Рубрикатор
1. Концепция 2. История джазового танца 3. Джек Коул 4. Кэтрин Данэм 5. Боб Фосс 6. Фред Астер 7. Джин Келли 8. Братья Николас 9. Жозефина Бейкер 10. Майкл Джексон 11. Источники изображений 12. Библиография
Концепция
Там где музыка, там и танец. В джазовой культуре данное событие не исключение. Важно не только слушать джаз, но и непосредственно смотреть на сами выступления, когда язык тела артистов говорит нам намного больше, чем просто голос. Танец помогает нам лучше понять музыку, а сливаясь с ней, получается невероятная гармония, которая превращает джазовую культуру в целостную и убедительную историю.
В данном докладе рассмотрим величайших джазовых художников движения и поглубже погрузимся в танцевальную составляющую джазовой культуры, чтобы понять неразрывную связь тела и музыки.
История джазового танца
Джазовый танец появился в афроамериканской культуре в конце XIX — начале XX века. Изначально его часто связывали с чечёткой, так как именно она была одним из самых популярных танцев под джазовую музыку. Со временем джазовый танец стал основой для множества социальных и сценических направлений.
В начале XX века благодаря переселению афроамериканцев в крупные города США возникли новые танцевальные стили. Среди самых известных ранних форм были Black Bottom, Texas Tommy, чарльстон и брейкевей. Именно они стали фундаментом для развития свинговых танцев.
В 1930–1940-х годах наибольшую популярность получил линди-хоп — сложный и импровизационный танец, который считается одной из главных форм джазовой культуры. В это же время развивались бальбоа, блюз и различные виды шега. После 1940-х годов появились новые направления: буги-вуги, East Coast Swing, West Coast Swing, джайв и рок-н-ролл. Они сохранили основные принципы джазового танца, но адаптировались под новую музыку и культуру.
После 1950-х годов джазовый танец постепенно превратился в театральное искусство. Большой вклад в это внесли Кэтрин Данэм и Боб Фосс, благодаря которым сформировался стиль джаз-модерн, широко используемый сегодня в мюзиклах, клипах и современной хореографии.
Современный джаз-модерн сочетает элементы балета, акробатики, модерна и хип-хопа. Его основой остаются хорошая техника, контроль тела, чувство ритма и свобода самовыражения.
Джек Коул
Джек Коул (настоящее имя — Джон Юинг Рихтер) — американский танцовщик и хореограф, которого считают основоположником театрального джазового танца. Профессиональное образование он получил в школе «Денишоун», где изучал модерн и восточные танцевальные техники, оказавшие большое влияние на его будущий стиль.
Джек Коул и Рита Хейворт в фильме «Сегодня вечером и каждый вечер» (1945 год)
Свою карьеру Коул начал как артист ночных клубов и бродвейских постановок, а в начале 1940-х годов переехал в Голливуд. С 1945 года он работал штатным хореографом киностудии Columbia Pictures, создав танцевальные номера почти для тридцати фильмов, среди которых «Джентльмены предпочитают блондинок» и «В джазе только девушки». Параллельно он поставил хореографию более чем для десяти бродвейских мюзиклов.
Главным достижением Коула стало создание нового сценического направления — театрального джазового танца, объединившего элементы джаза, этнических танцев и классического балета. Этот стиль оказал огромное влияние на развитие современных мюзиклов, кино и музыкальных клипов.
Джек Коул; Джек Коул и Мэрилин Монро
Джек Коул также прославился как выдающийся педагог. Среди его учеников и последователей были Гвен Вердон, Алвин Эйли, Джером Роббинс и Боб Фосс, который впоследствии развил многие идеи своего наставника и стал одной из ключевых фигур в истории джазового танца.
Кэтрин Данэм
Кэтрин Данэм — американская танцовщица, хореограф, антрополог и педагог, сыгравшая ключевую роль в становлении джазового танца как сценического искусства. Получая образование в Чикагском университете, она изучала антропологию и одновременно занималась танцами, что позволило ей объединить научный подход с хореографией.
Кэтрин Данэм
В середине 1930-х годов Данэм провела исследование афро-карибской культуры на Гаити, материалы которого легли в основу её научной работы и творческих постановок. Используя элементы традиционных африканских и карибских танцев, она создала собственный сценический стиль, оказавший огромное влияние на развитие джазового танца.
Кэтрин Данэм
Широкое признание ей принесла постановка мюзикла «Тропики и горячий джаз» (1940), в котором была показана эволюция джазового танца от Гаити до Гарлема. Этот спектакль способствовал популяризации джазового танца на Бродвее и закрепил за Данэм статус одного из его основателей.
В 1945 году она открыла в Нью-Йорке собственную школу, где разработала уникальную методику преподавания, известную сегодня как техника Данэм (Dunham Technique). Среди её учеников были многие известные артисты, в том числе Марлон Брандо и Эрта Китт. Помимо творческой деятельности, Кэтрин Данэм активно занималась общественной работой и защитой гражданских прав. Её вклад в развитие мировой хореографии сделал её одной из самых влиятельных фигур в истории джазового танца.
