чей стиль может внешне напоминать его визуальный язык или попал под влияние этого автора, чтобы наиболее точно учесть историко-культурный контекст, ведь только через сравнение можно понять, что было общим для эпохи, а что — уникальным почерком, его личным вкладом в визуальный язык моды.
Рассуждая о творчестве Хорста в рамках модной фотографии, нужно учитывать, что его снимки — это не просто искусство, это сложный продукт на стыке коммерции, эстетики и культурного кода эпохи. Я хочу рассмотреть, как он балансировал между художественным высказыванием и требованиями заказчика. Я могу предположить, что одним из самых сильных приемов в его работе была работа с формой — светом, композицией, позами, — с помощью которой он «лепил» своих персонажей, создавая новые смыслы и содержание, выходящие за пределы простой демонстрации одежды.
Актуальность данного исследования обусловлена моим желанием заново переосмыслить наследие Хорста в контексте современной визуальной культуры, где его влияние в какой-то степени породило творчество таких разных фотографов, как Ги Бурден, Паоло Роверси и других.
Я также считаю, что визуальное творчество Хорста П. Хорста неоправданно ограничивают рамками «модной фотографии», ведь этот автор ведет активный диалог и с другими видами искусства, такими как скульптура и театр, а также с таким направлением, как сюрреализм. Я буду рассматривать преимущественно черно-белые снимки, так как, на мой взгляд, именно в них наиболее ярко считывается эта особенность.
Таким образом, целью моего визуального исследования является анализ ключевых особенностей стиля Хорста П. Хорста, который поможет выявить художественные стратегии, превратившие коммерческий заказ в высокое искусство.
Творческий путь Хорста П. Хорста
Хорста П. Хорста называли «богом и алхимиком модной фотографии», он стал одним из самых знаковых глянцевых фотографов. Учился Хорст на архитектора у Ле Корбюзье, что отразилось на его творческом методе — фотограф отличается ювелирной точностью, четкостью, скульптурностью работ и тщательной подготовкой к созданию каждого кадра.
За шесть десятков лет, которые Хорст посвятил профессии, он собрал впечатляющую коллекцию портретов знаменитостей, среди которых Одри Хепберн, Палома Пикассо, Коко Шанель, Герцог и Герцогиня Виндзорские, Анри Картье-Брессон, Сальвадор Дали, Лукино Висконти, Линкольн Кирстелн, Ив Сен-Лоран, семья Ситуэлл, Гертруда Стайн, Грета Гарбо, Бет Дэвис, Жаклин Кеннеди, Эльза Скиапарелли, Изабелла Росселини, модели Глория Вандербильт, Сьюзи Паркер, Хелен Беннет, Кармен и Верушка.
Его учителем в профессии стал известный фэшн-фотограф Джордж Хойнинген-Хьюэн, сотрудничество с которым началось с работы Хорста в качестве модели, и именно он посоветовал Хорсту начать снимать.
Особенности фотографического творчества Хорста П. Хорста
Главной отличительной особенностью визуального языка Хорста, на мой взгляд, является театральность его снимков. Хорст не просто фотографировал модель, он создавал на площадке театральную сцену. Этого ощущения он добивался с помощью нескольких приемов и инструментов, которые я буду рассматривать ниже.
Театральность и сюжетность
В своих работах он использует драматические позы, которые напоминают застывший балетный жест или античные статуи. «Корсет от Мейнбокера» — одна из самых его известных работ. Этот снимок девушки стал своего рода эталоном использования света, воплощением таинственности и одной из культовых фотографий двадцатого века.
«Корсет от Мейнбокера». Хорст П. Хорст, 1939 г.
Театральность проявляется в жестах, позе, и образе модели. Контуры корсета и линии тела образуют почти архитектурную структуру. Девушка повернута к зрителю спиной — это само по себе театральный и условный прием. Это поза показа, демонстрации объекта. Она напоминает выход актера на сцену, когда он поворачивается к залу профилем. Линия ее спины, изгиб руки, наклон головы — это отточенная до идеальности, почти балетная поза. В этой позе есть напряжение: обе руки элегантно замерли в воздухе, словно лежат на невидимой поверхности, голова наклонена к правой руке. Это «зафиксированное движение», как у балерины, застывшей в своей позиции. Девушка будто ведет немой диалог со зрителем, отвернутая голова выражает некое принятие, погружение в себя. Мы не видим ее лица, не можем прочитать эмоции в глазах — вся драма передается через язык тела.
Корсет здесь является центральным персонажем драмы. Шнуровка, которую мы видим, — это совсем не бытовой процесс одевания, а сам корсет, с его сложной конструкцией и шнуровкой, исторически связан с церемониалом, с подготовкой к выходу в свет. Освещение тоже несет определенный смысл — Хорст акцентирует внимание на силуэт, подчеркивая мышцы на спине, рельефы и создавая ощущение таинственности. Образ добавляет снимку сюжетность — мы можем представить, что за кадром стоит человек, только что помогавший девушке со шнуровкой корсета, или как модель вот-вот начнет одеваться. Это финальная сцена, где героиня остается наедине со своими мыслями, а зритель становится свидетелем интимного момента.
«Мода на Парк-авеню». Хорст П. Хорст, 1962 г.
Законы скульптурной композиции проявляются в фотографиях Хорста в создании объемности, идеальном соотношении масштабов и статичной выразительности, а позы его героинь балансируют между естественностью и идеальностью. Так, например, на снимке «Мода на Парк-авеню» фотограф помещает девушку на фон небоскребов, что обычно для него несвойственно. Автор намеренно обрезает «пол», на котором стоит девушка, чтобы создать ощущение декораций за ее спиной. Он создает диссонанс между хрупкой фигурой модели и бездушностью большого города. Образ модели также создает ощущение идеальности — высокая прическа, перчатки, аккуратные туфельки выглядят совершенными, подобно четким линиям и геометрии зданий на фоне. Движения девушки напоминают мюзикл, Хорст ловит ее в удачный момент, что также отсылает к театральности.
С помощью света он моделирует пространство, например, используя контрасты и узкие пучки, и создает ритм и акценты, управляя вниманием зрителя и расставляя смысловые акценты. Хорст использует свет не только как средство построения формы, но и как инструмент психологического воздействия. Он часто работает с направленным, но мягким источником, который создает ощущение интимности и сосредоточенности. Свет выделяет из темноты лишь те черты, которые важны для передачи внутреннего состояния — взгляд, жест, контур руки. Всё остальное погружено в тень.
«Нижнее бельё». Хорст П. Хорст, 1982 г.
Модель на снимке «Нижнее бельё» («Лук и стрела») держит лук, тетива которого не натянута. Ее рука вытянута, но не для того, чтобы прицелиться. Мне кажется, это отсылает нас и к античной скульптуре (как будто перед нами богиня-охотница Диана), и к режиссеру, приготовившемуся к уверенному действию, одновременно. Важно отметить, что несмотря на то, что лук — это оружие, символ силы и активного действия, поза модели статична, ее тело не напряжено, а снимок словно излучает спокойствие. Это достигается за счет того, что контрастный свет акцентирует внимание на складках ткани, а не на лице модели, которое остается в тени. Нам важно не то, что модель вот-вот собирается сделать, нам важен этот замерший момент перед действием.
«Хелен Беннетт». Хорст П. Хорст, 1939 г.
Автор использует однотонный фон, который не отвлекает от главного объекта. Ажурная структура платья используется, чтобы создать многослойность. Контрастный свет, проходящий через прозрачную ткань, создает визуальный рисунок, заменяя собой дополнительные декорации и реквизит, и создает дополнительный объем. Источник контрового света, расположенный позади модели, создает тонкий изящный силуэт, подчеркивая талию модели и добавляя снимку драматичности. Тень, падающая спереди, сливается с этим силуэтом, визуально вытягивая его и делая фигуру более грациозной и статной. Это очень важно для коммерческой фэшн-фотографии, главная задача которой — «продать» вещь, показать ее в самом выгодном свете.
Здесь мы снова видим застывшую позу — модель стоит неподвижно, расставив руки по сторонам, придерживая полу платья и расправляя ее, словно крылья, демонстрируя нам особенности его кроя. Ее голова повернута в сторону — девушка сама разглядывает детали, знакомясь с предметом гардероба. Хорст возводит платье в ранг высокого искусства.
«Ясмин в вечернем платье Chanel». Хорст П. Хорст, 1986 г.
Еще одна фотография Хорста П. Хорста, которую вполне можно назвать театрализованной — «Ясмин в вечернем платье Chanel». Все тот же свойственный Хорсту контрастный свет повторяет четкой, графичной тенью монументальную, торжественную, даже вычурную позу с распростертыми руками, тем самым усиливая этот жест. Лицо при таком освещении становится похожим на застывшую маску. Узор на платье и линии на головном уборе подчинены созданию идеального визуального ритма. Все это усложняет композицию и заставляет глаз зрителя дольше рассматривать снимок.
Несмотря на то, что мы видим платье от модного дома Chanel, Хорст минимизирует его материальность и рассматривает его не как роскошный материал, а как средство создания формы и возвышенный предмет искусства.
В своих изысканных и театрализованных портретах аристократов и знаменитостей Хорста можно сравнить с Сесилом Битоном. Каждый из них мастерски справлялся с постановочными кадрами, но по-своему, в своем стиле.
Театральность на снимках Хорста достигается больше позами, светом и формой, в отличие от Битона, который делает это с помощью жестов и антуража. Однако, оба автора используют нестандартную дизайнерскую одежду и акцентные аксессуары.
«Британская поэтесса Эдит Ситуэлл». Сесил Битон, 1962 г.
Битон часто снимал на фоне нарисованных или сконструированных декораций, которые были очевидно самодельными, но от этого не менее очаровательными. Позы его моделей манерные и даже «декоративные», в то время как у Хорста — более пластичные и скульптурные. На снимке «Серебряные мыльные пены» это проявляется особенно ярко. Позы моделей абсолютно соответствует антуражу. Их детализированные наряды сливаются с фоном, весь кадр становится одним общим орнаментом, усиливая графическую выразительность. В отличие от Хорста, который использует свет для лепки объема, Битон часто применяет более ровное, заполняющее освещение. Оно не создает драматической глубины, а, наоборот, сплющивает пространство, объединяя модель и «нарисованный» фон в единую плоскость.
«Девушки — мыльная пена». Сесил Битон, 1930-е г.
В кадрах Хорста присутствует сюжетность — каждый снимок рассказывает нам историю не только за счет локации и реквизита, но и благодаря позам моделей, их выражениям лиц и стилизации, присущей модным фотографам. Образы каждой модели у Хорста продуманы и детализированы, но несмотря на это он не акцентирует все внимание на них, для него важнее психологизм и глубокие смыслы.
Для него также характерно внимание к психологическому жесту, которое проявляется в движении моделей — едва уловимому наклону головы, положению рук, линии позвоночника. Его герои зачастую неподвижны, но именно в этой статичности возникает особая выразительность. Модель у Хорста не играет театральную роль, она скорее существует в пространстве, очищенном от лишнего шума.
«Джинджер Роджерс». Хорст П. Хорст, 1939 г.; «Аромат Norell». Хорст П. Хорст, 1988 г.
Хорст П. Хорст имел свой определенный взгляд на женщин. Он всегда видел их нежными, но грациозными и недоступными. Его модели всегда наделены некой загадкой, он идеализировал и обожествлял их. На фотографиях «Аромат Норель» и «Джинджер Роджерс» он запечатлел очень похожий сюжет. Две девушки, как две богини стоят спиной к зрителю. Мы можем лишь разглядеть их профиль. Лицо девушки с первого изображения остается в тени, акцент смещен на платье, ткань которого красиво переливается. На второй фотографии свет более равномерный, отчего мы можем лучше разглядеть драпировки одеяния. Обе модели стоят в величественной позе, облокотясь на высокий табурет и ажурный столб. Хорст оставляет много пустого пространства, как бы предлагая зрителю домыслить историю самостоятельно.
Свет, тень и форма
Хорст был виртуозом в работе со светом, с помощью которого создавал настроение, объем и драму. С помощью разных вариантов световых схем он мог превратить платье в драпировку, а тело модели — в идеальную мраморную статую.
На двух совершенно разных кадрах можно увидеть два таких же разных настроения. На первом снимке девушка источает грациозность и манкость, а ее изящный жест словно зовет нас разделить ее состояние, на втором же — отстраненная фигура, ощущение меланхолии и грусти. Этот контраст достигается благодаря разницы освещения. В первом случае приглушенный жесткий свет создает некую «остроту», выделяя нужное, и скрывая лишнее, . Во втором случае свет естественный. Он заполняет пространство равномерно, тем самым еще более отдаляя модель от нас. Композиция также усиливает это ощущение. Девушка стоит в самом углу, заполняя лишь часть пространства, когда на первом кадре почти все внимание отдано ей — ее фигура расположена прямо по центру. И в том, и в том кадре мы видим композиционный центр, созданный с помощью пятна. В первом случае это светлая голова на черном фоне, во втором — черная юбка на фоне белой стены.
«Лиза в тюрбане». Хорст П. Хорст, 1940 г.; «Модель Calvin Klein». Хорст П. Хорст, 1983 г.
Хорст любил работать не только с рельефом, но и с формой в целом — в его работах много геометрии. Так, например, на снимках «Реклама Chanel Perfume» и «Хелен Беннетт в берете Schiaparelli» мы видим созданные светом и фонами круги, в центре которых находится модель. Автор таким способом выделяет ее, противопоставляя плавные и живые изгибы тела идеальности геометрических фигур. Оба изображения контрастные и четкие, девушки на них замерли в движении, создавая диссонанс между динамичностью диагоналей в композиции и статичностью их поз. Спокойные выражения лиц также говорят нам о внутреннем умиротворении и гармонии. На втором кадре мы очень четко можем увидеть фактуру меха и графичные контуры складок на перчатках, чего автор добивается благодаря контровому свету.
«Хелен Беннетт в берете Schiaparelli». Хорст П. Хорст, 1937 г.; «Реклама Chanel Perfume». Хорст П. Хорст, 1987 г.
Хорст чаще использовал абстрактные фоны или тщательно отобранные интерьеры, делая акцент на фактурах, либо наоборот избегал лишних деталей и снимал на однотонных фонах. Снимок «Обложка американского Vogue» интересен нам благодаря динамичной композиции, центром которой является огромный шар. Игра форм здесь поистине уникальна — громоздкий надувной мяч противопоставляется длинным, худым ногам модели, которые, перекрещиваясь, создают дополнительную динамику. Девушка подпирает голову рукой, визуально создавая острый угол, вторая рука вытянута вверх по диагонали. Все это добавляет снимку многоплановости и усложняет композицию.
«Обложка американского Vogue». Хорст П. Хорст, 1941 г.
Еще один прием фотографа, который я заметила — создание иллюзии трёхмерного объёма за счёт светотени, Хорст словно «высекает» фигуру из фона, используя контуры тела и ткани, чтобы создать впечатление рельефности. Это можно увидеть на фотографиях «Белый рукав», «Обнаженный мужчина» и «Модели в платьях от Уорта». Хорст стремится зафиксировать не сиюминутную эмоцию или мимолетную тенденцию, а некий идеальный архетип формы.
Хорст П. Хорст: «Белый рукав», 1936 г.; «Обнажённый мужчина», 1952 г.; «Модели в платьях от Уорта», 1934 г.
На снимке «Белый рукав» драпировка ткани перестает быть просто элементом одежды. Благодаря игре света и тени, они преобразуются в чистую архитектонику, где важен лишь ритм, контраст фактур и гармония линий. Хорст визуально и по смыслу отделяет эту деталь, возводя ее в ранг самодостаточного эстетического объекта. На втором кадре подчеркнута мускулатура, она становится абстрактной идеей мужественности и физического совершенства, очищенной от всего личного и мимолетного. Светотень лепит не конкретного человека, а обобщенный образ. На третьем кадре композиция выстроена так, будто модели не современные девушки, а стройные колонны античного храма. Их позы статичны и полны достоинства. На этом кадре свет служит для создания объема и ритмической организации пространства, подчиняя его законам гармонии. Силуэты моделей пластичны, все недостатки скрыты, а зрителю видны лишь идеальные формы и выгодные стороны.
Таким образом, техника «высекания» светом служит Хорсту не для реализма, а для идеализации. Он использует фотографию как инструмент для поиска совершенной формы — той, что лежит в основе канонов красоты со времен Античности. Его образы вечны, потому что они обращаются не к личности, а к образу. Через иллюзию трехмерности он придает своим персонажам ту самую устойчивость, что позволяет им существовать вне конкретной эпохи.
Пластика и античность
Еще один мастер, с которым можно провести параллель с творчеством Хорста — Джордж Хойнинген-Хьюн. Оба автора работали примерно в один период, снимали для одних и тех же журналов (по большей части Vogue) и оказали огромное влияние друг на друга. Их стиль также часто путают, что делает сравнение особенно интересным.
Хорст П. Хорст: «Лиза на шелках», 1940 г. и «Американская обнаженная», 1982 г.; Джордж Хойнинген-Хьюн: Снимок Коко Шанель (точная дата неизвестна) и «Аликс», 1936 г.
Я выделила несколько критериев, в которых заметила схожесть авторов. Во-первых, оба автора ставили модель в пластичные, скульптурные позы. Но если у Хьюна акцент скорее на образ девушек, ткань их одеяний, то Хорст выделял тела своих моделей, подчеркивал их неповторимость, умел наделить их томностью, изящностью и драматизмом. Более того, свет, используемый Гюне в его работах, очень контрастный и резкий, он создает острые углы и четкие границы. Хорст же, наоборот, использует более рассеянные источники, при этом не теряя контрасты в тенях, тем самым создавая живописный и таинственный образ. Композиция в работах Хорста чаще фронтальна, он запечатлевает момент и передает его через статику, не лишая тело пластичности. Хьюн же, в свою очередь, добивается динамичности за счет множества диагоналей и пересечений. Таким образом, Хорст использует приемы, которые формируют ощущение демонстративности в его работах, и это еще один признак схожести со скульптурой и театром.
Снимок для Harper’s Bazaar. Джордж Хойнинген-Хьюн, 1941 г.
Хойнинген очень большое внимание уделял нарядам своих моделей, смещая акцент с самих девушек. Например, в работе для Harper’s Bazaar он погружает в тень буквально все, кроме платья героини. Лишь мгновение спустя мы замечаем улыбчивого мужчину, подающего руку даме, его белоснежную рубашку, композиционно поддерживающую платье, силуэты людей вокруг.
«Босоногая красота». Хорст П. Хорст, 1941 г.
Предметные снимки Хорста не менее выразительны, чем портреты. В них он также продолжает тему античности и ищет свой идеал. На этой фотографии автор буквально сравнивает свою модель со статуей, помещая в кадр ноги современной девушки с аккуратным педикюром поверх идеальных гипсовых или мраморных ног скульптуры. Различие лишь в том, что конечности статуи обездвижены и мертвы, в то время как перед ними мы видим руки девушки, поглаживающей нежную кожу. Фотограф демонстрирует контраст между теплой, дышащей жизнью человеческого тела и холодным, но безжизненным совершенством античного идеала.
Психологичность и «деиконизация»
Через синтез театральной режиссуры и принципов скульптурной композиции Хорст формирует новый тип портрета — вневременного, вне контекста славы. Его работы все также актуальны, потому что они обращаются не к конкретной эпохе или моде, а к человеческому состоянию — размышлению, одиночеству, самосознанию. Психологизм его портретов выражается не в эмоциональной открытости, а в балансе между видимым и скрытым, между рисуемым образом и личностью. Зритель ощущает, что перед ним не просто внешность, а некий внутренний пейзаж. Именно поэтому портреты Хорста кажутся не документальными, а скорее медитативными — они заставляют смотреть дольше, вглядываться, как в живопись или скульптуру.
Хорст П. Хорст, таким образом, формирует особую эстетику «внутреннего портрета» — изображение, где герой предстает перед зрителем без своей социальной роли и раскрывается как автономная личность. Его снимки не столько фиксируют внешний облик знаменитостей или их образы, сколько раскрывают философию присутствия — идею, что в неподвижном образе может быть заключена целая история внутреннего мира. Хорст отказывается от гламура и показывает человеческое присутствие без маски.
«Циферблат» (вариации). Хорст П. Хорст, 1987 г.
Оба кадра тесные, фон нейтральный, при этом автор делает акцент на ногах модели, оставляя лицо за рамками. Пространства ровно столько, чтобы хватало «воздуха», но недостаточно, чтобы отвлечься от женских ног. Хорст и здесь использует жесткий контрастный свет, который «лепит» подтянутую форму ног, вырисовывая мышцы и изящные рельефы, тем самым создавая «вкусную» картинку, на которую хочется «клюнуть». Текстуры сетчатой ткани, кружевных чулок, драпировок видны очень четко, что позволяет передать реальный вид предмета одежды. Хорст оставляет загадку, пищу для воображения, позволяя моделям аккуратно приподнять юбку, играть ей, двигаться произвольно. Все это делает фэшн-фотографию Хорста востребованной как для журналов и модельеров, так и для обычных зрителей.
«Сальвадор Дали». Хорст П. Хорст, 1943 г.
Например, Сальвадора Дали Хорст изобразил с закрытыми глазами, отводя внимание зрителя от его знаменитого взгляда и показывая его обычным человеком, без сценического образа, возможно, размышляющим о чем-то своем. Портрет снят на светлом фоне, без лишних деталей, по плечи. В кадре мы видим только безмятежное лицо Дали, его черты лица, немного изменившиеся без свойственного ему звездного образа. Все остальное — одежда, волосы, фон — остается без внимания.
«Нина де Вуг». Хорст П. Хорст, 1951 г.
Хорст наделяет вещи своим характером. Как модный фотограф, он использует аксессуары и одежду, что передать настроение. Это особенно хорошо прослеживается в его натюрмортах, но и в портретах не остается без внимания. Этот прием помогает ему трансформировать коммерческий продукт в самостоятельный художественный объект, как, например, на фотографии «Нина де Вуг» вуаль на лице модели привлекает внимание, поскольку дымка полупрозрачной ткани не скрывает черты модели, но придает им таинственность, заставляя зрителя вглядываться и рассматривать их. Геометричный узор крупной сетки контрастирует с живой, нежной кожей и волосами, сопоставляя строгую графичность и природную красоту.
Работая с выдающимися людьми своего времени — Марлен Дитрих, Коко Шанель, Сальвадором Дали, Гертрудой Стайн, — фотограф никогда не пытался подчеркнуть их общественный статус или популярность. Наоборот, он старался отдалить зрителя от поверхностной узнаваемости за счет отказа от визуальных атрибутов славы и использования простых однотонных фонов, концентрируя внимание исключительно на лице и пластике тела.
«Коко Шанель». Хорст П. Хорст, 1937 г.
Отличным примером служит портрет Коко Шанель — мы смотрим не на «икону моды», а на обычную женщину, погруженную в себя: отвернутая от зрителя голова модели и мягкий свет, подчеркивающий контур лица, создают ощущение внутреннего размышления. Автор будто предлагает зрителю выйти за грани медийного образа и встретиться с самой личностью, освободившейся от масок и образов. Ее одежда довольна проста, вокруг нет никаких удивительных декораций и предметов роскоши, интерьер не захвачен в кадр — мы видим лишь часть кресла. Поза расслаблена, выражение лица задумчиво, но безмятежно.
Загадка и вечный идеал
Композиции Хорста часто статичны и уравновешены, как классическая живопись. Симбиоз театральности и скульптурной пластики в его творчестве приводит к появлению «иконического» образа — визуального архетипа, который выходит за пределы одного конкретного периода в моде. Его герои существуют вне времени и пространства.
«Одалиска». Хорст П. Хорст, 1943 г.; «Одалиска II». Хорст П. Хорст, 1963 г.
На примере снимка «Одалиска» Хорст создает чувство неподвижности и сакрального равновесия, что роднит его визуальный язык с понятием иконы, как эстетической категории: чего-то вечного, завершенного, недостижимого. Перед нами обнаженная девушка, грациозно лежащая на возвышенном ложе. В руках у нее опахало, а на голове тюрбан, что, вероятно, свидетельствует о принадлежности к османской культуре. Поза модели и построение кадра абсолютно статичны и фронтальны. Горизонталь ложа, вертикаль тела и диагонали рук складываются в уравновешенную композицию. В ней нет движения, только покой. Выразительность кадра строится на отстраненности и закрытости, взгляд модели не встречается со зрителем, он направлен в сторону. Второй кадр из этой серии во многом похож на первый, но здесь девушка слегка привстала, ее поза уже более закрытая, ноги прикрыты тканью, она сама отвернута от зрителя. Автор создает ощущение непостановочности кадра, поза менее демонстративна, а отсутствующий взгляд словно направлен вовнутрь.
«Цвет слоновой кости». Хорст П. Хорст, 1982 г.
Кадры Хорста зачастую имеют некую недосказанность, он намеренно создает загадочность и таинственность. В этом ему нередко помогают одежда и аксессуары, как неизменный атрибут фэшн-фотографии. Лицо девушки на фотографии ниже наполовину скрыто объемной шляпкой, сдвинутой набок, мы видим лишь ее слегка приоткрытые губы. Четкая тень, падая на лицо создает контраст, тем самым еще более притягивая внимание к объекту, рассмотреть который мы не можем. Фигура девушки в белом создает одну единую диагональ, которая поддерживается декольте жакета и его удлиненными лацканами. Одна рука выходит за границы кадра, вторая изящно поддерживает подбородок. Фон един с образом модели по цветам, однако правильное освещение не позволяет двум планам композиции слиться воедино.
«Купальник». Хорст П. Хорст, 1978 г.
Еще один снимок, демонстрирующий эту особенность фотографии Хорста — «Купальник». Здесь, как и в фотографии Хойнингена, весь акцент смещен на одноименный предмет одежды. Автор обезличивает модель, оставляя зрителю лишь ее силуэт, что делает ее образ вечным, безвременным. Эта стратегия Хорста по созданию «вечной», идеализированной красоты актуальна и в нашу эпоху.
Вывод
Я провела анализ работ Хорста П. Хорста и сравнение их с творчеством нескольких авторов разных периодов, чтобы показать, каковы главные визуальные и технические приемы этого автора, доказать его пересечение с другими видами искусства и выделить его уникальный подход к привычным вещам и образам. Центральным элементом, как и предполагалось мною в начале работы, является симбиоз таких приемов, как театральность снимков и скульптурность форм. Однако анализ показал, что это не просто отдельные приемы, а целая система, где каждый элемент подчинен общей задаче. Сравнительный анализ с Джорджем Хойнинген-Хьюном и Сесилом Битоном позволил выделить уникальные особенности почерка Хорста. Если Хойнинген-Хьюн делал акцент на костюме, а Битон — на декоративности, то Хорст сосредоточился на психологическом содержании формы. Его «вечный идеал» — это настоящий человек, наделенный глубоким внутренним миром и естественностью. Именно здесь раскрывается главный парадокс и новаторство Хорста. Работая с величайшими иконами стиля своей эпохи, он последовательно разрушал их сценический образ.
Таким образом, мое исследование подтверждает, что главный секрет Хорста заключается в создании иконического образа в модной фотографии и возведении ее в ранг высокого искусства, а также в прочтении характеров своих героев и раскрытии их внутренней глубины.
История фотографии: имена Horst P. Horst // Photohappy (URL: https://www.photohappy.ru/page174.html) (Дата обращения: 11.11.2025).
Сесил Битон // BLUEPRINT (URL: https://theblueprint.ru/culture/art/cecil-beaton) (Дата обращения: 13.11.2025).
Сэр Сесил Битон — икона стиля и знаменитый фотограф // Камералабс (URL: https://cameralabs.org/9921-ser-sesil-biton-ikona-stilya-i-znamenityj-fotograf) (Дата обращения: 13.11.2025).
Фотограф Георгий Гойнинген-Гюне // My Litta (URL: https://mylitta.ru/484-george-hoyningen-huene.html) (Дата обращения: 11.11.2025).
Хорст П. Хорст: бог и алхимик модной фотографии // Камералабс (URL: https://cameralabs.org/aeon/horst-p-horst/albom) (Дата обращения: 12.11.2025)
Георгий Гойнинген-Гюне: образы со страниц «Великого Гэтсби» // Камералабс (URL: https://cameralabs.org/aeon/georgij-gojningen-gyune/albom) (Дата обращения: 14.11.2025).
Одалиска, 1943. Фотограф Хорст П. Хорст // Камералабс (URL: https://cameralabs.org/aeon/horst-p-horst/foto/47266-odaliska-1943-fotograf-khorst-p-khorst) (Дата обращения: 13.11.2025).
Сесил Битон // BLUEPRINT (URL: https://theblueprint.ru/culture/art/cecil-beaton) (Дата обращения: 13.11.2025).
Сэр Сесил Битон — икона стиля и знаменитый фотограф // Камералабс (URL: https://cameralabs.org/9921-ser-sesil-biton-ikona-stilya-i-znamenityj-fotograf) (Дата обращения: 13.11.2025).
Хорст П. Хорст: бог и алхимик модной фотографии // Камералабс (URL: https://cameralabs.org/aeon/horst-p-horst/albom) (Дата обращения: 12.11.2025)
Gabrielle Chanel at the Ritz hotel in Paris 1937 // PleasurePhotoroom (URL: https://pleasurephotoroom.wordpress.com/tag/coco-chanel/page/8/) (Дата обращения: 11.11.2025).
Horst P. Horst — Nina de Voogh // Holden Luntz Gallery (URL: https://www.holdenluntz.com/artists/horst-p-horst/nina-de-voogh/) (Дата обращения: 12.11.2025).
The man who captured the jazz age on film // CNN (URL: https://edition.cnn.com/2024/02/07/style/george-hoyningen-heune-exhibition) (Дата обращения: 13.11.2025).
