Рубрикатор
I. Концепция исследования II. Раздел 1. Хэви-метал: мифология ужаса и эстетика катарсиса III. Раздел 2. Хип-хоп: эстетика уличного реализма IV. Раздел 3. Электронная музыка: технологический эскапизм и симуляция реальности V. Заключение
Концепция исследования
В данном исследовании анализируются рекламные материалы музыкальной индустрии, включая обложки альбомов, промо-постеры и флаеры клубных мероприятий. Эти рекламные носители, по моему мнению, передают информацию о музыкальном жанре. Другими словами, исследование предполагает, что реклама сформировала визуальный код для каждого из жанра музыки, чтобы сообщить потребителю с помощью визуального языка, какой тип музыки он услышит на мероприятии или на пластинке, которую он приобретёт.
1. Обложка сингла «God Save the Queen» группы Sex Pistols, 1977 г. Дизайнер: Джейми 2. Обложка альбома Live at Chelmsford Top Security Prison группы Sex Pistols, 1990 г. Дизайн: Rudy Tuesday.
На первый взгляд обложка альбома — это просто упаковка или картинка в плеере. Но в музыкальной индустрии конверт пластинки, постер тура или клубный флаер всегда выполняли гораздо более важную задачу: они не только сообщали о выходе записи или концерте, а продавали ценности, настроение и образ жизни. По сути, каждый такой носитель работал как рекламный плакат, только вместо стирального порошка или автомобиля он продвигал музыкальный жанр и всё, что с ним связано.
В отличие от обычной рекламы, где товар можно показать прямо, музыка невидима. Поэтому перед дизайнерами стояла непростая задача: найти такие визуальные образы, которые передавали бы характер звука и обещали слушателю конкретные эмоции. Со временем для каждого жанра, например, для хэви-металла, хип-хопа и электроники, которые мы рассмотрим в данном исследовании, сложился свой узнаваемый графический язык.
1. Обложка альбома Metallica «Ride the Lightning» (1984) Дизайн: студия AD Artists 2. Обложка альбома Ozzy Osbourne «Bark At The Moon» (1983) Дизайн: Стив Джоул, Фин Костелло.
Для исследования были отобраны знаковые рекламные носители трёх жанров за период с 1970 по 2013 год: обложки альбомов, постеры туров, промо-материалы лейблов и флаеры клубных вечеринок. Каждая работа является образцом своего жанра.
Исследование поделено на три раздела по жанрам: хэви-метал, хип-хоп и электронная музыка. Такое деление не случайно: эти направления не только звучат по-разному, но и обращаются к совершенно разным человеческим потребностям. Металл обещает слушателю катарсис через мрачные образы, хип-хоп — правду улиц, а электроника — побег в технологичный мир. Каждый раздел показывает, как именно реклама формирует это обещание.
1. Обложка альбома Stan Getz & Joao Gilberto «Getz/Gilberto» (1964) Дизайн: Ольга Альбизу 2. Обложка дебютного студийного альбома Sade «Diamond Life» (1984). Дизайн: Грэм Смит
Исследование опирается на несколько ключевых книг. Книга Адриана Шонесси «Cover Art By: New Music Graphics» даёт фактическую базу и анализ обложек как самостоятельного вида графического дизайна. Труд Дэвида Огилви «Огилви о рекламе» помогает понять общие законы рекламной коммуникации, которые применимы и к музыкальным носителям. Учебник Уэллса, Бернета и Мориарти «Реклама: принципы и практика» объясняет, как строится эффективное рекламное сообщение. Из работы Эдварда Бернейса «Пропаганда» мы берём понимание того, как через визуальные образы можно влиять на массовое сознание. Наконец, «Позиционирование» Эла Райса и Джека Траута раскрывает механизм, с помощью которого бренды, в нашем случае — жанры, занимают своё место в голове потребителя. Именно эта книга объясняет, почему, увидев чёрную обложку с черепом, мы мгновенно понимаем: перед нами металл, а не поп-музыка.
Исследование выдвигает следующую гипотезу: для каждого музыкального жанра реклама выработала устойчивый визуальный код — набор элементов, форм, приёмов, цветов, шрифтов и образов. Этот код работает как мгновенный сигнал и сообщение для потребителя. Зритель, взглянув на обложку или постер, ещё до прослушивания музыки настраивается на определённые эмоции и ощущения.
Раздел 1. Хэви-метал: мифология ужаса и эстетика катарсиса
Реклама хэви-метала не пытается понравиться всем. Её задача — сразу обозначить и привлечь своих и пообещать слушателю выплеск тёмной энергии. Основные инструменты здесь — монохромная или холодная гамма, пугающие, мрачные образы и часто — персонаж-маскот.
Обложка альбома и пластинки Black Sabbath «Black Sabbath» (1970 г.) Дизайн: Маркус Киф
В 1970 году все привыкли к пёстрым, сюрреалистическим плакатам психоделического рока. Black Sabbath пошли наперекор: их дебютный альбом вышел в мрачном оформлении с приглушенными цветами. На фотографии Маркуса Кифа — одинокая женская фигура перед заброшенной мельницей. Моделью выступила Луиза Ливингстон, но её лицо скрыто, фигура кажется случайной, словно схваченной в ночном кошмаре. Этот образ не продаёт радость или веселье — он обещает встречу с чем-то первобытным и жутким. Именно такое позиционирование «мы музыка тьмы» выделило группу среди конкурентов. Чёрный цвет превратился в товарный знак жанра. Мрачный образ мгновенно вызывает в зрителе ожидание тяжёлого, тревожного звучания.
Постер концертного тура Dio «Holy Diver» (1983) Дизайн: Рэнди Бэрретт
Ронни Джеймс Дио, уйдя из Black Sabbath, сразу выстроил для своего сольного проекта мощный визуальный бренд. Ключевым элементом стал монстр Мюррей, придуманный художником Рэнди Бэрреттом. На постере «Holy Diver» Мюррей сбрасывает закованного в цепи священника в бушующее море. Такой постер продаёт не конкретный концерт, а билет в миф. Повторяясь на обложках, афишах и футболках, Мюррей стал для поклонников таким же опознавательным знаком, как логотип любимого бренда. Устойчивый фантастический образ маскота работает как гарант жанра, сразу обещая зрителю мрачную сказку и громкое, мощное звучание.
1. Обложка альбома Iron Maiden «The Number of the Beast» (1982) Дизайн: Дерек Риггс 2. Рекламный постер концертного тура Iron Maiden «World Slavery Tour» (1985 г)
Iron Maiden довели идею маскота до совершенства, превратив Эдди в настоящую суперзвезду. На обложке альбома «The Number of the Beast» он дёргает за ниточки самого дьявола. На постере «World Slavery Tour» 1984–85 годов тот же Эдди предстаёт в виде мумии и фараона, повелевающего пирамидами. Благодаря художнику Дереку Риггсу, Эдди путешествует по истории и мифологии, каждый раз оставаясь собой. Поклонник покупал пластинку или билет на концерт во многом ради того, чтобы вновь встретиться с любимым персонажем и увидеть его в новой роли. Такой подход — рекламный приём лояльности к бренду: Эдди гарантирует качество и верность жанру не хуже логотипа.
Рекламный постер концертного тура Iron Maiden «World Slavery Tour» (1984 г)
Благодаря повторяемости маскота визуальный код металла мгновенно узнаваем вне зависимости от носителя — будь то обложка или афиша.
1. Metallica в журнале «Kerrang!» (1988) 2. Обложка альбома Metallica «…And Justice for All» (1988 г.) создана художником Стивеном Горманом по эскизам Джеймса Хэтфилда и Ларса Ульриха
Metallica к концу 1980-х усложнила металлический визуальный язык. На обложке «...And Justice for All» — не демоны, а полусломанная статуя богини правосудия с завязанными глазами, выполненная в холодной гравюрной манере Стивеном Горманом. Музыканты сами предложили идею: сатира на продажную судебную систему. Образ справедливости, которую сломали, из обложки перекочевал на страницы известного рок-журнала «Kerrang!». Группа в данном альбоме затрагивала темы несправедливости в политических и правовых системах США, критиковала двуличие демократии и иллюзорность многих истин и свобод. Реклама обращалась к своему слушателю таким образом: Metallica — это не только ярость, но и острый взгляд на мир. При этом чёрно-белая гамма и ощущение тяжести никуда не делись. Даже расширяя темы, жанровый код сохраняет ключевые визуальные константы, по которым фанат мгновенно опознаёт своих.
Обложка альбома Slayer «Reign in Blood» (1986 г.) Дизайн: Ларри Кэрролл
Ларри Кэрролл создал для Slayer один из самых радикальных образов. Обложка «Reign in Blood» переполнена отрубленными головами, демонами и козлиными черепами; свободного пространства почти нет. Это сознательный визуальный шок. Реклама здесь работает как фильтр: случайный покупатель отвернётся, зато целевая аудитория получит именно то, что ищет — ощущение запретного, опасного искусства. Данный пример показывает визуальный код металла, который способен не только привлекать своих, но и намеренно отталкивать чужих, гарантируя аутентичность переживания.
Подводя итог, данные работы доказывают, что визуальный код хэви-метала — это не случайный набор мрачных картинок. Цвет (чёрный, кроваво-красный, холодные оттенки), образы (монстры, маскоты, демоны, сломанные статуи) и типографика складываются в стройную систему. Она обещает слушателю катарсис — очищение через прикосновение к страху и тёмной стороне жизни — и мгновенно отделяет металл от любой другой музыки.
Раздел 2. Хип-хоп: эстетика уличного реализма
Хип-хоп с первых шагов строил свою рекламу на обещании подлинности. Визуальный код здесь — это фотографическая честность, коллажность и символика городских кварталов.
Обложка альбома Straight Outta Compton группы N.W.A. (1988 год). Дизайн: Эрик Попплтон
Для дебютного альбома N. W. A. фотограф Эрик Попплтон снял группу снизу: участники стоят на асфальте, глядя вниз, один из героев направил дуло пистолета на зрителя. Снимок не пытается приукрасить реальность: никаких студийных задников или модной одежды — только парни с улиц Комптона. Именно так визуальный код хип-хопа выполняет свою главную функцию: продавать аутентичность и голос улицы. Реализм и ракурс, который заставляет зрителя быть в роли мишени, сразу программируют у него ожидание суровой, неприукрашенной правды.