Видеоарт и женская идентичность
Рубрикатор: 1.Концепция 2.Исторический контекст 3.Видео материалы: Взгляд Жест Пространство Медиаобраз Голос и память 4.Вывод
1. Концепция
В данном исследовании я разбираю видеоарт и женскую идентичность 1960–2000 годов, а именно: женское тело, медиаобраз и феминистские видео-практики.
Одним из первых инструментов, который позволил женщинам-художницам это сделать была видеокамера. Видеоарт предложил альтернативный подход: фрагментацию, жесты, повторения, разрывы, личный голос и субъективный взгляд, в то время как медиа-пространство того времени, продолжало создавать предсказуемый образ женщин.
Моя идея заключается в том, что если в живописи и кинематографе женщины чаще «показывались», то в видеоарте они «показывают себя», где камера выступает в роли соавтора, зеркала и собеседника. Этот переход от объекта к субъекту создает новый визуальный язык, в котором художницы выражают себя индивидуально.
Это исследование сосредоточено на пяти аспектах видеоарта, которые связывают женскую идентичность: взгляд, жесты, пространство, медийный образ, память и голос. Используя эти аспекты в качестве средств самовыражения, а не тело как объект, видеопрактики женщин с 1960-х по 2000-е годы создали новый визуальный язык женской идентичности. Благодаря деликатным, ненасильственным техникам, основанным на наблюдении, повторении и эмоциональной выразительности, видеоарт позволяет женщинам-художницам поменять роль женщин в визуальной культуре.
2. Исторический контекст
Возникновение видеоарта в 1960-х и 1970-х годах совпало с существенными изменениями в западной культуре и общественной жизни. Новые политические движения, расширение свобод, изменения в структуре труда и образования — все это способствовало развитию женского художественного самовыражения, которое стало значительно шире и независимее, чем раньше. Камера оказалась средством, способным фиксировать как внешние формы, так и внутренние состояния, которые ранее были незаметны в традиционных видах искусства.
3. Видео материалы
[Взгляд]
Женское тело часто показывали как объект, рассматриваемый со стороны и подчиняющийся стандартам массового представления. Когда женщины-художницы впервые взяли в руки видеокамеры, это революционизировало основную структуру визуального выражения: они получили возможность управлять, манипулировать, фрагментировать, нарушать, замедлять или полностью изменять логику видения.
Joan Jonas:
Joan Jonas — «Left Side Right Side», 1972
В видео Джоан Джонас образ используется не только как жест, но и как средство, которое нарушает привычную оптику. В данной работе «Left side right side» художница смотрит на себя в зеркало, затем в объектив, затем снова назад, образуя визуальную петлю между изображением и восприятием. Эти действия не для созерцания или красоты. Эти действия, в первую очередь, созданы для демонстрации отличия между традиционным восприятиям женщины.
Shirin Neshat:
Shrine Neshat — «Turbulent», 1998
В данном видео я хочу обратить внимание на женщину, которая поет перед пустым залом. Основной фокус не на внешности женщины, а на ее чувствах, эмоциях и переживаниях.
[Жест]
Перформанс возник наряду с видео. Он экспериментировал с жестом, телом и присутствием, что естественным образом переросло в видеоарт. Художники поняли, что камера позволяет повторять жесты, фрагментировать их, ритмически структурировать, а также подчеркивать мимику и движения.
Pipilotti Rist:
Pipilotti Rist — «I’m not the girl who misses much», 1986
В начале видео девушка танцует и двигается хаотично и эмоционально. Также свои движения она сопровождает искаженным голосом и довольно странными звуками. Данные действия, на мой взгляд, играют роль инструментов для самовыражения. Однако, присутствует резкое изменение, тем что девушка лежит на полу, будто транслирует в этих действиях свои переживания.
Pipilotti Rist — «I’m not the girl who misses much», 1986
Gillian Wearing:
Gillian Wearing — «Dancing in Peckham», 1994
Девушка танцует одна в торговом центре, в окружении людей, которые ее игнорируют. На мой взгляд, это жесть женской свободы и независимости от чужого мнения. Жест, который не нужно выражать словами, он и сам понятен.
[Пространство]
Расширение доступных мест было необходимым условием для развития женского видеоарта. В то время как женщины традиционно ассоциировались с интерьером дома, художники в 1970-х годах бросили вызов этому восприятию. Это позволило нам начать обсуждать женское присутствие в местах, где раньше это казалось немыслимым.
Martha Rosler:
Martha Rosler — «Semiotics of the Kitchen», 1975
Martha Rosler — «Semiotics of the Kitchen», 1975
В данном видео Марта своими действиями переворачивает мир кухни, который навязывает общество женскому полу. Резкими, довольно грубыми движениями она перечисляет кухонные предметы, как буквы алфавита. Визуальный ряд бросает вызов классическому распределению бытовых устоев.
Pipilotti Rist:
Pipilotti Rist — «Ever is over all», 1997
Pipilotti Rist — «Ever is over all», 1997
Художница идет по улице и разбивает стекло автомобиля огромным цветком. Мимо нее проходит полицейский женского пола и показывает свое одобрение. Я считаю, что тут хорошо понятен замысел автора. Она переворачивает привычное нам пространство улицы в место перформанса, в место где она творит и выражает свою свободу.
[Медиаобраз]
В те годы телевидение становилось одним из основных источников массовых образов, и художницы участвовали в дебатах с этой системой. Видеоарт по сути позволил «переписать» медиакод, искажая изображения, отключая звук, замедляя движение, повторяя кадры и заменяя коммерческие слоганы собственным голосом.
Sanja Iveković:
Sanja Iveković — «Make-Up-Make-Down», 1976
В видео художница показывает процесс нанесения макияжа, как последовательное действие. Камера снимает крупным планом лицо. Саня Ивекович использует такое построение кадра, чтобы сфокусировать внимание именно на макияже. Данный жест демонстрирует, что медиаобраз женщины не про естественность, а про выученную репрезентацию, которая навязана рекламой и телевидением. Здесь макияж является внешнем контролем, а не красотой.
Lynda Benglis:
Lynda Benglis — «Now», 1973
Линда Бенглис произносит слово «Now!» снова и снова. Она помещает себя в патерн постоянного повторения. На экране одновременно звучит ее голос и траслируется ее отражение. Медиаобраз превращается в среду давления через данные действия. Художница использует повтор, чтобы показать, как время разрушает привычное ощущение времени.
[Голос и память]
В 1980-х и 1990-х годах видео начало использоваться как инструмент для запечатления воспоминаний, личной истории и семейных отношений. Видео позволяет объединить текст, изображение и звук в едином временном отрезке, создавая многослойный эмоциональный эффект.
Mona Hatoum:
Mona Hatoum — «Measures of distance», 1988
В данном визуальном коде автор использует текст, тело и голос. Поверх изображения своей матери Мона накладывает слова на арабском и произносит их вслух. По моему мнению, данными действиями девушка выражает свою личную память, тем самым она выражает свою женскую идентичность.
4. Вывод
Во второй половине двадцатого века женское видеоискусство установило новый визуальный язык, в котором идентичность конструируется через процесс, жест, голос и пространство, а не через изображение. В отличие от массовой культуры, которая ценит в женщинах целостность, предсказуемость и внешнюю привлекательность. Взгляд, жест, пространство, медиаобраз и голос — эти пять функциональных категорий раскрывают различные аспекты того, как женщина становится субъектом на экране. Видеоарт позволяет художницам не просто показывать себя, но и выстраивать собственный способ существования в визуальном пространстве.
[Женская идентичность становится тем, что женщина делает в кадре, а не тем, как она в нём выглядит]
Раш М. Видеоарт. — Лондон: Thames & Hudson, 2007.
Элвес К. Видеоарт: путеводитель. — Лондон: I.B. Tauris, 2005.
Electronic Arts Intermix (EAI). Информация о художниках и видеоработах Джоан Джонас, Сани Ивекович, Моны Хатум [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.eai.org
Museum of Modern Art (MoMA). Коллекция художниц: Joan Jonas, Pipilotti Rist, Shirin Neshat, Mona Hatoum, Lynda Benglis [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.moma.org
Tate Modern. Раздел Art & Artists: Mona Hatoum, Pipilotti Rist, Lynda Benglis, Shirin Neshat [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.tate.org.uk/art
Guggenheim Museum. Материалы по художницам Shirin Neshat и Barbara Kruger [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.guggenheim.org
UbuWeb. Архив раннего видеоарта: Joan Jonas, Lynda Benglis, Sanja Iveković, Mona Hatoum [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.ubu.com
Rhizome. Теория и материалы по медиаискусству и видеоарту [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://rhizome.org
Artforum. Рецензии и интервью с художницами Pipilotti Rist, Joan Jonas, Barbara Kruger [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.artforum.com
e-flux Journal. Статьи и аналитические тексты по современному медиаарту [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.e-flux.com/journal
Artnet News. Обзоры выставок и видеоработ Joan Jonas, Shirin Neshat, Pipilotti Rist [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://news.artnet.com
Matt’s Gallery. Архив работ Susan Hiller, включая The Last Silent Movie [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.mattsgallery.org
Joan Jonas — «Left Side Right Side», 1972 https://www.youtube.com/watch?v=9UaRe6q7M4k
Shrine Neshat — «Turbulent», 1998 https://www.youtube.com/watch?v=VCAssCuOGls
Pipilotti Rist — «I’m not the girl who misses much», 1986 https://www.youtube.com/watch?v=LOuoIbCK9wA
Gillian Wearing — «Dancing in Peckham», 1994 https://www.youtube.com/watch?v=LNBnJRJSELw&t=36s
Martha Rosler — «Semiotics of the Kitchen», 1975 https://www.youtube.com/watch?v=ZuZympOIGC0
Pipilotti Rist — «Ever is over all», 1997 https://www.youtube.com/watch?v=a56RPZ_cbdc
Sanja Iveković — «Make-Up-Make-Down», 1976 https://www.nytimes.com/2011/12/16/arts/design/sanja-ivekovics-sweet-violence-at-museum-of-modern-art-review.html
Lynda Benglis — «Now», 1973 https://www.youtube.com/watch?v=ZT91Gdhsi1A
Mona Hatoum — «Measures of distance», 1988 https://www.youtube.com/watch?v=eKGPefM-Uf8&t=387s
