Резиновое тело: феномен анимационных звёзд 1920–1940 гг.
Концепция
В начале XX века американская анимация переживала бурное развитие, формировалась как индустрия и становилась массовым культурным феноменом. В период 1920–1940 годов студии создавали короткометражные фильмы с персонажами, отличавшимися необычной пластикой движения и яркой выразительностью. Именно в это время возникает стиль «резиновое тело» (rubber hose), характеризующийся невероятной гибкостью рук, ног и туловища персонажей. Они могли растягиваться, изгибаться и трансформироваться без ограничений физики, что позволяло создавать комические, эмоциональные и сюрреалистические сцены. [1] Эта эстетика сыграла ключевую роль в формировании первых анимационных звёзд, таких как Felix the Cat, Mickey Mouse, Betty Boop и Koko the Clown, и оставила заметный след в истории мировой анимации.
«Steamboat Willie», Walt Disney Studio, 1928
Выбор темы исследования обусловлен стремлением проанализировать, каким образом пластика резинового тела формировала характер и узнаваемость персонажей, делая их настоящими «звёздами» анимации. Интерес к теме объясняется возможностью проследить визуальные приёмы, через которые создавались эмоциональные реакции зрителя, а также различия в типах резиновых персонажей, применявшихся в разных студиях и жанрах.
Принцип отбора материала для исследования строился на исторической и визуальной значимости. В качестве источников были выбраны оригинальные короткометражные фильмы 1920–1940-х годов с характерной резиновой пластикой, демонстрирующие ключевые движения персонажей. Особое внимание уделялось сценам, которые наглядно показывают уникальные приёмы каждого героя, их эмоциональную выразительность и узнаваемые жесты, а также способы использования резинового тела для комедийных и сюрреалистических эффектов. Также для работы были использованы текстовые материалы, освещающие вопросы движения, характерных приёмов анимации и культурного контекста появления резиновых персонажей.
«Felix in Hollywood», Pat Sullivan Studio, 1923 / «Out of the Inkwell», Fleischer Studios, 1921
Структура исследования выстроена на принципе типологии резиновых героев. Работа делится на четыре главы, каждая из которых посвящена отдельному персонажу: Felix the Cat — пластичность как трюк; Mickey Mouse — пластичность как эмоциональная выразительность; Betty Boop — пластичность как средство комедийной и сексуализированной игры; Koko the Clown — пластичность как способ создания сюрреалистического мира. Такая организация позволяет проследить разнообразие использования резиновой пластики, показать различия в подходах к формированию характера и визуальной выразительности, а также выявить общие закономерности в создании анимационных звёзд.
Главная цель исследования заключается в том, чтобы показать, как эстетика резинового тела (rubber hose) формировала характер, узнаваемость и эмоциональную выразительность первых анимационных звёзд в 1920–1940 годах.
Глава 1. Феликс (Felix the Cat) — пластичность как трюк
Феликс стал одним из первых героев, чья популярность была построена именно на пластичности тела и способности анимации нарушать физику ради комедийного эффекта. Его движения — растяжение, уплощение, резкие деформации и превращения — превратили его в звезду немого периода, в 1920-е Феликс был «самым успешным мультперсонажем эпохи, правящим анимацией так же, как Чаплин — игровым кино» [7].
«Felix in Hollywood», Pat Sullivan Studio, 1923
Ключевая выразительность Феликса строится на том, что его тело постоянно выступает «инструментом решения задач» [7]: хвост превращается в предметы, тело меняет форму, а пространство вокруг подчиняется его логике. Это не просто визуальный гэг, но основной принцип повествования, где пластичность делает возможным любое сюжетное решение: Феликс легко трансформируется — от превращения в чемодан до мгновенного изменения формы тела, что подчёркивает «резиновую» природу персонажа.
«Felix Win’s Out», Pat Sullivan Studio, 1923
«Felix Revolts», Pat Sullivan Studio, 1923
Пластичность стала неотделимой частью его характера после редизайна 1924 года, когда аниматор Билл Нолан сделал Феликса «круглее и мягче» [8]. Именно эта новая форма — гладкие контуры, большеглазость и упругая геометрия — позволила анимации добиться большей комичности и плавности, а также подчёркивала абсурдную природу гэгов.
«Felix in Fairyland», Pat Sullivan Studio, 1923 / «Felix Gets the Can», Pat Sullivan Studio, 1924
«Felix Gets the Can», Pat Sullivan Studio, 1924
Отто Мессмер, главный аниматор студии, видел в Феликсе возможность создавать «один гэг за другим», основанный на идее, что тело персонажа может становиться чем угодно [8]. Такой подход позволил строить сцены, где физические законы отменяются ради истории: Феликс достаёт предметы из воздуха, растягивается сверх нормы, играет с пространством как с материалом, превращая любое действие в визуальную шутку.
«Felix Trifles with Time», Pat Sullivan Studio, 1925 / «Felix the Cat Dines and Pines», Pat Sullivan Studio, 1927
Эта «магия пластичности» определила его место в истории: его движения и метаморфозы сближали сериал с ранними экспериментами сюрреализма и комиксной визуальности 1920-х [7]. Именно способность тела Феликса подчиняться любой задаче сделала его звездой экрана и уникальным примером раннего rubber hose стиля.
Глава 2. Микки (Mickey Mouse) — пластичность как эмоция
Пластичность Микки формировалась в переломный момент развития американской анимации, когда студия Disney начала отходить от чисто «плазматической» деформации движений в сторону более «человеческой» выразительности. [9] В отличие от Феликса, чья гибкость служит абсурдному трюку, пластичность Микки работает как язык эмоционального поведения: его тело становится проводником реакции — от удивления до паники — и подчёркивает внутреннее состояние персонажа.
«Steamboat Willie», Walt Disney Studio, 1928
«Steamboat Willie», Walt Disney Studio, 1928
Именно в конце 1920-х годов стилистика Микки Мауса заложила переход от безграничной трансформации к анимации, ориентированной на характер и психологический отклик. В ранних работах студии Disney движение становилось «менее абстрактным и больше эмоциональным» [9], что сделало Микки моделью нового типа мультперсонажа — не трюкового, а чувствующего. Такой подход к пластике был связан с общей эволюцией диснеевской анимации, где подчёркивался «актёрский» способ выражения эмоций через тело [10]. Микки двигается так, как чувствует: его уши дрожат вместе со страхом, корпус сгибается от смущения, а ритм движения напрямую зависит от эмоционального накала сцены. Его пластичность регулируется не логикой гэгов, а логикой переживания.
«Plane Crazy», Walt Disney Studio, 1928
«The Gallopin’ Gaucho», Walt Disney Studio, 1928
«The Gallopin’ Gaucho», Walt Disney Studio, 1928
«Mickey’s Follies», Walt Disney Studio, 1929
Именно поэтому резиновость Микки не разрушает физику мира, а подчёркивает эмоциональную правдоподобность действия. Если Феликс меняет форму ради шутки, то Микки — ради выражения характера [5]. Способность вызвать эмпатию сделала его узнаваемой фигурой своей эпохи: зритель считывал его настроение быстрее, чем успевал осознать гэг. Пластичность стала для него не просто визуальной свободой, а структурным элементом личности — «эмоциональной метафорой» героя [9].
«Mickey’s Choo-Choo», Walt Disney Studio, 1929
«The Karnival Kid», Walt Disney Studio, 1929
«The Opry House», Walt Disney Studio, 1929
«The Gorilla Mystery», Walt Disney Studio, 1930
«Mickey’s Orphans», Walt Disney Studio, 1931 / «The Gorilla Mystery», Walt Disney Studio, 1930
Стиль rubber hose закрепил эту выразительность и стал ключевой частью визуальной идентичности раннего Микки. Его гибкие «резиновые» конечности позволяли аниматорам усиливать эмоциональные акценты через растяжения, скручивания и преувеличенные жесты. Простые формы — круглая голова, большие перчатки, тонкие пластичные руки и ноги — делали его силуэт читаемым на любом расстоянии. Благодаря такой визуальной структуре Микки выглядел активным, музыкальным и энергичным — в полном соответствии с духом ранних короткометражек Disney [10]. Со временем этот подход стал стандартом студии: через гибкость, ритм и выразительность аниматоры передавали характер ещё до появления сложной мимики или детализированной прорисовки.
Глава 3. Бэтти Буп (Betty Boop) — пластичность как сексуализированная комедия
Бэтти Буп стала одним из самых ярких воплощений эстетики rubber hose animation, превратив пластичность тела в инструмент сексуализированного юмора, флирта и музыкальной экспрессии. В отличие от Микки или Феликса, чья гибкость чаще служила чисто комическому эффекту, движения Бэтти были вписаны в эстетику взрослой кабаре-культуры начала 1930-х годов — с её джазом, театральностью, телесной свободой и элементами бурлеска. [6] Именно эта «сексуальная резиновость» — умение тела растягиваться, вибрировать, извиваться и менять форму в такт музыке — сделала её культурным феноменом.
Её тело функционирует как основной выразительный инструмент: каждый изгиб превращается в жест, а каждая трансформация — в часть выступления. В танцевальных движениях особенно заметна «резиновая чувственность»: корпус будто не подчиняется законам физики, бёдра упруго пружинят, руки и ноги легко меняют форму, а повороты головы продолжают музыкальный ритм и кокетливую манеру голоса. Rubber hose-анимация здесь перестаёт быть общей стилистикой эпохи и становится языком флирта — визуальной манерой, которая создаёт эффект живого джазового номера.
«Snow-White», Fleischer Studios, 1933
«Is My Palm Read», Fleischer Studios, 1933
«Betty Boop’s Bamboo Isle», Fleischer Studios, 1932 / «Betty Boop’s Penthouse», Fleischer Studios, 1933
Творчество Fleischer Studios позволило Бэтти стать не просто персонажем, а актёром, участвующим в музыкальном номере и даже в абсурдных ситуациях. В сюрреалистическом мире студии её тело растворяется в ритмах музыки и окружающей её фантазийной реальности, изменяя форму, но оставаясь при этом неизменно харизматичным. [4] В этом контексте её образ построен на противоречии: её детская невинность, проявляющаяся в огромных глазах и «baby-like» голосе, сочетается с пластикой, отсылающей к профессиональным танцовщицам и певицам, выступающим на сцене. [11] Эти контрасты создают уникальное сочетание невинности и сексуальности, где визуальный флирт выполняет одновременно комическую и экспрессивную функции.
«The Old Man of the Mountain», Fleischer Studios, 1933
«Minnie the Moocher», Fleischer Studios, 1932
Даже костюм Бэтти — короткое платье, подвязки, чулки — становится частью её пластики. Движение подола подчёркивает ритм танца, а линия ноги — важный визуальный акцент, который усиливает эффект «резинового» изгиба. [6] В таких моментах флирт, гротеск и музыкальность сливаются в единый перформанс, где пластичность становится не декоративным элементом, а источником энергии и характера.
«Betty Boop’s Rise to Fame», Fleischer Studios, 1934
«Betty Boop’s Ups and Downs», Fleischer Studios, 1932 / «Betty Boop’s Big Boss», Fleischer Studios, 1933
«Betty Boop’s Big Boss», Fleischer Studios, 1933
Популярность Бэтти объясняется именно этим феноменом «сексуальной резиновости» — её способность переосмысливать тело как инструмент, который не просто следует за музыкой, но становится частью её звучания. Пластика Бэтти — это не только юмор, но и отражение культурного ритма эпохи, где джаз, танец и мультфильм временно совпали. Каждое волнообразное движение корпуса создаёт ощущение свободы, провокации и сценической выразительности, благодаря чему Бэтти стала символом того, на что способна анимация, когда она превращает телесность в язык, а резиновость — в форму высказывания.
Глава 4. Коко (Koko the Clown) — пластичность как сюрреализм
Коко, персонаж Fleischer Studios, стал одним из наиболее ярких примеров того, как rubber hose-пластичность может преобразоваться в подлинный сюрреализм. Его тело подчиняется не законам физики, а законам фантазии: оно растягивается, скручивается, распадается и собирается заново без всякой логической мотивации. [3] Однако именно эта нелогичность и делает его мир по-настоящему сюрреалистичным. Пластичность служит не просто для комедии — она разрушает привычные причинно-следственные связи и создаёт пространство, в котором любые формы могут существовать одновременно.
«Out of the Inkwell: The Ouija Board», Fleischer Studios, 1920
«Out of the Inkwell: The Ouija Board», Fleischer Studios, 1920 / «Out of the Inkwell: The Mechanical Doll», Fleischer Studios, 1922
«Out of the Inkwell: Jumping Beans», Fleischer Studios, 1922
Сюрреализм в анимации Fleischer проявляется через постоянное переосмысление границ между персонажем и окружением. Коко не просто реагирует на объекты — он изменяет их, а они в ответ изменяют его. Любой предмет может ожить, любой элемент кадра — стать продолжением его тела. Это создаёт эффект «живой среды», подвижной, нестабильной и непредсказуемой, где персонаж и мир существуют как единая гибкая масса. Такая визуальная логика превращает экранное пространство в поток метаморфоз, близкий по духу авангардным поискам того времени. [4]
«Out of the Inkwell: Bedtime», Fleischer Studios, 1923
«Out of the Inkwell: Bedtime», Fleischer Studios, 1923 / «Out of the Inkwell: The Cartoon Factory», Fleischer Studios, 1924
«Ko-Ko Gets Egg-Cited», Fleischer Studios, 1926
«Ko-Ko’s Tattoo», Fleischer Studios, 1928
Эта сюрреалистическая пластичность формирует и звёздность Коко. Он узнаваем не за счёт стабильного дизайна, а благодаря способности менять себя и реальность вокруг. Его экранное присутствие — это обещание бесконечной трансформации, постоянное удивление зрителя. Именно это и стало фирменным стилем Fleischer: мир, в котором всё может стать всем, а пластичность — главный выразительный инструмент. [4] Коко воплощает этот принцип полностью, превращаясь не просто в героя мультфильма, а в символ того, как анимация способна разрушать привычные формы и создавать собственный сюрреалистичный язык.
«Ko-Ko’s Earth Control», Fleischer Studios, 1928 / «Ko-Ko’s Haunted House», Fleischer Studios, 1928
«Ko-Ko’s Earth Control», Fleischer Studios, 1928
«Ko-Ko Gets Egg-Cited», Fleischer Studios, 1926 / «Is My Palm Read?», Fleischer Studios, 1933
«Is My Palm Read?», Fleischer Studios, 1933
Заключение
Феномен rubber hose оказал заметное влияние на формирование первых анимационных звёзд и развитие визуального языка анимации. Разные типы пластики — от комедийных трюков Felix the Cat до эмоциональной выразительности Mickey Mouse, сексуализированной игры Betty Boop и сюрреалистических превращений Koko the Clown — позволяли персонажам становиться узнаваемыми и создавать эмоциональный отклик у зрителя. Гибкость тел, непривычные изгибы и растяжения помогали формировать уникальные характеры и превращали короткометражные фильмы в настоящие визуальные «шоу», благодаря чему герои становились по-настоящему «звёздными».
«The Old Mill», Walt Disney Studios, 1937
Этот прием постепенно начал утрачивать свое доминирующее положение в середине 1930-х годов. Основными причинами стали переход к более реалистичной анимации, введённых студией Disney, стремление к правдоподобным пропорциям и физике движения, а также ригидность тел персонажей, которая позволяла детально прорабатывать эмоции и взаимодействие с окружением. [2] Однако феномен не исчез полностью: элементы резиновой пластики продолжали появляться в поздней анимации — как ироничный приём или ностальгическое обращение к «золотому веку» мультфильмов.
*Промпт обложки в Sora: «Black-and-white illustration in the style of 1920—1930s Disney cartoons and classic rubber hose animation. High contrast, film-grain texture, vintage cartoon aesthetics. On the cover, place stylized rubber-hose letters arranged vertically, one word per line: Rubber hose animation The text should look stretchy and bouncy, as if made of flexible rubber tubes. Overall mood: playful, nostalgic, expressive.»
The Wild Classics of Rubber Hose Animation That Inspired «The Cuphead Show!» [Электронный ресурс] // CartoonBrew. — Режим доступа: https://www.cartoonbrew.com/classic/the-rubber-hose-classics-that-inspired-the-cuphead-show-213700.html (дата обращения: 22.11.2025).
Rubber Hose Animation: The Classic Technique That Defined an Era [Электронный ресурс] // GarageFarm. — Режим доступа: https://garagefarm.net/blog/rubber-hose-animation-the-classic-technique-that-defined-an-era (дата обращения: 22.11.2025).
Who Created the Rubber Hose Animation? A Sweeping Animation Revolution That Swept Through the Golden Age [Электронный ресурс] // HiaRubber.com. — Режим доступа: https://www.hiabrubber.com/who-created-the-rubber-hose-animation-a-sweeping-animation-revolution-that-swept-through-the-golden-age/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 22.11.2025).
Орфила Ж., Гримальдо Ф. О. Fantasyland or Wackyland? Animation and Surrealism in 1930s America // Journal of Surrealism and the Americas. — 2020. — Т. 11, № 1. — С. 1–19.
Beiman N. Animated Performance: Bringing imaginary animal, human and fantasy characters to life. — Bloomsbury Publishing, 2015. — Т. 51.
Kalmakurki M. Character costume portrayal and the multilayered process of costume design in Snow White and the Seven Dwarfs (1937) //Snow White and the Seven Dwarfs New Perspectives on Production, Reception, Legacy. — Bloomsbury Academic, 2021. — С. 79-96.
The Irrepressible Felix the Cat, 1924–1928 [Электронный ресурс] // Silentfilm.org. — Режим доступа: https://silentfilm.org/the-irrepressible-felix-the-cat-1924-1928/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 22.11.2025).
The Origins of Felix the Cat [Электронный ресурс] // Saskatoon Symphony Orchestra. — Режим доступа: https://saskatoonsymphony.org/the-origins-of-felix-the-cat/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 22.11.2025).
Wolf M. A. From Steamboats to Snow White: How the Mickey Mouse Short Films Between 1928 and 1934 Resulted in a Shift from an Abstract to a Naturalistic Animation Style in the Disney Studios. — University of California, Riverside, 2015.
Lönroth L. ‘I don’t have a skull… Or bones’: Minor Characters in Disney Animation //Animation. — 2021. — Т. 16. — №. 1-2. — С. 36-50.
Crafton D. Shadow of a mouse: Performance, belief, and world-making in animation. — Univ of California Press, 2012.
The Old Mill, 1937 [Электронный ресурс] // VK.com. — Режим доступа: https://vk.com/video251854275_168902667 (дата обращения: 22.11.2025).
Steamboat Willie, 1928 [Электронный ресурс] // VK.com. — Режим доступа: https://vk.com/video-127471409_456241607 (дата обращения: 22.11.2025).
Felix in Hollywood, 1923 [Электронный ресурс] // YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=VcIOsjgTCn4 (дата обращения: 22.11.2025).
Out of the Inkwell: Invisible Ink, 1921 [Электронный ресурс] // YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=cMiBRGJ_24w (дата обращения: 22.11.2025).
Felix Win’s Out, 1923 [Электронный ресурс] // YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=KDuUnEfU75A (дата обращения: 22.11.2025).
Felix Revolts, 1923 [Электронный ресурс] // YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=Rytdb65TjYk (дата обращения: 22.11.2025).
Felix in Fairyland, 1923 [Электронный ресурс] // YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=HnOGrv_5c2s (дата обращения: 22.11.2025).
Felix Gets the Can, 1924 [Электронный ресурс] // YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=8egRFX_d18M (дата обращения: 22.11.2025).
Felix Trifles with Time, 1925 [Электронный ресурс] // YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=LI5CCKnOpYM (дата обращения: 22.11.2025).
Felix the Cat Dines and Pines, 1927 [Электронный ресурс] // YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=uexQCZ_oGhw (дата обращения: 22.11.2025).
Безумный самолёт / Plane Crazy, 1928 [Электронный ресурс] // VK.com. — Режим доступа: https://vk.com/video-234133043_456239023 (дата обращения: 22.11.2025).
Галопом на страусе / The Gallopin' Gaucho, 1928 [Электронный ресурс] // VK.com. — Режим доступа: https://vk.com/video-195427633_456239042?ysclid=micylihu159302349 (дата обращения: 22.11.2025).
Глупости Микки / Mickey’s Follies, 1929 [Электронный ресурс] // VK.com. — Режим доступа: https://vk.com/video-98267230_171248276?ysclid=micz7il6tm804397402 (дата обращения: 22.11.2025).
Продавец с ярмарки / The Karnival Kid, 1929 [Электронный ресурс] // VK.com. — Режим доступа: https://vk.com/video-98267230_171248236?ysclid=miczki7pmh618773615 (дата обращения: 22.11.2025).
Деревенская опера / The Opry House, 1929 [Электронный ресурс] // VK.com. — Режим доступа: https://vk.com/video-98267230_171248237?ysclid=micznrb4ua129843468 (дата обращения: 22.11.2025).
Mickey’s Choo-Choo, 1929 [Электронный ресурс] // VK.com. — Режим доступа: https://vk.com/video-127471409_456242224?ysclid=miczpm61l2292400944 (дата обращения: 22.11.2025).
Микки Маус и сироты / Mickey’s Orphans, 1931 [Электронный ресурс] // VK.com. — Режим доступа: https://vk.com/video-98267230_171252706?ysclid=miczr37b4l156826969 (дата обращения: 22.11.2025).
Микки Маус. Тайна гориллы, 1930 [Электронный ресурс] // VK.com. — Режим доступа: https://vk.com/video75602959_163684548?ysclid=miczsh0b2o364975762 (дата обращения: 22.11.2025).
«Начальник Бетти Буп» (Betty Boop’s Big Boss), 1933 [Электронный ресурс] // VK.com. — Режим доступа: https://vk.com/video-199128116_456239518?ysclid=mie79friae794638315 (дата обращения: 22.11.2025).
Betty Boop’s Penthouse, 1933 [Электронный ресурс] // VK.com. — Режим доступа: https://vk.com/video253816416_456245783?ysclid=mie78dyxff176543997 (дата обращения: 22.11.2025).
Betty Boop’s Ups and Downs, 1932 [Электронный ресурс] // VK.com. — Режим доступа: https://vk.com/video-227239704_456240433?ysclid=mie75ncygy719672179 (дата обращения: 22.11.2025).
Betty Boop — The Old Man of the Mountain, 1933 HD [Электронный ресурс] // VK.com. — Режим доступа: https://vk.com/video-18306334_456239350?ysclid=mie73xqj3v512088434 (дата обращения: 22.11.2025).
Betty Boop’s Rise to Fame, 1934 [Электронный ресурс] // VK.com. — Режим доступа: https://vk.com/video-167471844_456239236?ysclid=mie735luh4920767913 (дата обращения: 22.11.2025).
Betty Boop: «Bamboo Isle», 1932 [Электронный ресурс] // YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=bFK037QL-_M (дата обращения: 22.11.2025).
Betty Boop: Snow White, 1933 [Электронный ресурс] // YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=cKOSJ5AAwfc (дата обращения: 22.11.2025).
Betty Boop — Minnie The Moocher, 1932 [Электронный ресурс] // VK.com. — Режим доступа: https://vk.com/video238781406_168779947?ysclid=mie6qj720932694696 (дата обращения: 22.11.2025).
Betty Boop — Is My Palm Read, 1933, Fleischer Studios [Электронный ресурс] // YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=WzBqPXRaWVE (дата обращения: 22.11.2025).
Koko’s Tattoo, 1928, Fleischer Studios [Электронный ресурс] // YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=tC414Sn3sV4 (дата обращения: 22.11.2025).
Egg Cited, 1926, Fleischer Studios [Электронный ресурс] // YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=pPcsMpPTxUI (дата обращения: 22.11.2025).
Out of the Inkwell: The Cartoon Factory, 1924, Fleischer Studios [Электронный ресурс] // YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=T6V3egcLnNU (дата обращения: 22.11.2025).
Koko’s Haunted House, 1928, Fleischer Studios [Электронный ресурс] // YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=zHiZYv-MLao (дата обращения: 22.11.2025).
Out of the Inkwell: Jumping Beans, 1922, Fleischer Studios [Электронный ресурс] // YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=IuCKVZtpK84 (дата обращения: 22.11.2025).
Bedtime (Время сна), 1923, Fleischer Studios [Электронный ресурс] // VK.com. — Режим доступа: https://vk.com/video-199128116_456241153?ysclid=miegrtbbvo266194894 (дата обращения: 22.11.2025).
Механическая кукла (Mechanical Doll), 1922, Fleischer Studios [Электронный ресурс] // VK.com. — Режим доступа: https://vk.com/wall-167471844_3346?ysclid=miegqikamx584466978 (дата обращения: 22.11.2025).
Ko-Ko’s Earth Control, 1928, Fleischer Studios [Электронный ресурс] // VK.com. — Режим доступа: https://vk.com/video-226131384_456239070?ysclid=miegm7q2y5627657235 (дата обращения: 22.11.2025).
Out of the Inkwell: The Ouija Board, 1920, Fleischer Studios [Электронный ресурс] // VK.com. — Режим доступа: https://vk.com/video-109076676_456239183?ysclid=mieglqin0326587117 (дата обращения: 22.11.2025).
