Визуальные языки научной фантастики: американский и японский кинематограф
Концепция
Научно-технологический прогресс, ознаменованный появлением авиации, вычислительной техники, систем искусственного интеллекта и глобальной цифровизации некогда воспринимался как футуристическая абстракция. Однако в современную эпоху развивающиеся технологии стали неотъемлемым элементом нашей действительности. Цифровая революция XX века стимулировала развитие таких направлений, как искусственный интеллект и робототехника, что, в свою очередь, оказало существенное влияние на формирование гуманитарной области.
Рефлексия над технологическими изменениями нашла воплощение в изобразительном искусстве, литературе и экранных искусствах, где передается не только эмоциональная реакция человека на изменения в мире, но и философское осмысление этических и моральных аспектов научно-технического прогресса.
Цель данного визуального исследования — провести сравнительный анализ репрезентаций ключевых футурологических моделей и их философского обоснования в американском и японском кинематографе, включая анимацию.
Научная фантастика как жанр и футурология как область науки, которые ориентируются на изучение будущего, неразрывно связаны с социокультурным контекстом настоящего. Они позволяют прогнозировать и моделировать потенциальные траектории развития и последствия для человеческой эволюции. Творческая деятельность режиссеров, писателей и художников, обладающих способностью к визуализации альтернативных миров, породила множество смежных в жанрах произведений, среди которых научная фантастика занимает одно из самых популярных мест.
Тем не менее, интерпретация футурологических моделей и сценариев будущего связана с индивидуального авторского замысла, определенного уникальностью творческого подхода, личным опытом, а также историческими особенностями страны, в которой живет автор.
Несмотря на то, что японская научная фантастика изначально развивалась под влиянием американской традиции, в работах японских авторов я наблюдаю иную систему взглядов и восприятия технологического прогресса, образов будущего и, что наиболее важно, роли человека в этом процессе. В своем исследовании я стремилась показать, как эти различия проявляются на уровне визуального языка и нарратива.
Для составления анализа я использовала статьи и различные интернет-ресурсы, содержащие в себе историю формирования научной фантастики как жанра, а также видеофрагменты и изображения из кинематографа. Рубрикация моего исследования строится на последовательном разборе ключевых научно-фантастических концепций через призму американской и японской анимации и кино.
Рубрикатор 1. Философская основа и взаимодействие с окружающим миром 2. Социальное устройство миров и идентичность героев 3. Отличительные визуальные приемы
Философская основа и взаимодействие с окружающим миром
Несмотря на общую схожесть футурологических сценариев в массовой культуре, их визуальная и нарративная репрезентация в анимации и кинематографе демонстрирует некоторое разнообразие.
В американской традиции, по моему мнению, доминирует антропоцентрическая модель. Повествование строится вокруг человека, он — центр всего живого, а окружающий мир зачастую изображается в качестве ценного и необходимого для выживания ресурса. Будущее в этом контексте видится достаточно оптимистичным, в нем технологии выступают двигателем прогресса и инструментом утверждения человеческой власти.
Одной из иллюстраций этой позиции является франшиза «Звездный путь». Она воплощает идею экспансии человеческой цивилизации, где космос является пространством для покорения. Знаменитая миссия «Энтерпрайза» — «исследовать неизвестные новые миры, искать новую жизнь и новые цивилизации, идти туда, куда не ступала нога человека» — представляется слоганом, который выражает веру в право и способность человека осваивать новое. На мой взгляд, эта установка отражает ключевой аспект западного технооптимизма.
Star Trek Opening Titles, 1966
Важно отметить, что в контексте франшизы «Звездный путь» освоение новых планет и изменения относительно будущего реализуются через мирные принципы: равенство, свободу, прогресс и мирное сосуществование с иными формами жизни.
Позитивное отношение к будущему также отражается и в анимационном фильме «ВАЛЛ-И». Однако в данном случае экспансия и космические исследования приобретают немного другой смысл. Технологический прогресс привел к экологической катастрофе на Земле, что заставило человечество покинуть родной дом и найти себе пристанище в космосе.
Фрагмент из мультфильма «ВАЛЛ-И», 2008
Экспансия проявляется в бегстве с планеты, когда люди больше не могли оставаться среди вредных и опасных для организма веществ, и обратном возвращении на Землю спустя 700 лет.
На мой взгляд, особенно важным является противоречивый образ технологий в мультфильме: они предстают одновременно причиной экологической катастрофы и главным инструментом обеспечения выживания человечества. Создание космического корабля «Аксиома» с его высокоразвитой инфраструктурой показывает, как технологическая среда может поддерживать существование цивилизации в критических условиях.
Кадры из мультфильма «ВАЛЛ-И», 2008
Главными героями анимационного фильма становятся роботы ВАЛЛ-И и ЕВА. В течение второй половины произведения они противостоят другим машинам, «АВТО» и «GO-4», которые придерживаются приказа о задержании людей на космическом корабле. Их самоотверженные действия, ведущие к одной цели — сохранить единственный экземпляр вновь ожившей на Земле природы и вернуть человечество на родину, символичны.
Я считаю, что через эту сюжетную линию режиссер и сценаристы хотели выразить идею о возможном достижении технологического баланса, при котором инновации перестанут казаться разрушительной силой и в конечном счете преобразуются в нечто, способное обеспечить выживание человеческого вида и открыть новый путь развития цивилизации в гармонии с восстановленной окружающей средой.
Роботы ВАЛЛ-И и ЕВА, кадр из мультфильма «ВАЛЛ-И», 2008
Кадры из мультфильма «ВАЛЛ-И», 2008
Что касается японской традиции, на мой взгляд, несмотря на то, что популяризаторами научной фантастики были в основном европейские и американские авторы, основное влияние на формирование футурологических моделей оказывает религия — системы синтоизма и буддизма. Кроме того, одной из причин, обусловивших ключевые научно-фантастические концепции будущего в японском кинематографе, являются последствия, связанные с Второй мировой войной и природными катастрофами.
Мир — единый организм, и человек — его часть, а не обособленный и исключительный субъект, не центр мироздания. История и бытие — цикличны, а попытки в корне преобразовать основные правила природы могут привести к гибели и концу света. В данном случае технологический прогресс воспринимается не как линейное и последовательное улучшение, а как глобальная катастрофа.
В качестве примера можно рассмотреть анимационный фильм Хаяо Миядзаки «Навсикая из долины ветров», главным посылом которого является идея симбиотического сосуществования человека, технологий и природы, как единого живого организма.
Фрагмент из анимационного фильма «Навсикая из долины ветров», 1984
Кадры из анимационного фильма «Навсикая из долины ветров», 1984
В постапокалиптическом мире выжившим приходится бороться с ядовитым Лесом, который выпускает токсичный газ и распространяется за счет гигантских жуков. Деревни и города боятся зловещей и никого не щадящей природы, за исключением главной героини, Навсикаи, которая имеет с ним особую связь. Девушка бережно и тепло относится к Лесу и уважает его — она понимает, что на самом деле он защищается от губительного влияния людей, потому в заключение мультфильма, когда ее народу грозит смертельная опасность, у нее получается остановить надвигающихся жуков и создать гармонию между человечеством и природой.
Кадры из анимационного фильма «Навсикая из долины ветров», 1984
Все живые организмы неразрывно связаны друг с другом. Анимационный фильм также утверждает мысль о необходимости принятия человечеством своей судьбы, какой бы суровой и мрачной она ни была, поскольку это воспринимается как естественный ход жизни. «Навсикая» иллюстрирует противоположную антропоцентризму модель, в которой развитие цивилизации возможно при осмысленном отказе от доминации над окружающим миром.
Фрагмент из анимационного фильма «Навсикая из долины ветров», 1984
Социальное устройство миров
В отличие от некоторых расхождений, упомянутых в части о философской основе фильмов и взаимодействии в них героя с внешним миром, социальное устройство миров, представляемых в американских и японских произведениях, на мой взгляд, достаточно похоже. Рассмотрим этот раздел на примере фильма «Матрица» 1999 г. Ланы и Лилли Вачовски, и анимационного сериала «Евангелион» Хидэаки Анно.
И в фильме, и в анимационном сериале главным антагонистом выступает не определенный персонаж или группа героев, а система, основанная на дегуманизации человечества и прерывании его эволюционного развития в контексте быстро развивающихся технологий. Ключевой конфликт в фильмах содержит в себе противостояние холодной машинной логики и человеческой души. Мир претерпевает значительные изменения, в результате которых система начинает эксплуатировать человека.
Фрагмент из фильма «Матрица», 1999
Кадр из фильма «Матрица», 1999
Таким образом, в «Матрице» человеческое сознание оказывается заключенным в симуляции, в то время как настоящие физические тела лишь служат источником энергии для машинной цивилизации. В «Евангелионе» случается похожая история: герои переживают крайне тяжелый симбиотический процесс слияния с управляемыми боевыми роботами, которые можно именовать некой тюрьмой, стирающей границы между ними и самой человеческой сущностью.
Кадр из анимационного сериала «Евангелион» Хидэаки Анно
Фрагмент из анимационного сериала «Евангелион» Хидэаки Анно
Кадр из анимационного сериала «Евангелион» Хидэаки Анно
В одном сюжете социальное устройство мира основано на физическом принуждении, в то время как в другом — на психологическом. Данное различие хорошо отражает западное понимание свободы как отсутствия внешнего контроля и восточное понимание несвободы как ощущения собственной неполноценности и внутренней пустоты.
Кадр из фильма «Матрица», 1999
Модели поведения главных героев в представленных обстоятельствах тоже отличаются. Нео — «избранный» в «Матрице», потому его идентичность — это предназначение, данное свыше. Несмотря на то, что само пророчество является частью установленной системы, герой все равно преодолевает все препятствия и, достигая сюжетного финала, жертвует собой ради окончания войны между людьми и машинами. В данном случае конфликт идентичности разрешается через пробуждение и отклонение от установленных правил.
Фрагмент из фильма «Матрица: Революция», 2003
В «Евангелионе» предназначение Синдзи Икари — пилотирование боевого робота — функция, навязанная системой и отцом. Не ощущая любовь и привязанность родного человека по отношению к себе, герой борется с ощущением пустоты и потерянности. Слияние с технологиями лишь усугубляет его конфликт идентичности, доставляя боль. Для того, чтобы найти смысл своего существования, Синдзи должен либо смириться с системой, либо отказаться от нее.
Фрагмент из анимационного сериала «Евангелион» Хидэаки Анно
Отличительные визуальные приемы
Подавляющая часть американского кинематографа, имеющая отношение к научной фантастике и футурологии, использует технологии трехмерной компьютерной графики в целях создания реалистичного и правдоподобного изображения. На мой взгляд, при таком варианте повествования довольно сложно придать произведению некую метафоричность и загадочность, только если данные смыслы не будут отражены в других элементах визуального нарратива: в освещении, композиции и монтаже.
Кадры из мультфильма «ВАЛЛ-И», 2008
Так, в мультфильме «ВАЛЛ-И» искусственная, стерильная среда противопоставляется живой природе с помощью цветовой палитры: холодные бело-голубые оттенки внутри космического корабля «Аксиома» и пыльная желто-оранжевая поверхность Земли. Обитающие в космосе люди, однако, выглядят нарочито комично: как надутые шарики, даже не достающие до пола ногами. С помощью такого простого и понятного образа публика приходит к выводу о том, насколько сильно человечество деградировало физически за время пребывания вдали от родного дома.
Кадры из фильма «Матрица», 1999
«Матрица» же практически полностью реализована в темно-зеленых и голубых оттенках, что отсылает зрителя на цвет мониторов и экранов разнообразной техники, но в основном, конечно, к компьютерам. Зеленый «цифровой дождь» и вовсе является одним из самых ярких и запоминающихся визуальных образов в фильме.
Фрагмент из фильма «Матрица», 1999
Японская анимация имеет свой уникальный стиль и характер в контексте визуального повествования. На мой взгляд, в ней преобладает метафоричность и недосказанность, которая позволяет смотрящему проникнуться атмосферой воплощенного в кадрах мира.
И «Навсикая из долины ветров», и «Евангелион» — яркие произведения со своей особой цветовой палитрой. Если «Навсикая» состоит в основном из пастельных, спокойных оттенков, символизирующих стремление главной героини к миру и симбиозу, то в «Евангелионе» чаще встречаются яркие и даже кричащие цвета, которые отражают неразрешимый внутренний кризис, острое и глубокое ощущение потерянности и иногда агрессии.
Широкие общие планы, на которых фигурируют и человек, и окружающая природа, пронизывают все повествование анимационного фильма Хаяо Миядзаки, в то время как в работе Хидэаки Анно можно увидеть местами резкий и прыгающий монтаж в паре со статичными длинными планами одиночества, отражающими внутреннее состояние героев.
Фрагмент из анимационного сериала «Евангелион» Хидэаки Анно
Вывод
В заключение, я хочу подвести итог, что визуальные языки американской и японской научной фантастики в действительности отличаются друг от друга и формируются под влиянием своих религиозных и культурных систем.
Американская научная фантастика крепче связана с идеями гуманизма и антропоцентризма — в ее мирах инновации выступают инструментом, которым пользуется человечество на пути технологического прогресса. Японская научная фантастика, которая более склонна к идее коллективизма, где весь мир — единое целое, живой, непрерывно функционирующий организм, ставит под сомнение природу человеческого «Я» и требует гармоничного сосуществования человека, технологий и природы.
Воеводина Л. Н., Мурашкина М. О. Рецепция восточных и западных культурных традиций и образов в японской анимации // Вестник МГУКИ. 2024. № 6 (122). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/retseptsiya-vostochnyh-i-zapadnyh-kulturnyh-traditsiy-i-obrazov-v-yaponskoy-animatsii (дата обращения: 20.11.2025)
Фетисова Т. А. Шайдулина М. В. Киберпанк в японском кинематографе: специфика тематической интерпретации и художественно-образного решения // Вестник культурологии. 2018. № 2 (85). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/m-v-shaydulina-kiberpank-v-yaponskom-kinematografe-spetsifika-tematicheskoy-interpretatsii-i-hudozhestvenno-obraznogo-resheniya (дата обращения: 20.11.2025).
Рочняк Е. В. СОВРЕМЕННЫЕ ФУТУРОЛОГИЧЕСКИЕ КОНЦЕПЦИИ: СОДЕРЖАНИЕ И ОСОБЕННОСТИ // Известия ТулГУ. Гуманитарные науки. 2025. № 2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovremennye-futurologicheskie-kontseptsii-soderzhanie-i-osobennosti (дата обращения: 20.11.2025).
МЕЖДУ ЯПОНСКОЙ НАУЧНОЙ ФАНТАСТИКОЙ И НАУЧНО-ФАНТАСТИЧЕСКОЙ ЯПОНИЕЙ // Окно в Японию URL: http://ru-jp.org/jsf.htm (дата обращения: 20.11.2025).
