Венеры Палеолита и женщины Гогена: образы, символы, визуализация

Они обладают выраженными общими признаками, одними из которых является тучность и беременность – важные детали, по которым мы можем провести визуальную аналогию с декоративно-символической живописью Поля Гогена и его интерпретацией образов таитянских женщин на своих полотнах. Венеры палеолита и работы Гогена идейно связаны между собой: творцов (один из которых близок к нам по времени, а другие – столь далеки) волнуют одни и те же художественные образы и смыслы. Эти изображения женских фигур, созданные в такие разные и далекие друг от друга времена, связаны не только внешними сходствами, но и общей темой роли женщины в жизни человечества.

Искусство палеолита стереотипно по визуальному восприятию, и по мнению некоторых исследователей не считалось искусством, а называлось изобразительной деятельностью (термин предложен в 1929 году археологом и исследователем первобытного искусства Я.А. Шером). В создании Венер палеолита древние творцы пренебрегают детализацией лица Венеры, её законченностью и анатомической точностью изображения (у Венер палеолита часто отсутствуют кисти рук и стопы), но выделены значимые для художника и его современников черты: гипертрофированные молочные железы, бёдра и детородные органы. Иногда нанесены даже татуировки, на которые смещается фокус нашего внимания из-за частичного или полного отсутствия черт лица. На мой взгляд, большая доля подобных деталей на статуэтках свидетельствует о том, что Венеры были не "изобразительной деятельностью" и не просто художественными произведениями, а предметами религиозного культа Богини-матери, взявшем свое начало от традиций матриархата и роли женщины в системе мироздания и человеческих ценностей.

Целью этого исследования служит проведение сравнительного анализа образа женщины в архаическом искусстве палеолита и творчестве Гогена. Здесь нам важно определить объединяющие их художественные образы, символы и смыслы в контексте современной арт-коммуникации.

Поль Гоген использует архаичные приемы при написании своих картин. Его образы таитянских женщин в характерных позах, изображенные с сознательным пренебрежением знаниями анатомии, предстают перед нами с неестественными разворотами головы и тела. Гоген намеренно возвращается к архаичной линейности и простоте изображения, отказываясь от приемов академической живописи и близких ему техник импрессионистов - он приходит к своему собственному стилю, который в последствии будет назван "клуазонизм". Поль Гоген, будто художник древности, прибегает к самым простым приемам изображения женского тела. То, что непроизвольно передавали палеолитические творцы, к тому возвращались художники современности, не точно копируя, а привнося в искусство новые смыслы и техники.

Характерные черты преобладающего в живописи Поля Гогена клуазонизма - четко-очерченные области, почти лишенные объема, подчеркивают плоскостность картин, ослабляют их пространственность. Чем более линейными и простыми становятся изобразительные приёмы, тем больше художник вкладывает в них смысловую сложность, образность и символизм: темы смерти, жизни, её смысла и человеческого происхождения и пути людей в этом мире выражались через упрощенные образы таитянок, служащих символами женственности и продолжения рода. Придавая своей живописи схематичность, определенную детскость и наивность изображения, Поль Гоген говорит об этих отнюдь не наивных, но вечных и фундаментальных темах на языке органичной человеческой природы, взявшей начало от женского образа, подобного образам палеолитических Венер.

Не только форма роднит здесь "Женщину, держащую плод" и Венеру Елисеевичскую, но и архаичный символизм схожих по смыслу деталей обоих произведений. Плод на картине: в нём заключена всё так же идея изобилия, типичная для выражающих её Венер палеолита с тучными формами тела. Преклонение перед образом женщины-кормилицы, женщины-матери, женщины-божества объединяет культовую статуэтку и образ таитянки. Эти произведения наполнены схожим по смыслу символизмом, идеей о поддержании жизни человечества.

Древний художник в образах палеолитических Венер визуализировал то, что сложно выразить иначе: желание плодородия, умножения рода и изобилия. Столь же естественная женская природа так же находит свое отражение в органичной сцене на полотне Поля Гогена "А ты ревнуешь?", где обнаженные таитянки будто сливаются с окружающим их пейзажем в простоте и незамысловатости форм и изобразительной техники художника.

На картине Гогена "Семя Ареои" богиня Вайраумати сидит обнаженной, держа в руках цветущее семя, символизирующее плодородие. Венера Лоссельская же держит в руке турий рог, который, согласно гипотезе, выдвинутой археологом и специалистом по первобытной археологии С. Замятниным, служил предметом для колдовства с целью удачной охоты, в процессе которой женщина играла важную роль. На ритуальный характер барельефа так же указывает наличие на нем охры. Оба творения так или иначе связаны с темой поддержания жизни. Вайраумати Гогена здесь - символ плодородия, в ней есть то самое "таинственное" начало, которое старается визуализировать художник на своих полотнах. Также и Венера Лоссельская - олицетворение культовой роли женщины в ритуале, сохраняющем человеческую жизнь.