Игорь Александрович Вулох (1938–2012 гг.) — советский и российский художник поколения «шестидесятников»[8, 12]. Несмотря на то, что его относят к классикам российского абстракционизма, он мало известен на родине. Возможно, это связано с тем, что он держался стороной от художественных объединений того времени, возможно, — потому, что большинство работ Вулоха находятся в крупных зарубежных коллекциях и не доступны для широкой аудитории [3].
Работы Вулоха узнаваемы и определенно обладают особым художественным почерком. И искусствоведы, и посетители его выставок отмечают особое, медитативное состояние при созерцании его полотен [19, 25].
В рамках данного исследования я хотела понять, что формирует особый визуальный язык художника, и какие формалистические задачи он решает.
В основе исследования лежит гипотеза о том, что визуальный язык Игоря Вулоха, несмотря на кажущуюся простоту и расплывчатость, обладает внутренней логикой и структурой, обусловленной его философскими и эстетическими взглядами, а также влиянием различных художественных течений и традиций.
Мной были последовательно изучены:
- элементы визуального языка Вулоха (линия, цвет, композиция, фактура);
- влияние различных художественных течений и традиций на его творческое становление;
- символика его живописи.
На эти три блока и поделено исследование.
Для композиционного анализа картин Вулоха использован метод нотана — перевода изображения в черно-белый вид, что позволяет выявить абстрактные формы, лежащие в основе, а также композиционный центр [10].
Источниками визуальных материалов для исследования стали онлайн-галереи и книга-каталог Московского музея современного искусства «Игорь Вулох. Igor Vulokh. Каталог выставки» [16], а также немногочисленные статьи, посвященные творчеству как самого художника, так и деятелей искусства, повлиявших на Вулоха.
Кроме того, были проанализированы социальные связи художника, а также политика в сфере искусства в СССР того времени (в том числе проводимые зарубежные выставки) для понимания, кто повлиял на его творческое видение.
Исходя из ограниченного числа интервью художника, можно сделать предположение, что творческий путь Вулоха – непрекращаемое личное исследование границ живописи и своих возможностей, в связи с чем исследовательская часть дополнена цитатами самого художника.
Отмечу, что, к сожалению, мной было найдено не так много оригинальных публикаций-исследований творчества Игоря Вулоха, в том числе в Google scholar, большинство статей — короткие рецензии на ограниченное число выставок художника в России. Найденные иностранные публикации при этом представляли собой исключительно каталоги аукционов и оценку инвестиционной привлекательности, однако опубликованные на таких ресурсах произведения автора также были использованы в исследовании. Биографических сведений и того меньше, в связи с чем оценка влияния различных художественных течений и традиций, символики творчества могут не соответствовать и даже противоречить реальному положению дел.
1. Формальные элементы визуального языка
Игорь Вулох. Сокрытое. 1977
С точки зрения художественных приемов и направления живопись Вулоха достаточно разнообразна, но в основном построена на использовании прямых линий и простых форм, зачастую мягких переходов цвета. В них отсутствуют люди, конкретные предметы не считываются.
Композиционно картины при этом всегда сбалансированы — более светлые массы уравновешиваются более темными, пусть даже того же цвета, всегда присутствует композиционный центр картины как самое светлая или, наоборот, самая темная область или линия.
Игорь Вулох. Композиция. 1973 / Игорь Вулох. Весна. 1965 / Игорь Вулох. Пейзаж со стеной. 1979 (оригиналы и нотан)
Картины объемы, что достигается как за счет наложения цвета и тени, так и за счет нестандартных техник — объемных "мазков", царапин.
Игорь Вулох. Светлые плоскости. 1980.
«Я рассматриваю общее визуальное напряжение вещи». Игорь Вулох [19].
Несмотря на кажущуюся простоту, картины динамичны. На мой взгляд, это достигается за счет использования:
- негоризонтальных линий, когда художник ведет зрителя от композиционного центра по намеченной линии;
- выраженной линии горизонта, что по ассоциации с природными пейзажами фиксирует взгляд за горизонтом (возможно это и рождает медитативное чувство, что может идти от первобытного человека внутри нас, рассматривающего горизонт в поиске опасности и добычи).
Игорь Вулох. Композиция. 1963 / Игорь Вулох. Светлые поля № 5. 1979
Направляющие линии в картинах, нотан Игорь Вулох. Композиция. 1963 / Игорь Вулох. Светлые поля № 5. 1979
Во многом произведения Вулоха можно отнести к живописи цветового поля. Вулох использует большие области одного цвета, ярко выражен минимализм как в цвете, так и в объектах. В картинах зачастую отсутствуют резкие переходы цвета, границы размыты, предметы и линии как будто перетекают друг в друга. Однако, если в "подлинно трагичных" работах одного из самых известных представителей живописи цветового поля Марко Ротко ощущается тревожность и меланхолия [23], то в картинах Вулоха, напротив, зритель находит умиротворение. Полагаю, такие различия в восприятии связаны во многом как раз в используемых цветовых решениях, а также в расположении цветовых масс. Во-первых, на первый взгляд картина Марка Ротко кажется более яркой по сравнению с работой Вулоха, но в ней отсутствуют светлые тона, все цвета с добавлением серого/черного. У Вулоха, напротив, преобладают светлые тона. Во-вторых, самая контрастная область в картине Ротко — синяя — располагается снизу, но при этом ограничена (как и верхняя красная) фоновым цветом, что рождает ощущение конечности происходящего, тяжести, возможно, той самой трагичности. В картине Вулоха, напротив, самая темная область, как и вся картина, будто не имеет начала и конца, за счет чего зрителю передается скорее чувство бесконечности происходящего. Такой прием Вулох использует очень часто.
Игорь Вулох. Светлые поля № 2. 1979 / Марк Ротко. No. 14. 1960
Игорь Вулох. Светлые поля № 2. 1979 (нотан) / Марк Ротко. No. 14. 1960 (нотан)
С технической точки зрения полотна Вулоха можно сравнить и с работами европейских абстракционистов-информалистов. Вулох, очевидно, отказывается от принятых правил в искусстве, экспериментирует с техниками. Многие его картины не имеют названий, а если и имеют, то крайне обобщенные — "Композиция", "Пейзаж". Но если искусство информалистов спонтанно, бессознательно и сродни сюрреализму, то картины Вулоха — сознательное, логическое исследование мира. Даже несмотря на отсутствие названия, сама структура картины — направление линий, ярко выраженная линия горизонта, соотношение контрастов — подсказывает подсознанию зрителя и системность полотна, и аналоги в окружающем мире, оставляя при этом место для раздумий.
Игорь Вулох. Зима. 1972-1993 / фрагмент
Игорь Вулох. Белый пейзаж. 1966 (фрагмент) / Игорь Вулох. Окно-2. 1976 (фрагмент) / Игорь Вулох. Интерьер I. Белый. 1989 (фрагмент)
«Приступая к работе, я решаю для себя, что, например, не буду пользоваться более чем двумя или тремя красками и вертикалью, чтобы, находясь в этих границах, я выжал из себя все, что мог, для того чтобы показать, что я из себя представляю». Игорь Вулох [12,16].
Игорь Вулох. Горизонтальный пейзаж. 1970
Игорь Вулох. Пейзаж. 1975
2. Влияние художественных течений
Каземир Малевич. Белый супрематический крест. 1927 / Барнетт Ньюман. Момент. 1946 / Игорь Вулох. Интерьер. 1981-1990
Художественный стиль Вулоха — не следствие неумения рисовать, а сознательный выбор художника. Еще в Казанском училище, его, 18-летнего юношу оценивали как талантливого художника, его работы выставляли на выставках, а картина "Зима" даже участвовала в Всесоюзной художественной выставке, где получила высокую оценку [18].
Игорь Вулох. Зима / Игорь Вулох. Солнечный день. 1957 / Игорь Вулох. Интерьер. 1960 (фрагмент)
Вулох обучался в Казанском художественном училище. Во время учебы на его художественный стиль значительное влияние оказал преподаватель Виктор Подгурский, знаток японского и китайского искусства, вернувшейся из Шанхая. Несомненно, что преподаватель делился с учеником познаниями в области искусства, вдобавок он привез дефицитную по тому времени библиотеку по искусству, в которой можно было найти среди прочего и особо недоступные в то время альбомы по импрессионизму [18, 26]. Таким образом, в самом начале художественного пути Вулох знакомится с традициями классического русского искусства, китайской живописи и "родителей" современного искусства.
Игорь Вулох. Без названия. 1971
Важно отметить философское и отчасти техническое сходство творчества Вулоха и китайской живописи. Китайская живопись одухотворенна и минималистична, ей присущи лаконичность и линейность, художнику важно передать состояние покоя и гармонии. Приведу цитату из статьи Ван Цзитай: «Онтологическим языком китайской живописи являются линия и цвет, отсутствуют факторы цвето-теневой моделировки, принятые в западной живописи...Когда китайские художники создают картины, в сознании художника созревают образы и ощущения, «картины создаются одним духом», субъект и объект достигают высшего единства» [29]. На мой взгляд, это очень соотносится с творчеством Вулоха.
