Парсуны, XVII — начало XVIII веков: назначение, техника, судьба

Парсуны. Это ответвление не многим знакомо, а некоторых даже вводит в ступор. Все знают, что существуют портреты, иконы, натюрморты, пейзажи, но что же такое парсуны? Даже среди моих множества знакомых мало кто ответил на этот вопрос, а после показа фотографий, они чаще всего путали их с иконами (примеры более ранних парсун) и портретами (более поздних).

Само название «парсуна» произошло от искаженного латинского слова «persona», то есть та же персона, личность, особа, человек. Это логично, ведь в сравнении с иконами, на них изображались живые люди из высших чинов. Обычно это были монархи, патриархи, дворяне и бояре. Женщин писали редко и лишь при условии, что это царственная невеста или жена.

Парсуна считается ранним жанром портрета в русском искусстве. Изначально были в зависимости от иконописи, но со временем получили больше свободы и оригинальности в технике.

Эпоха парсун, по многочисленным данным, длилась чуть больше одного века. Согласно некоторым письменным источникам, первой парсуной считается портрет Ивана Грозного, выполненный где-то в период конца XVI - начало XVII веков неизвестным художником. Из-за чего до сих пор идут споры о настоящем промежутке существования парсун, точнее их начало.

Конец XVI или начало XVII и до начала XVIII века.

В своём исследовании я хочу раскрыть саму суть парсун, ведь наблюдала какому малому количеству людей они известны.

В первую очередь разобрать про само их появление в искусстве, какова роль парсун в истории России. Ответить на такие вопросы как: что же такое парсуны? Откуда они появились и куда исчезли? Какое влияние парсуны оказали на будущее русского искусства? Почему большему количеству людей надо о них знать?

Также поднимется тема развития этого ответвления. Про, не совсем близкую и знакомую для многих, технику написания парсун. От чего они появились, как воплощались, каким было их назначение.

В моём визуальном исследовании повествование будет разделено на определённые смысловые блоки. В первом кратко рассмотрим о том, как появились парсуны в истории культуры России, от чего они произошли, какую роль в их начинаниях сыграли иконы. Во втором разберём саму технику, правила, особенности написания самых первых парсун. После перейдём к развитию ответвления, как произведения отделились от иконописи и стали самостоятельными изображениями. И, конечно, разберём окончание их эпохи, самые последние парсуны и куда они исчезли.

Также, мною было подобрано множество примеров различных фотографий парсун из разных временных промежутков. По возможности, по ходу визуального исследования все они будут выстроены от самых первых и старых, до самых последних.

В конце моего визуального исследования будет собран вывод, исходя из всей собранной информации.

1. Концепция
2. Причем тут иконы
3. Техника и назначение
4. Развитие
5. Полный переход
6. Заключение

Парсуны возникли в переходный период в истории страны. Средневековые мировоззрения сменялись новыми, а старые художественные идеалы начали потихоньку отступать.

В Россию приезжало много иностранных художников для показа своих картин и написания новых, а в культуру проникали европейские гравюры. Из-за чего среди народа рос интерес к западным стандартам и обычаям, а местные художники всё чаще обращались к их техникам, ведь живопись была ограничена христианскими мотивами. Изображения живых людей могли встречаться лишь на фресках или на страницах книг.

Мастера Оружейной палаты Московского Кремля одними из первых начали создавать примитивные светские портреты на основе знакомых им техник написания икон. При этом парсуна была либо «написана неизвестным художником», либо приравнивалась к работе сразу нескольких человек из палаты.

Данные портреты были как знак престижности, они показывали принадлежность изображаемого к высокопоставленному чину.

Сам термин «парсуны» появился не так давно и ввёл его в научный обиход, как отдельный жанр русского искусства, историк и искусствовед Иван Снегирев. Первые упоминания этого обозначения были в его иллюстрированной книге «Древности Российского государства», серия, часть которой издана в 1851 году [2]. Их выпуск был окончен в 1853.

Снегирёв выделил два направления творчества в «парсунном наследии» [1].

Первое с преобладанием иконописных черт — темперные портреты князя Михаила Скопина-Шуйского, царей Ивана Грозного, Фёдора Ивановича, Михаила Федоровича и Алексея Михайловича.

Вторые, более приближающееся к европейскому портрету — парсуны с изображением царя Ивана Алексеевича, патриарха Никона, князя Ивана Репнина, стольника Григория Годунова, воеводы Афанасия Ордина-Нащокина.

Также историк отмечал, что «парсуны подходили для церемониальных обрядов» [1] и признал их важность в развитии портретной русской живописи, соединяя традиции византийского искусства с западноевропейскими влияниями.

Чем же тогда парсуна отличается от иконы? Перед ответом на этот вопрос сначала кратко разберём, что из себя всё же представляет сама икона.

Назначение икон – помощь молящемуся в обращении к Богу и святым. На иконах не подчёркивается материальность, нет никакого движения, лишь умиротворённая статика, спокойствие, молельный образ. Изображение вездесущего, божественного света, олицетворение бесконечности и почти отсутствие объёма. Это проявляется в ассистах (золотые лучи на одежде и волосах, заменяющие тени), пробелах (как ассисты, но белым или имеющимся, но высветленным цветом). Изображают людей, святых, но подчёркивают не саму внешность, а что-то более глубокое, внутреннее. Не лица, а лики. Сила не физическая, а духовная.

А что же касается самих парсун. Про них обсудим подробнее.

Когда они только начали создаваться, особой разницы видно не было, но, если разбирать и приглядеться, различия найдутся яркие. Для более тщательного разбора первой пары пунктов различий, возьмем икону «Иисус Христос Великий архиерей» и парсуну «Федор III Алексеевич».

Самое главное различие — это, конечно же, сюжет, назначение. В то время, как на иконах изображены библейские сюжеты и святые, на парсунах это были государи, бояре, знать. И, как упоминалось ранее, женщин писали редко и лишь при условии, что это царственная невеста или жена. Из всего проведённого мной исследования я нашла лишь пять таких парсун. Пример двух из них в моём визуальном исследовании:

Также, иконы создавались для того, чтобы помогать людям в молитве, обращении к Богу и святым. В то время как парсуны больше обращены к реальной жизни, писались в большинстве случаев при жизни изображаемых (были, но редко, и надгробными) и служили лишь демонстрацией статуса.

Следующим пунктом их различий стала техника написания самих персонажей. Сами по себе изображения на иконах плоские, ведь тени отсутствуют в царстве света. Лишь иногда добавляя ассисты для малейшего объема, в том числе и для ликов.

На парсунах же, хоть знать и была облачена дорогим убранством нарядов (в то время как у икон были более простые одежды), они также писались плоско, в отличии от лиц. У самих персонажей старались добиться более объёмных черт за счёт дополнительных теней, бликов и желания художников придать более чёткую узнаваемость, насколько тогда это было возможно.

Рассмотрим остальные пункты на примерах других парсун.

Как в сравнении с иконами, которые в большинстве случаев не отличались разнообразностью и детальностью фонов, знать на парсунах могла быть изображена с пышным интерьером или с родовым гербом.