Визуальная репрезентация безумия в живописи и графике
Рубрикатор
1. Концепция исследования 2. Средневековье (V–XV века) 3. Ренессанс (XIV–XVI века) 4. Барокко (конец XVI — середина XVIII века) 5. Романтизм (конец XVIII — первая половина XIX века) 6. Реализм (середина XIX века) 7. Символизм (конец XIX — начало XX века) 8. Модернизм (XX век) 9. Заключение 10. Библиография 11. Источники изображений
Концепция исследования
Искусство всегда выступало зеркалом общества, отражая не только эстетические идеалы эпохи, но и скрытые страхи, противоречия и нерешённые вопросы. Через художественные образы художники исследуют сложные, неоднозначные феномены человеческой природы — и одним из самых многогранных и дискуссионных остаётся тема безумия.
В рамках этого исследования мы рассмотрим, как менялось визуальное воплощение безумия в живописи и графике. Эта тема особенно актуальна сегодня, когда общество постепенно пересматривает отношение к ментальному здоровью, а искусство продолжает оставаться инструментом осмысления пограничных состояний сознания. Изучение художественных приёмов раскрывает, как живописцы передавали внутреннее состояние человека. Эти находки важны и для теории искусства, и для современных авторов, обращающихся к темам ментального здоровья: они показывают, какими средствами можно визуализировать нематериальные переживания. Исследование не сводится к простому историческому обзору: оно даёт ключ к пониманию современных дискуссий о ментальном здоровье, роли искусства в обществе и природе человеческого сознания.
Цель исследования — проследить визуальные стратегии репрезентации безумия: от символических аллегорий Средневековья до психологически насыщенных образов модерна. Мы проанализируем, что использовали художники разных эпох, чтобы передать внутренний хаос, отчуждение, потерю контроля или экзистенциальный кризис.
Объект исследования — живописные и графические полотна художников от позднего Средневековья до XX века, где тема безумия заявлена явно или присутствует как скрытый подтекст. Актуальность обусловлена растущим интересом к ментальному здоровью и необходимостью осмысления того, как визуальные образы формируют коллективные представления о норме и патологии. Исследование поможет увидеть, как живопись не просто фиксировала «безумие», но и сама участвовала в конструировании его смыслов.
Для анализа применяется иконологический метод, для раскрытия смысловых пластов изображения через призму культурных, религиозных и философских представлений эпохи а также для интерпретации скрытых аллюзий, метафор и аллегорий, кодирующих понятие «безумия».
Также используется визуальный анализ для изучение формальных средств выразительности: композиция, цвет, свет, линия, фактура. Разбор пространственных решений: перспектива, глубина, плотность заполнения плоскости.
Историческая периодизация
Средневековье (V–XV века)
В Средневековье безумие чаще всего трактовалось как божье наказание за грехи или одержимость демонами. Визуально это воплощалось через искаженные образы лица, судорожные позы, присутствие зловещих фигур или прямо изображённых демонов. Характерными деталями становились цепи, оковы или предметы экзорцизма. Такие изображения говорили о необходимости постоянной духовной бдительности перед лицом искушений и греха.
«Христос выводит праведников из ада» Андреа Бонаиути, 1365–1368 гг.
«Отец церкви Августин и Сатана» Михаэль Пахер, 1471–1475 гг.
«Падение мятежных ангелов» Питер Брейгель Старший, 1562 г.
В европейской традиции безумие воплощалось через образы шутов и одержимых. Нелепое поведение шута, гримасы, хаотичные жесты, пёстрые наряды, выходки пародирующие рациональные нормы. Одержимые представляли другую сторону безумия: их изображали с искажёнными чертами лица, закатанными глазами, судорожно скрюченными пальцами, в окружении демонов. Если шут символизировал имитацию отказа от рассудка, то одержимый демонстрировал насильственное вторжение потусторонних сил. Оба образа выполняли схожую функцию: показывая через крайности поведения и внешности грани «нормального» сознания.
«Шут» Якоб Корнелис ван Остсанен, ок. 1450 г. «Два шута, забавляющиеся шутовскими жезлами», Питер Брейгель Старший, 1562 г.
Средневековая живопись отличалась насыщенностью цветов: золото и яркие локальные цвета (красный, синий, зелёный). Фон часто сводился к однотонной плоскости — золотому полю или насыщенному цвету, — говоря о неземном характере происходящего.
«Сад земных наслаждений» Иероним Босх, 1500–1510 гг.
В триптихе «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха композиция очень отличается от традиционной для эпохи ренессанса. На картине изображен не просто хаос, а система символов, раскрывающая человеческое грехопадение, а рай и ад изображены как его этапы. Люди погрязшие в страстях забыли о своей личности, потеряли человеческий облик и нравственные ориентиры.
«Сад земных наслаждений» Иероним Босх, 1500–1510 гг.
Вместо линейности используется слоистая структура, композиция плоскостная и искуссвенная, нарушены пропорции и нет одного композиционного центра. Цветовое решение строится на принципе контрастов. В палитре преобладают резкие розовые, голубые, зеленые и желтые цвета, их одновременное использование создаёт напряженную атмосферу. Светотени практически отсутствуют — освещение равномерно и лишает фигуры объёма. Всё это создает искусственную реальность: все еще узнаваемую, но без привычных законов, пропорций и закономерностей.
Ренессанс (XIV–XVI века)
В эпоху Ренессанса на первый план выходит более «земное» понимание безумия, как реальное психическое состояние, нарушение внутренней работы человека. Люди с психическими расстройствами оказывались в ещё более уязвимом положении. Их высмеивали как «шутов» или просто изгоняли из общины.
Художники перестали использовать образы безумия как иллюстрацию религиозных догм — теперь они пытались говорить о более сложных вещах: критиковать общественные порядки, ставить под сомнение безоговорочную власть церкви, размышлять о природе человека. Через эти образы художники уже задавали неудобные вопросы: что делает нас людьми? где граница между разумом и безумием? и кто вправе решать, кто «нормален», а кто — нет?
«Безумная Грета» Питер Брейгель Старший, 1562 г. «Корабль дураков» Иероним Босх, 1495–1500 гг.
В эпоху Ренессанса палитра расширилась благодаря новым пигментам и технике масляной живописи. Художники начали использовать более разнообразные и яркие цвета, добиваясь естественности и объёма с помощью светотени и плавных переходов цвета. Фон перестал быть условным: появились пейзажные и архитектурные фоны и глубина пространства.
«Меланхолия I» Альбрехт Дюрер, 1514 г
Визуальное решение «Меланхолия I» Альбрехта Дюрера передает психологическое состояние главного героя, застывшего в интеллектуальном ступоре. Дюрер считал себя меланхоликом, и в картине также изображены его внутренние переживания, свое бездействие из-за ограниченных возможностей ума. Избыток разума и невозможность его применения вгоняли в творческий кризис и не давали покоя.
«Меланхолия I» Альбрехт Дюрер, 1514 г.
Отсутствует динамика, присутствует жесткая геометрическая композиция. Текстуры детально проработаны, все предметы упорядоченны и занимают свое место, но безжизненны. Глубина и «воздух» отсутствуют. Резкий свет придают изображению неживой, отстраненных характер и создают гнетущую атмосферу.
Барокко (конец XVI — середина XVIII века)
В период барокко на волне развития психиатрии образ безумия становится более рационализированным: портреты пациентов психиатрических клиник и болезнь имеют медицинскую подоплеку. В изображениях используются все более детализированные симптомы болезни, особая мимика, застывший взгляд, асимметрия лица, напряжённая поза, дрожащие руки, непроизвольные движения, следы самоповреждений, специфическая манера держать голову.
«Портрет Сюзанны Фоурмент» Питер Пауль Рубенс, 1625 г. «Целебные капли» Геррит Доу, 1653 г.
Цветовая гамма напряжённая — преобладают глубокие бордовые, тёмно‑зелёные и янтарно‑золотые тона, задающие тревожную атмосферу. Светотень и детализация используются как инструмент драматургии. Визуальная составляющая построена на эмоциях и стремлении к ассиметрии и избыточности.
«Хирург, или Извлечение камня безумия» Ян Сандерс ван Хемессен, 1550–1555 гг.
Полотно «Хирург, или Извлечение камня безумия» выглядит искусственно, реакции персонажей преувеличены, безумие выражено как состояние участников сцены — коллективный абсурд и шарлатанство. В XVI веке укоренился миф: психические расстройства вызваны «камнем глупости», и Ван Хемессен превращает остросоциальную проблему в сатиру.
«Хирург, или Извлечение камня безумия» Ян Сандерс ван Хемессен, 1550–1555 гг.
Картина построена композиционно жестко, отсутствуют глубина и пространство, плоский свет и многоплановость создает ощущение «представления», нарочитые движения и эмоции показывают нам сатиру. Контрастные яркие цвета и приглушённые тона лишены жизни, изображая фарс и невежество.
Романтизм (конец XVIII — первая половина XIX века)
Во времена романтизма безумие наоборот перестало восприниматься как отклонение и воспринималось как нечто привносящее «гениальность». В это же время появился стереотип о гениальности безумцев.
Романтические художники всячески старались показать нестабильность сознания и использовали для этого темные фоны, резкие световые переходы свет/тень. Вкупе с асимметричностью композиции это создавало напряженность картины.
«Сон разума рождает чудовищ» Франсиско Гойя, ок. 1799 г.
Офорта «Сон разума рождает чудовищ» Франсиско Гойи это, по сути, ночной кошмар. Изображение погружено во тьму, а у отдельных фигур виден только нечеткий силуэт. Композиция напоминает безликое пространство заполненное монстрами, отсутствие глубины только усиливает внутренний ужас ночного кошмара. Цветовая палитра — это черные и серые тона, «светлыми» пятнами подчеркнуты когти и клювы монстров. Полутени и бледное освещение усиливают ощущение иррационального страха.
«Сон разума рождает чудовищ» Франсиско Гойя, ок. 1799 г.
«Автопортрет с отрезанным ухом» Винсент Ван Гог, 1889 г.
В «Автопортрете с отрезанным ухом» Ван Гог передает свое внутреннее состояние: боль и одиночество, свою личную травму как моральную так и физическую. Он рассказывает о своих душевных стенаниях и творческом кризисе, в следствие которого в состоянии аффекта Ван Гог отрезал себе часть уха.
«Автопортрет с отрезанным ухом» Винсент Ван Гог, 1889 г.
Цветовая составляющая построена на холодных и тёплых оттенках. Зелёные и синие оттенки одежды «конфликтуют» с красными и оранжевыми тонами фона, создавая дисгармонию. Плоский свет падает грубо, без полутонов, лишая объема. Композиция упрощена и прямолинейна. На картине минимум элементов, фигура занимает почти все изображение, создавая замкнутую и давящую атмосферу. Лицо похоже на маску, но художник не пытается показать реалистичность — он подчёркивает внутренние переживания.
Реализм (середина XIX века)
В период реализма безумие рассматривалось как психологическая травма, как следствие переживаний: контузий, шока от массовых потерь, хронической тревоги и дезориентации. Оно выражается в тихих, но необратимых изменениях психики: навязчивых воспоминаниях, бессоннице, механическом повторении военных ритуалов, безумие переосмысляется как коллективный феномен травмы.
«Апофеоз войны» В. Верещагин, 1871 г.
Художники строят образ через сдержанную, «земную» палитру: приглушённые серо‑коричневые, тусклые охристые, грязно‑зелёные тона не создают напряжения, а будто приглушают эмоции. Композиция балансирует между порядком и хаосом: изображения передают не внешний мир, а скорее состояние сознания: границы между явью и сном размыты.
«Сатурн, пожирающий своего сына» Ф. Гойя, 1819–1823 гг.
«Лицо войны» Сальвадор Дали, 1940 г.
В картине «Лицо войны» Сальвадор Дали показывает зрителю настоящий кошмар. Гигантское лицо заполняет почти все изображение, вокруг безжизненная пустыня, узор из черепов гипнотизирует зрителя. Дали передает не саму атмосферу войны, а показывает нам саму суть: бесконечный безумный ужас.
«Лицо войны» Сальвадор Дали, 1940 г.
Композиция сосредоточена на центральной фигуре, она давит и угнетает, напрямую воздействуя на зрителя. Отсутствие «воздуха» не дает пространства для отступления. Цветовая составляющая бедная и мрачная, в серовато‑коричневых тонах. Нет пятен и контрастов, ничто не может оживить сцену. Плоские тени без полутонов не добавляют глубины, лишь подчеркивая острые грани черепа.
«Предчувствие гражданской войны» Сальвадор Дали, 1936 г.
В картине «Предчувствие гражданской войны» Дали демонстрирует нам сюрреалистичную фигуру, состоящую из деформированных человеческих частей и почерневших скелетированных останков, которая не образует цельного силуэта. Она показывает нам, что все живое может потерять свой человеческий облик, что смерть не абстрактна и ее создателями являются сами люди. Фигура нависает над землей и давит на зрителя своим масштабом, ее безумная улыбка тревожит и пугает, а нереалистичная поза создает ощущение движения и надвигающейся катастрофы.
«Предчувствие гражданской войны» Сальвадор Дали, 1936 г.
Зритель вынужден наблюдать процесс распада. Пространство вокруг лишено ориентиров, композиция неоднородна, на нейтральной плоскости разворачивается кошмар. Цветовая гамма мрачная и приглушенная, отсутствуют яркие акценты, главная фигура имеет безжизненный желтоватый оттенок. Изображение одновременно реалистичное и аномальное, что делает его еще более пугающим.
Символизм (конец XIX — начало XX века)
Мистические видения и кошмары послужили способом визуализировать безумие в период символизма. Типичны фигуры призраков, демонических существ или чудовищ, нарушены границы между сном и явью, размытые контуры, наслоение полупрозрачных форм. Через такие образы безумие показано как опыт встречи с непознаваемым. Кошмары становятся метафорой страхов и неразрешённых конфликтов.
«Сон пастуха» Иоганн Генрих Фюссли, 1793 г. «Ночной кошмар» Иоганн Генрих Фюссли, конец XVIII века.
В образах видений искажённые пропорции, хаотичная композиция и контрастная светотень. Цветовая гамма в сумрачных тонах — глубокий синий, бордовый, чернильно‑чёрный, атмосфера тревоги и отчуждения.
«Крик» Эдвард Мунк, 1893 г. «Безумная Кейт» Иоганн Генрих Фюсли, 1806–1807 гг.
«Духи на берегу реки Ашерон» Адольф Хиреми‑Хиршль, 1898 г.
В картине «Духи на берегу реки Ашерон» изображено множество полупрозрачных обнаженных тел серо-голубого неживого оттенка. Лицо каждого духа искажено в страданиях и мольбе. Безысходность. Безумие проявляется как метафора экзистенциального ужаса, страха смерти и неизвестности.
«Духи на берегу реки Ашерон» Адольф Герми Гершель, 1898 г.
Доминирует мрачная атмосфера. Тусклый свет и серые оттенки передают гнетущую звенящую тишину и ощущение безжизненного пространства. Ощущение надвигающегося кошмара. Композиция нагромождена, внимание рассеивается, пространство деорганизованно и не задает глубины. Тени подчеркивают пустоту фигур, а свет не придает жизни и не успокаивает.
Модернизм (XX век)
В эпоху модернизма абстракция становится метафорой распада сознания, она передаёт фрагментарность восприятия и размывание границ «я». Абстракция и психоделика не иллюстрируют безумие напрямую, а воссоздают опыт распада и перерождения восприятия, граница между видимым и галлюцинацией становится неуловимой.
«Плачущая женщина» Пабло Пикассо, 1937 г. «Метаморфоза влюблённых» Андре Массон, 1938 г.
В композиции хаос линий, необычные цветовые сочетания, неупорядоченные формы, ритмические повторы, наслоения и разрывы. Психоделические образы усиливают эффект: яркие, болезненно насыщенные цвета и оптические иллюзии.
«Герника» Пабло Пикассо, 1937 г.
«Герника» Пабло Пикассо была написана в ответ на бомбардировку города Герника. Пикассо хотел показать не сам факт бомбежки, а утрату нравственных ориентиров. Художник показывает не саму войну, а последствия безжалостности и потери человечности. Картина отражает не только разрушение города, но и разложение общества. В картине нет войны и врагов, только жертвы и обезличенные фигуры, лишенные души.
«Герника» Пабло Пикассо, 1937 г.
Композиция наслоена и раздроблена, создает визуальный шум: нет глубины и перспективы, фрагменты тел и острые углы заполняют изображение. Пикассо сознательно отказался от цвета, показывая нам отсутствие радости и жизни. Свет резкий, без полутонов превращает фигуры в силуэты, фиксируя их распад. Отсутствие глубины подчеркивает сухость человеческой души, и то как проблема была обесценена и легитимизирована.
Заключение
В живописи безумие всегда отображали по-разному. Его воплощение изменялось согласно периода, запросов общества и происходящих исторических событий. Мы рассмотрели основные периоды развития искусства — и увидели безумие в разрезе разных социальных повесток, от религиозных трактовок до современных абстракций.
Художники всегда искали способы показать то, что выходит за рамки обыденности и нормальности. Зачастую они старались показать не только симптомы болезни, но и внутренние переживания: гнев, страх, растерянность. Безумие в искусстве редко выглядит как медицинский диагноз — это способ говорить о границах дозволенного и задавать важные вопросы. Исторически трактовки безумия кардинально различались. В религиозном контексте оно могло восприниматься как знак божественного гнева, как одержимость нечистой силой, как форма просветления или мистического опыта. В медицинской практике психические расстройства долгое время не считались полноценными болезнями. Их воспринимали как состояние, требующее комплексного вмешательства — не только врачебного, но и духовного. Лечение нередко сочетало медицинские методы с религиозными практиками, что отражает двойственный взгляд на природу психических нарушений. Особое место занимает тема взаимосвязи гениальности и безумия. Искусство часто обыгрывает идею о тонкой грани между творческим озарением и психическим расстройством. Многие художники, писатели и учёные воспринимались современниками как «не от мира сего», что породило устойчивый миф о неизбежной связи таланта с душевным неспокойствием. В работах, посвящённых войне и социальным катастрофам, безумие становится метафорой распада психики как последствие экстремальных переживаний. Такие образы раскрывают травматичный опыт целых поколений.
При этом в массовой культуре сохраняется множество стереотипных и даже оскорбительных образов людей с психическими расстройствами. Распространённое клише «безумный маньяк», не только искажает реальность, но и усиливает социальные предрассудки. Таким образом, изучение визуального воплощения безумия — это не просто искусствоведческая задача. Это возможность осмыслить сложные вопросы человеческой природы, пересмотреть собственные установки и приблизиться к более гуманному пониманию разнообразия психических состояний.
Бахтин М. М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. М.: Художественная литература, 1990.
Берк Э. Философское исследование о происхождении наших идей возвышенного и прекрасного. М.: Искусство, 1979.
Фуко М. История безумия в классическую эпоху. СПб.: Университетская книга, 1997.
Хёйзинга Й. Осень Средневековья. М.: Прогресс‑Культура, 1995.
Парадигмы переходности и образы фантастического мира в художественном пространстве XIX–XXI вв. М.: РГГУ, 2020.
«Христос выводит праведников из ада» Андреа Бонаиути, 1365–1368 гг. / Источник: Gallerix.ru : Онлайн‑галерея изобразительного искусства. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/759163967/N/1336410673/ дата обращения: 13.11.2025).
«Отец церкви Августин и Сатана» Михаэль Пахер, 1471–1475 гг. / Источник: Gallerix.ru : Онлайн‑галерея изобразительного искусства. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/1529884146/N/733852147/ (дата обращения: 13.11.2025).
«Падение мятежных ангелов» Питер Брейгель Старший, 1562 г. / Источник: Gallerix.ru : Онлайн‑галерея изобразительного искусства. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/1029566649/N/406700132/дата обращения: 13.11.2025).
«Сад земных наслаждений» Иероним Босх, 1500–1510 гг. / Источник: Gallerix.ru : Онлайн‑галерея изобразительного искусства. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/1400476940/N/1691380929/ (дата обращения: 13.11.2025).
«Шут» Якоб Корнелис ван Остсанен, ок. 1450 г. / Источник: worldhistory.org : Всемирная историческая энциклопедия. — URL: https://www.worldhistory.org/image/8825/medieval-jester/ (дата обращения: 13.11.2025).
«Два шута, забавляющиеся шутовскими жезлами», Питер Брейгель Старший, 1562 / Источник: artchive.ru: онлайн галерея и энциклопедия искусства. — URL: https://artchive.ru/pieterbruegelelder/works/21629~Dva_shuta_zabavljajuschiesja_shutovskimi_zhezlami (дата обращения: 13.11.2025).
«Безумная Грета» Питер Брейгель Старший, 1562 г. / Источник: Gallerix.ru : Онлайн‑галерея изобразительного искусства. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/1029566649/N/1271877421/ (дата обращения: 13.11.2025).
«Корабль дураков» Иероним Босх, 1495–1500 гг. / Источник: Gallerix.ru : Онлайн‑галерея изобразительного искусства. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/1400476940/N/231350982/ (дата обращения: 13.11.2025).
«Меланхолия I» Альбрехт Дюрер, 1514 г. / Источник: Gallerix.ru : Онлайн‑галерея изобразительного искусства. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/1780068273/N/901/ (дата обращения: 13.11.2025).
«Портрет Сюзанны Фоурмент» Питер Пауль Рубенс, 1625 г. / Источник: Gallerix.ru : Онлайн‑галерея изобразительного искусства. — URL: https://gallerix.ru/album/Rubens/pic/glrx-734378051/ (дата обращения: 13.11.2025).
«Целебные капли» Геррит Доу, 1653 г. / Источник: Gallerix.ru : Онлайн‑галерея изобразительного искусства. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/1070514328/N/383969171/ (дата обращения: 13.11.2025).
«Хирург, или Извлечение камня безумия» Ян Сандерс ван Хемессен, 1550–1555 гг. / Источник: Gallerix.ru : Онлайн‑галерея изобразительного искусства. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/1619043574/N/1439779660/ (дата обращения: 13.11.2025).
«Сон разума рождает чудовищ» Франсиско Гойя, ок. 1799 г. / Источник: ru.wikipedia.org : Свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Сон_разума_рождения_чудовищ/ (дата обращения: 13.11.2025).
«Автопортрет с отрезанным ухом» Винсент Ван Гог, 1889 г. / Источник: Gallerix.ru : Онлайн‑галерея изобразительного искусства. — URL: https://gallerix.ru/album/Vincent-Van-Gogh/pic/glrx-922551802/ (дата обращения: 13.11.2025).
«Сатурн, пожирающий своего сына» Ф. Гойя, 1819–1823 гг. / Источник: Gallerix.ru : Онлайн‑галерея изобразительного искусства. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/545842659/N/302112688/ (дата обращения: 13.11.2025).
«Апофеоз войны» В. Верещагин, 1871 г. / Источник: Gallerix.ru : Онлайн‑галерея изобразительного искусства. — URL: https://gallerix.ru/album/Vereshagin/pic/glrx-446618652/ (дата обращения: 13.11.2025).
«Лицо войны» Сальвадор Дали, 1940 г. / Источник: Gallerix.ru : Онлайн‑галерея изобразительного искусства. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/461629465/N/1661951568/ (дата обращения: 13.11.2025).
«Предчувствие гражданской войны» Сальвадор Дали, 1936 г. / Источник: Gallerix.ru : Онлайн‑галерея изобразительного искусства. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/461629465/N/1093485640/ (дата обращения: 13.11.2025).
«Сон пастуха» Иоганн Генрих Фюссли, 1793 г. / Источник: Gallerix.ru : Онлайн‑галерея изобразительного искусства. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/1772373417/N/1246532523/ (дата обращения: 13.11.2025).
«Ночной кошмар» Иоганн Генрих Фюссли, конец XVIII века. / Источник: Gallerix.ru : Онлайн‑галерея изобразительного искусства. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/1772373417/N/1868241235/ (дата обращения: 13.11.2025).
«Крик» Эдвард Мунк, 1893 г. / Источник: Gallerix.ru : Онлайн‑галерея изобразительного искусства. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/1809742601/N/944233120/ (дата обращения: 13.11.2025).
«Безумная Кейт» Иоганн Генрих Фюсли, 1806–1807 гг. / Источник: Gallerix.ru : Онлайн‑галерея изобразительного искусства. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/1772373417/N/206/ (дата обращения: 13.11.2025).
«Духи на берегу реки Ашерон» Адольф Герми Гершель, 1898 г. / Источник: Gallerix.ru : Онлайн‑галерея изобразительного искусства. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/975142660/N/54678/ (дата обращения: 13.11.2025).
«Плачущая женщина» Пабло Пикассо, 1937 г. / Источник: Gallerix.ru : Онлайн‑галерея изобразительного искусства. — URL: https://gallerix.ru/album/Picasso-1931-1942/pic/glrx-152569580/ дата обращения: 13.11.2025).
«Метаморфоза влюблённых» Андре Массон, 1938 г. / Источник: artchive.ru: онлайн галерея и энциклопедия искусства. — URL: https://www.artchive.com/artwork/the-metamorphosis-of-the-lovers-andre-masson-1938/ (дата обращения: 13.11.2025).
«Герника» Пабло Пикассо, 1937 г. / Источник: Gallerix.ru : Онлайн‑галерея изобразительного искусства. — URL: https://gallerix.ru/album/Picasso-1931-1942/pic/glrx-718228149/ (дата обращения: 13.11.2025).
