Визуальное исследование выставки «Архетипы авангарда»

Исследование рассматривает выставку «Архетипы авангарда» как визуальную систему. Анализируются не отдельные произведения, а то, какое значение приносят пространство, цвет, свет, архитектура залов. Основной вопрос: какими средствами выставка переводит язык русского авангарда на язык популярной психологии? В основе концепции модель 12 архетипов, каждый из которых получает отдельный зал и конкретных художников.

Пространство построено как анфилада залов с короткими пустыми переходами. Архитекторы обнажили конструкции: видны опоры и стыки как метафора «разбора на части», созвучная авангарду. Каждый зал это самостоятельная инсталляция, а не «белый куб». Стенды часто вынесены в центр или развёрнуты под углом. Полы меняются: деревянные доски, наливной белый пол в «Эстете», стеклянный — в «Искателе», красный — в «Воине».

Определение: «Дитя — открытость миру, наивность, способность удивляться и отсутствие внутренних запретов».

Стены нежно-розовые, матовые, без острых углов - все переходы скруглены. Свет рассеянный, без теней. Михаил Ларионов представлен работой «Весна. Времена года» - лубочная, почти детская композиция, где времена года изображены с непосредственностью календаря. Нико Пиросмани - с картиной «Рыбак среди скал»: прямой, незащищённый взгляд на мир, фигура рыбака среди условных скал. Обе работы вписываются в розовое пространство как часть фона, создавая эффект «вырастания» изображения из стен.

Определение: «Славный Малый — простота, верность, практичность, связь с земным и материальным».

Зал в тёплой охре и терракоте, мягкий свет, низкий потолок. Ольга Розанова показана с работой «Снегири на дереве» — нежная, почти наивная композиция, где птицы сидят на ветках без всякой революционной агрессии. Александр Куприн — с работами «В саду» (сцена садовой работы, плотная и материальная) и «Натюрморт с иконой», архаичная вещь, где икона соседствует с простой утварью. Пространство располагает к неторопливому созерцанию.

Определение: «Воин — дисциплина, готовность к борьбе, умение преодолевать препятствия».

Стены нейтральные, светлые, но пол насыщенного красного цвета. Форма зала в виде треугольника. Свет верхний, контрастный. Родченко представлен двумя работами «Чёрное на черном» — минималистичная композиция, где линии и фактуры едва различимы на монохромной поверхности, «Два круга» (строгая геометрия и резонанс). Иван Кудряшов показан двумя работами: «Конструкция прямолинейного движения» (динамические линии, устремлённые вперёд) и «Траектория полета Земли вокруг Солнца» (космическая схема, где авангард встречается с астрономией). Красный пол отражается на работах, создавая «накал».

Определение: «Опекун — забота, защита, создание безопасного пространства для других».

Тёплый зал-хижина. В центре подобие очага, круглая скамья с подсветкой. Стены приглушённо-жёлтые, свет нижний, тёплый. У Марка Шагала представлен натюрмортом «Ландыши», нежная домашней работой. А «Парфюмерный магазин» Ольги Розановой словно заботливо оберегает взгляд зрителя — в её композиции цвет и форма создают атмосферу уюта и защищённости. Картину лучше смотреть сидя: так ещё ощутимее тепло её опекающего образа

Определение: «Искатель — любопытство, жажда нового, готовность экспериментировать».

Стены мятные, пол стеклянный. Под ним корневые скульптуры и экспериментальные этюды. Зал оформлен как лаборатория. Михаил Матюшин представлен не только живописью, но и своим «Справочником по цвету» — развороты таблиц, где цветовые сочетания систематизированы и изучены. Это не картина, а инструмент исследования, что идеально соответствует архетипу. Свет равномерный, дневной. Зритель смотрит вниз на корни и в стороны на таблицы.