Визуальный стиль и художественные приемы Ивана Иванова-Вано

Содержание:

1. Концепция
2. «Левша»
3. «Двенадцать месяцев»
4. «Мойдодыр»
5. «Приключение Буратино»
6. «Конек-горбунок» 7.Заключение Библиография Источники изображений

Советская анимация прошла свой путь от самых низов до становления самого значимого раздела СССР. Эксперименты над анимацией начались в 1920-х годах. Именно вдохновляясь зарубежной анимацией, появились наработки. В 1936 году создается студия "Союзмультфильм" — крупнейший и наиболее влиятельный центр советской анимации. В 1941—1943 годах студия находилась в эвакуации в Самарканде и снимала в основном патриотические фильмы. По словам художника Леонида Шварцмана советская послевоенная мультипликация была основана на мультфильмах Уолта Диснея. В золотой век советской анимации появились культовые мультфильмы, такие как "Ну, погоди!", "Крокодил Гена", "Чебурашка", "Бременские музыканты". Появились многие техники рисования.

Иван Петрович Иванов-Вано - выдающийся советский мультипликатор и художник. Как режиссёр поставил рекордное количество полнометражных мультфильмов для СССР . Множество его работ были выполнены по мотивам русских сказок. Он не был тем человеком в анимации который старался подражать Диснеевским мультфильмам, стараясь поддержать свой уникальный стиль и технику. Первый же его полнометражный фильм «Конёк-горбунок» был высоко оценён Уолтом Диснеем. Он был мастером создания ярких визуальных образов, насыщенных орнаментами и декоративными элементами, что стало его фирменным стилем. Мультфильмы в его исполнении выделяются богатством композиции, выделение народных промыслов и традиционных мотивов, контрастных цветов. Анализ мультфильмов позволит нам более точно выявить стилистические особенности.

Для анализа визуального стиля Ивана Иванова-Вано будут выбраны пять мультфильмов: «Левша», «Двенадцать месяцев», «Мойдодыр», «Приключение Буратино» «Конек-горбунок». В каждом рассмотрим более подробно сцены мультипликации. Анализ позволит нам выявить основные приемы,которые используются. Это могут быть орнаментальные символы, яркие образы, как выглядят сцены, как сформировано окружение. Ведь такой уникальный стиль действительно присутствовал в анимации СССР.

Очень сильно выделяются традиционные художественные приемы именно цельные и узнаваемые визуальные образы. Его работы отражают глубокое уважение к народному искусству. Вклад в развитие советской анимации огромен. Изучение визуального стиля и художественных приемов Ивана Иванова-Вано позволяет понять особенности советской анимационной эстетики, ее связь с народным искусством. Данная работа способствует не только углубленному восприятию творчества Иванова-Вано, но и расширяет представление о роли декоративных техник и стилизации в искусстве анимации.

«Левша» — советский полнометражный мультипликационный фильм в технике перекладки, снятый в 1964 году режиссёром Иваном Иванов-Вано.

Техника перекладки — это техника покадровой съёмки плоских фигур из бумаги или картона. Вырезаются нарисованный на картоне фигуры, каждая часть отдельно. Чтобы получить различные кадры перекладываются объекты. Отсюда и название — перекладка.

Сюжет рассказывает нам о том, что царь Алекандр I получил от англичан подарок, в нем находилась крошечная стальная блоха, которая умеет танцевать. Впечатлившись он отправляет в Англии тульских мастеров, изучать их технологии. Речь идет про Левшу, который показывает свое мастерство. Но когда возвращается на родину, то его талант остается ненужным. Он умирает в нищете, так и не раскрыв важный секрет.

Стиль очень выразительный и яркий. Благодаря свой уникальной технике, это делает его более очаровательным. Герои преувеличены, у них яркие манеры, довольно выразительные черты лица, необычная мимика. Довольно яркая цветовая гамма, персонажи на темном фоне в финальной сцене кажутся яркими. Автор совершенно не использует тень чтоб выделить объем. он использует линии, которые подчеркивают темную сторону предметов. Вся анимация наполнена изобилием деталей, фоновые объекты наполнены и очень выразительны. Персонажи имеют преувеличенные пропорции и стилизованные черты, что усиливает комичность и выразительность. В этом мультфильме Иваном Иванов-Вано показал какой может быть анимация.

«Двенадцать месяцев» — советский полнометражный рисованный мультфильм, снятый режиссёрами Иваном Ивановым-Вано и Михаилом Ботовом в 1956 году на студии «Союзмультфильм».

Сюжет: На дворе зима, у юной королевы идут занятия. Профессор рассказывает ей о подснежниках. Из за своего характера, она заявляет, что хочет их немедленно. За это она отдаст корзину золота. Мачеха и ее дочерь желая заполучить легкое золото ничего не делая, отправляют свою падчерицу. Случайно бродя по лесу она встречает двенадцать месяцев.

Девочке помогает апрель в сборе подснежников . Мачеха с Дочкой приходят с подснежниками в королевский дворец. Увидев цветы королева хочет найти их, поэтому главная героиня отправляется вместе с ней в лес. Но в лесу все идет не как нужно. Все о чем другие мечтали, кроме главной героини, приобрели не то, что нужно. Обратно Падчерица, Королева и Профессор возвращаются на санях. Месяцы желают им доброй дороги. Наступает утро и Новый Год.

Персонажи нам показываются, простыми, но выразительными, они выполнены в стиле советской анимации. Цветовая палитра — использование ярких, насыщенных цветов привлекает взгляд зрителя. Основным являются фольклорные мотивы — элементы дизайна, орнаменты, костюмы и декорации стилизованы под русские народные традиции, что создает ощущение аутентичности и духа народных сказок.

Мультфильм показывает плавные анимации. Использование стилизованных сцен и фонов — фоны очень живописные, показывают всю культуру. Эти стилистические особенности создают атмосферу сказки, погружают зрителя в русскую народную культуру и делают мультфильм «Двенадцать месяцев» по-настоящему волшебным и запоминающимся.