рубрикатор: 0. вступление 1. сила ветра 2. динамика ветра 3. хаос ветра 4. заключение
0. вступление
Ветер обладает рядом характеристик, которые позволяют определить его как связанное с возвышенным явление. Во-первых, ветер — это природная стихия, он обладает силой. По Канту, сила — это способность преодолевать большие препятствия, а это свойство ветер проявляет часто, сметая на своем пути то, что силой не обладает. Во-вторых, сила ветра динамична. Ветер определяется движением и перемещение невидимой массы воздуха способно воздействовать и оказывать влияние на окружающие объекты. В-третьих, движение ветра хаотично. Несмотря на то, что его движение подчиняется законам физики, ветер представляет собой такую огромную величину, что движения его отдельных потоков не могут быть не хаотичными. Хаос в сочетании с движущейся мощной силой представляет собой довольно пугающую, но в тоже время впечатляющую картину, что и позволяет отнести ветер к возвышенному.
Однако в «Аналитике возвышенного» Кант неоднократно подчеркивает, что возвышенным можно считать не сам объект, а то, как мы его понимаем, наши идеи о нем. Поэтому главной задачей визуального исследования является рассмотрение на основе работ художников современного искусства того, как взаимодействие художника, его произведения и ветра, позволяет выразить возвышенное, какими методами и на основе каких идей о ветре это осуществляется. По последнему пункту художественные произведения будут разделены на три группы. В первой будут представлены работы, где ключевым свойством ветра является его сила, во второй — изменение окружения под его влиянием, а в третьей группе рассмотрены работы, исследующие его хаотичный характер.
«…возвышенное надо искать не в вещах природы, а только в наших идеях…» (§ 26)¹
Наполнение визуальной составляющей содержит в основном фотографии арт-объектов, их деталей и связанных с ними предметов, а также гиф-изображения, показывающие некоторые из этих произведений в движении. Данные материалы заимствованы из таких электронных источников, как сайты-портфолио художников, лэндинги художественных институций и конкурсов.
Текстовые материалы визуального исследования имеют в своей основе информацию о конкретных художественных произведениях и их авторах, публикуемую на официальных сайтах художников и проектов. Тексты содержат описания свойств объектов важные для понимания их в контексте кантовского возвышенного.
Рубрикатор визуального исследования делит его на пять частей и устроен следующим образом. Первый из разделов является вступлением, содержащим концепцию данного исследования и технические особенности составления. Далее следует аналитическая часть, разделенная на три главы по тому, какие качества ветра как возвышенного стоят в основе рассматриваемых художественных проектов. Работа заканчивается заключением, в котором подводятся, сделанные в результате исследования выводы.
1. сила ветра
В первой части речь пойдет об объектах искусства, которые используют идею ветра, как мощной и стремительной силы. В этих произведениях художники совмещают стихию с превышающими привычные размеры предметов конструкциями, получая довольно впечатляющий результат.
Голландский художник Тео Янсен использует ветер, чтобы буквально вдохнуть жизнь в свои творения. Как говорит о себе художник, он занимается созданием новых форм жизни, которые называет страндбистами (нидерл. strandbeest, от strand — пляж, beest — зверь).
Гигантские конструкции, собранные из труб для электропроводки и парусов, способны ходить, получая свою силу от порывов ветра. С момента появления идеи «пляжные животные» изменялись и даже были разделены на 12 периодов эволюции по их свойствам.
Тео Янсен говорит следующее: «Развивая эту эволюцию, я надеюсь стать мудрее в понимании существующей природы, столкнувшись лично с проблемами настоящего Создателя»⁸.
Тео Янсен, «Плауденс Вела», 2013 г. // Тео Янсен, «Брухум Примус», 2016 г.
Тео Янсен, «Плауденс Вела», 2013 г.
Тео Янсен, несколько «Уминами» на пляже, 2018 г.
Способность ветра легко поднимать объекты использовал французский скульптор Дэниэль Граффин.
В 1980-х годах он создавал конструкции по типу воздушных змеев, высота которых достигала около 20 метров. Его целью было создание динамичных и объемных скульптур, которые своими изгибами позволили бы исследовать движение ветра. Он стремился заставить эти структуры дышать, играть с потоками воздуха и изменениями погоды.
«Работая с ветром, — говорил Граффин, — я могу добиться [визуального] напряжения, используя очень лёгкие материалы и минимальные средства»⁴.
Дэниэль Граффин, из серии «Ветряная скульптура», 1980-е.
Дэниэль Граффин, из серии «Ветряная скульптура», 1980-е.
Студия ветровой архитектуры под руководством Станислава Рудавского и Брэдли Элиаса также создавала нестандартных воздушных змеев.
Легкая тканевая конструкция из 0,5 кубических сантиметров в сложенном состоянии при воздействии ветра организуется в огромную пространственную сетчатую структуру длиной около 12 метров и объемом в 430 кубических метров.
Форма воздушного змея Гекс (hex, от греч. ἕξ — шесть) создана с помощью вычислительного процесса, изначально придуманного для описания роста растений. Воздушный змей, укрощающий такой мощный источник энергии, как ветер, был создан для исследования архитектурных конструкций, которые способны держаться без использования механических устройств.
Студия ветровой архитектуры (Wind Architecture Studio), «Гексагональный кайт», 2016 г.
Студия ветровой архитектуры (Wind Architecture Studio), «Гексагональный кайт», 2016 г.
Объекты фонда «Аэроцен», основанного художником Томасом Сарасено, абсолютно велики не только в масштабе, но и в территориальном охвате и социальном значении.
Движение использует технологии для создания воздушных шаров, использующих для перемещения только воздушные потоки и энергию солнца, для привлечения внимания к заботе об окружающей среде. Слоганы на шарах нетипичного для них черного цвета поднимают вопросы о возможных вариантах будущего в сфере экологии.
«Аэроцен», «Аэроцен Пача», 2020 г.
Проект «Аэросолнечный музей» начат в 2007 году. Этот воздушный шар представляет собой растущее лоскутное полотно из использованных пластиковых пакетов. Он перемещается и запускается из самых раз точек планеты, а на мастер-классах, проводимых перед запуском, его каждый раз перешивают, увеличивая в размерах.
Сейчас для создания шара задействовано более 20000 пластиковых пакетов. Объединение людей в более чем 55 местах в 24 странах увеличило площадь воздушного шара до более чем 1200 квадратных метров.
«Аэроцен», «Аэросолнечный музей», 2021 г.
«Аэроцен», «Аэросолнечный музей», 2021 г.
Так, искусство, использующее ветер как мощную и неуправляемую силу, призвано вызывать у зрителей восхищение, страх, глубокие размышления, что отражает кантовскую идею возвышенного. Эти произведения представляют собой столкновение искусства с грандиозным и непостижимым.
Возвышенное здесь заключается не просто в изумлении от величия, а в осознании беспомощности человека перед природой, сила которой способна удерживать в воздухе удивительные структуры.
«…природа называется здесь возвышенной потому, что она возвышает воображение до изображения тех случаев, когда душа может ощутить возвышенность своего назначения даже по сравнению с природой»¹ (§ 28)
2. динамика ветра
Произведения искусства, рассмотренные в этой части, являются в основном отражением идеи об изменении ветром окружающей среды. Воздействуя своими невидимыми потоками, ветер привносит видимые изменения, позволяющие исследовать объекты с новой стороны.
Произведения в жанре кинетической скульптуры являются самой наглядной иллюстрацией этой идеи. Примером тому завораживающий характер вращательного движения и масштаб в работах этого жанра британского скульптора Уилла Карра.
«Текучесть» — самая большая на данный момент кинетическая скульптура художника. Физика объекта заставляет его реагировать на легчайшие дуновения, постоянно меняя то, каким мы его видим.
«Создаваемые мной кинетические ветровые скульптуры оживляют скрытые силы, окружающие нас, в постоянно меняющемся танце. В таком сложном мире как никогда важно чувствовать связь с окружающей средой и понимать её» — говорит Карр¹⁰.
Уилл Карр, «Текучесть», 2018 г.
Уилл Карр, «Текучесть», 2018 г.
Экспозиция японского художника и архитектора Рё Ямады создана из белой синтетической сетки и тоже реагирует на движение воздуха.
В инсталляции «Вертикальный пейзаж» 58 колонн высотой 3,6 метра, подвешены к тканевой горизонтальной плоскости площадью 600 квадратных метров. Верхняя часть изящных колонн открыта, позволяя свету и ветру проходить сквозь.
Даже спокойный ветерок колышет воздушные колонны, показывая связь между материей и воздухом. Реагируя на меняющиеся погодные условия и углы падения солнечных лучей, павильон призван вызывать целый спектр эмоций у бродящих по пространству посетителей.
