Визуальная идентичность студии A24

1. Концепция
2. «А24»: основание студии и создание айдентики
3. A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III (2013)
4. The VVitch (2015)
5. The Lighthouse (2019)
6. Everything Everywhere All at Once (2022)
7. The Green Knight (2021)
8. Materialists (2025)
9. Вывод

Существует определённый опыт, знакомый каждому, кто часто смотрит фильмы: три белые буквы на чёрном фоне — и ещё до начала самого фильма ты уже понимаешь, что тебя ждёт увлекательное зрелище. Логотип студии A24 служит своего рода обещанием. Это не просто жанровая или звёздная метка — это символ авторского подхода: всё, что последует, создано с глубоким уважением к материалу. За этим ощущением стоит тщательно продуманная система визуальной идентичности, которая за тринадцать лет трансформировала независимую дистрибьюторскую компанию в один из самых известных брендов в современном кинематографе.

Интерес к данной теме возник из наблюдения, которое на первый взгляд может показаться парадоксальным: логотип A24 одновременно легко узнаваем и в то же время каждый раз выглядит по-разному. В заставке фильма «Маяк» он погружается в туман, сопровождаемый звуками морского горна; в «Зелёном рыцаре» логотип выполнен из кованой бронзы и размещён в центре средневекового щита; в «Всём везде и сразу» он собран из пластиковых игрушечных глазок. Несмотря на то, что это всегда один и тот же символ, каждый раз он представляется в совершенно новом виде. Этот прием, который используется в фильмах с 2012 года, стал основой для данного исследования.

Цель данного исследования заключается в том, чтобы глубже проанализировать, как визуальная идентичность студии A24 выступает в роли самостоятельного художественного высказывания, а не просто как инструмент для продвижения фильмов. Для достижения этой цели в исследовании рассматриваются различные визуальные элементы, такие как официальные заставки с логотипом, постерные кампании, типографические решения рекламных материалов, трейлеры, а также сопутствующая продукция, включая мерч и издательские проекты A24. Все эти визуальные носители играют ключевую роль в формировании графического образа каждого конкретного фильма, который студия представляет публике.

При выборе материала для анализа был использован принцип репрезентативности, акцент был сделан на значимость и выразительность представленных проектов, а не на их хронологическую последовательность. Из обширного каталога A24 было выбрано семь проектов, каждый из которых демонстрирует уникальный графический подход и стиль.

Для того чтобы обеспечить полноту анализа, в ходе работы над исследованием были рассмотрены разнообразные источники информации. В частности, было проанализировано портфолио дизайн

Ключевым вопросом данного исследования является: каким образом визуальная идентичность A24, несмотря на наличие единого базового знака, становится уникальной для каждого конкретного фильма, при этом сохраняя узнаваемость как студийного бренда? Ответ на этот вопрос требует тщательного анализа всех собранных данных и выявления тех дизайнерских приемов, которые позволяют создать уникальный визуальный язык для каждого проекта, в то время как общая идентичность студии остается неизменной и легко узнаваемой.

Гипотеза заключается в том, что визуальная стратегия A24 основывается на принципе «адаптивной константы». Это означает, что базовый знак, созданный GrandArmy, не является фиксированным шаблоном, а выступает в роли отправной точки для трансформации, которая каждый раз подстраивается под логику конкретного фильма. Такой подход превращает дизайн из простого вспомогательного инструмента в полноценный элемент художественного произведения, который расширяет его восприятие за пределами экрана.

Название компании появилось совершенно случайно и этот случай стал символом того, что A24 будет делать в будущем. Легенда гласит, что Дэниел Кац ехал по итальянской автостраде Autostrada 24, которая соединяет Рим и Терамо, когда его осенило. В этот момент у него возникла идея создать свою студию, и название компании стало отражением этого вдохновения. Оно не несет в себе никакого жанрового обещания или отсылки к истории кино, а состоит всего лишь из трех символов, которые со временем обрели смысл благодаря качеству фильмов, выпущенных под этим брендом.

Перед тем как на экраны вышел первый фильм студии A24, компания обратилась к нью-йоркской дизайн-студии GrandArmy с интересной и непростой задачей. Им было поручено разработать уникальную визуальную идентичность, которая бы сочетала в себе современные тенденции и прогрессивный подход, но в то же время отсылала к «золотому веку» Голливуда, охватывающему период с 1930 по 1950 годы. Именно в это время такие легендарные студии, как MGM, Paramount и Warner Bros., формировали представление о гламуре в кинематографе, задавая тон всему, что связано с миром кино.

Дизайнеры из GrandArmy подошли к этой задаче с необычной точки зрения. Вместо того чтобы просто копировать визуальные элементы, характерные для «золотого века», такие как орлы, колонны и золотые рамки, они выбрали один ключевой аспект — арт-деко типографику. Это решение стало своеобразным парадоксом, так как оно позволило сохранить дух той эпохи, не прибегая к прямым визуальным цитатам.

Логотип A24, разработанный GrandArmy, представляет собой кастомный словесный знак, состоящий из трех символов: буквы «A», цифры «2» и цифры «4». При этом буква «A» и цифра «4» выполнены в современном геометрическом стиле, с высококонтрастными засечками, что придаёт им свежий и актуальный вид. В то же время цифра «2» оформлена с намеренно скруглённым, мягким хвостом, что является характерной чертой шрифтов арт-деко, популярных в эпоху раннего Голливуда. Это сочетание двух различных типографических стилей — современного и исторического — создает уникальное напряжение между прошлым и настоящим, что и стало основой для визуального языка A24.

Анимированная заставка, созданная командой GrandArmy в тандеме с логотипом, приобрела такое же значение для визуальной идентичности компании, как и сам логотип. В своей базовой версии эта заставка состоит из различных геометрических фигур, таких как диагональная полоса, горизонтальная полоса, вертикальная полоса, круг и полукруг, которые в итоге складываются в буквы «A24». На фоне этих фигур добавляется эффект хроматической аберрации и плёночного зерна, что придаёт анимации особую выразительность.

Каждый новый проект студии начинается с этой заставки, и каждый раз она переосмысливается в соответствии с уникальным миром, созданным в рамках конкретной картины.

Фильм «Умопомрачительные фантазии Чарльза Свона — третьего», который вышел в 2013 году под руководством режиссера Романа Коппола, стал первым театральным релизом компании A24. Этот проект стал знаковым для студии, поскольку именно в нем зрители впервые смогли увидеть их логотип — монохромный знак «A24», который был представлен на фоне глубокого черного цвета.

Дизайн постеров для данного фильма был разработан студией P+A, которая создала серию из пяти плакатов, каждый из которых посвящен отдельному ключевому персонажу. Эти постеры выполнены в технике аэрографии, что придает им характерные черты американских журнальных иллюстраций 1970-х годов.

В оформлении использованы классические шрифты с засечками, такие как Caslon и винтажный ITC Souvenir, которые создают атмосферу ностальгии и отсылают к графической культуре американского журнального дизайна, преобладавшего в конце 1960-х — начале 1980-х годов.

Плавные линии и мягкие засечки шрифтов добавляют теплоты и рукотворного характера, создавая ощущение, что каждая деталь продумана и имеет свои корни в историческом контексте.

Фильм «Ведьма» (2015), режиссёр Роберт Эггерс, является ярким примером того, как студия A24 использует типографику как важный элемент нарратива. Эггерс посвятил значительное время изучению архивов Новой Англии XVII века, и его исследования нашли отражение в графическом оформлении картины. Одним из самых заметных решений, принятых в дизайне, стало написание названия фильма как «The VVitch» вместо привычного «The Witch». Это решение отсылает к особенностям ранней английской печати, когда буква «W» часто отсутствовала в наборе, и печатники заменяли её двумя буквами «V». Такой подход не случайен: он позволяет создать у зрителя подсознательное ощущение, что перед ним не современный голливудский постер, а подлинный исторический документ, что-то вроде обвинительного акта, относящегося к эпохе судебных процессов над ведьмами.

Дизайнеры A24, принимая во внимание методику Эггерса, использовали для маркетинговых материалов и издания сценария шрифты DTL Flamande и DTL GrosCanon. Эти шрифты представляют собой цифровые версии, созданные на основе текстурных шрифтов, разработанных фламандским мастером Хендриком ван ден Кере, который жил в XVI веке.

На главном постере картины реализован принцип negative space, который подразумевает использование пустоты для создания эффекта изоляции. Лес и черный козел занимают лишь небольшую часть пространства, в то время как остальная часть постера заполнена зловещей пустотой. Такой подход не создает резкого страха, а скорее передает холодное одиночество колонистов, оказавшихся один на один с непроходимой чащей.

Фильм «Маяк», снятый режиссером Робертом Эггерсом в 2019 году, представляет собой уникальный пример, когда визуальная идентичность картины тесно переплетается с её формальным устройством. Одной из самых заметных особенностей этого фильма является его нестандартное соотношение сторон — 1,19:1, что создает особую атмосферу сжатия и изоляции. Съемка осуществлялась на ортохроматическую пленку, что придает изображению характерный винтажный вид, а это технологическое решение сразу же находит отражение в дизайне всех сопутствующих материалов, связанных с фильмом.