Визуальный перформанс на премьере «Patterns in a Chromatic Field» Мортона Фелдмана.
Событие прошло на открытии фестиваля Losting 14 марта в пространстве ДК Рассвет.
«Patterns in a Chromatic Field» — это экспериментальная полуторачасовая пьеса для виолончели и фортепиано, написанная американским композитором Мортоном Фелдманом в 1981 году. В рамках открытия фестиваля «Losting», организованным при поддержке профиля «Саунд-арт и саунд-дизайн» Высшей Школы Дизайна, это произведение исполняют Стефанида Ермолаева и Антон Изгагин. К нашей команде художников обратились с запросом на оформление живого визуального сопровождения к музыке. Для реализации задачи мы выбрали технику создания световых проекций с помощью прибора кодоскопа. Нашей целью являлась разработка эффектного VJ перформанса, который бы при этом не отвлекал слушателей от музыки и согласовывался с ее идеями, сложными ритмами и лейтмотивами.
Проекционный прибор кодоскоп позволяет в реальном времени осуществлять импровизацию с использованием различных жидких и полупрозрачных материалов. Эти объекты, помещенные на небольшой поверхности проектора, просвечиваются и их отражения переводятся на любые плоскости в увеличенном масштабе. Мы использовали два таких проектора и накладывали их изображения друг на друга. Действия на одном кодоскопе следили за динамикой фортепиано, второй — виолончели. Стена за артистами заполнялась переменчивыми и динамичными паттернами, «плетением узоров», меняющихся вместе с музыкальными темами и звуковыми ячейками.
Разработка визуала // формы и эффекты
Специально для события мы изучили произведение и его концепцию и на основе этого создали новые визуальные решения.
Мы вдохновлялись орнаментами ковров и геометрическими узорами, которые подражают отрывистому и модульному звучанию «Patterns in a Chromatic Field». Также мы обратились к процессу таяния льда и трещинам, как к символам движения и метаморфоз. Богдан Иванов искал образный ряд, референсы и прописывал сценарий смен визуальных эффектов. Арина Крюкова и Полина Борисова собирали материалы, наносили паттерны на прозрачные слои пластика, которые активно используются в перформансе.
Видео-документация события
В течение представления мы, следуя за изменениями звука, плели световые ковры на стенах дома культуры. От нашей команды требовалась почти интуитивная координация визуальных эффектов между двумя проекциями. Кроме следования сценарию была важна живая импровизация и чувствование музыки. Это сделало представление более спонтанным, непредсказуемым и интригующим. Визуальный язык дублировал звук в новой форме, тем самым распределяя внимание зрителя между зрительным и аудиальным опытом.
Мероприятие посетило более 80 человек. По окончании события было собрано множество положительных отзывов. Среди них отмечалась удачная координация между художниками и исполнителями, а также гипнотический эффект, погружающий в музыкальное произведение.
Команда
Визуальные художники: Богдан Иванов Юля Крылова Ариша Крюкова Полина Борисова Влада Скобелева Эвелина Гумилев
Фортепиано: Стефанида Ермолаева
Виолончель: Антон Изгагин
Художественные руководители фестиваля Lостинг: Сергей Зыков и Стефанида Ермолаева.
Фотограф: Александр Панов
Проект реализован при поддержке Школы дизайна НИУ ВШЭ и медиапортала Mediiia.
