Визуальный язык в фильмах Виктории Винсент

Виктория Винсент – американская художница и режиссер анимации из Лос-Анджелеса, выпускница Калифорнийского института искусств CalArts. В медиа Винсент известна под псевдонимом vewn. Отказавшись от активного участия в анимационных фестивалях, художница выкладывает свои работы на открытые онлайн-платформы YouTube и Vimeo. В своих короткометражных мультфильмах она исследует тему беспокойного современного мира, который подавляет человека своим бешеным темпом, засильем информации и преступностью, превратившейся в обыденность. Такой образ сформирован во многом на личном опыте и ощущениях. К примеру, фильм “cat city” (2017) вырос из усталости от криков незнакомцев за окном[1], а «Snooze Quest» (2025) - попытка проработать травму, вызванную уличной перестрелкой[2].

Работы Виктории Винсент обрели мировую известность. На данный момент на ее канал подписано 1,5 миллиона человек, а самая популярная анимация, “Bobo the Monkey”, набрала 21 миллион просмотров. Среди причин такого интереса не только захватывающая драматургия, но и смелый авторский стиль, ломающий привычные правила анатомии и композиции.

На встрече в театре Денизен художница признается, что такую манеру рисования она выбрала изначально из практических соображений[3]. Будучи независимым инди-аниматором, ей приходилось разрабатывать фильмы в одиночку и в сжатые сроки выполнять большие объемы работы. Один из первых ее общедоступных фильмов “find true love” (2016) был создан в CalАrts всего за неделю – упрощение визуального стиля было тогда необходимой мерой.

Но, очевидно, авторский почерк vewn обоснован не одной лишь технической надобностью: даже после десяти лет в сфере анимации, уже имея опыт работы с Netflix и гораздо большее количество ресурсов, Виктория Винсент продолжает рисовать независимые фильмы в характерной наивной стилистике.

В данном исследовании визуальный стиль vewn рассматривается как осознанный инструмент повествования, необходимый для выражения эмоций от современного мира. В работе изучено, какие именно художественные приемы используются и как они связаны с сюжетами фильмов. В качестве предмета исследования взяты независимые проекты, выложенные самой Винсент в открытый доступ. Работы, сделанные в соавторстве, и коммерческие проекты не рассматриваются: это позволяет сконцентрироваться на художественном видении одного режиссера без постороннего влияния. Кроме того, исследование отвечает на вопрос, как визуальное решение более поздних анимаций отвечает переменам в реальном мире.

Работа разделена на несколько глав по выдающимся аспектам стиля Виктории Винсент:

В ходе анализа были изучены статьи анимационных изданий о фильмах vewn, также было просмотрено несколько видеоинтервью с Викторией Винсент, что помогло яснее понять образ ее мышления и смыслы, которые она закладывала в свои работы.

Во всех работах Виктории Винсент заметно дрожание тонкого черного контура. Это так называемое "кипение линии" ("line boil") - распространенная техника среди аниматоров, необходимая для того, чтобы добавить живости статичным планам. Vewn использует прием по-своему и добавляет шевеление не только живым героям, но и неодушевленным предметам. Кроме того, кадры чередуются неравномерно, и из-за этого создается эффект нервного подергивания, часто неприятного глазу. Так создается чувство надвигающейся опасности.

Живая энергичная линия находит применение и в изображении фонов. Некоторые планы заполнены грубой штриховкой, сделанной словно детской рукой. Плотная текстура дополнительно перегружает изображение и очень органично смотрится в историях, где у главных героев наблюдаются проблемы с агрессией («Twins in Paradise», «Dead End») или страх перед подавляющим внешним миром («agoraphobia»).

Беспокойное ощущение создается в том числе благодаря использованию направляющих линий и острых углов. Шипы проглядываются везде - от архитектурных элементов(шпилей, небоскребов, колонн) до постоянного изображения солнца с лучами-треугольниками. Интертитры, которые появляются на пару секунд, тоже как будто прорезают канву фильма своей острой формой.

Что касается цветового решения - темные грубые линии и текстуры компенсируются разноцветной однотонной заливкой. В начале творческого пути vewn использовала светлые тона: желтый, розовый, голубой - особенно в дневных сценах.

Но постепенно палитра в фильмах становится более грязной и тяжелой, появляются кадры, полностью залитые насыщенными цветами, в частности тревожно кроваво-красным. Контрастность выкручивается настолько, что зрителю становится физически тяжело смотреть на экран.

Тем не менее, к светлым тонам vewn все еще возвращается. На этот раз - чтобы создать контрапункт между визуальной и нарративной составляющими. Так, в эпизоде перед ядерным взрывом из фильма "Twins in Paradise" кадр выдержан в белом цвете. Стилистически это самая спокойная часть анимации, но с точки зрения повествования - наиболее жуткий ее момент, поскольку главные героини осознают неизбежность скорой смерти.

Большинство фильмов vewn разворачивается в сеттинге мегаполиса, поэтому без урбанистических пейзажей обойтись было бы невозможно. Все виды городов похожи между собой: под влиянием ломаной перспективы дома растут криво и беспорядочно, наслаиваясь друг на друга. По словам автора, она пыталась воссоздать собственное впечатление от оживленных улиц и показать, что природный мир страдает от вторжения человека.[4] Так, от неба остается только небольшой кусочек, а растений среди небоскребов почти не видно.

Чрезмерно детализированное пространство становится дополнительным инструментом сторителлинга. Некоторые фоны задерживаются на экране всего на пару секунд, и сразу охватить все подробности невозможно, но при более внимательном рассмотрении пространства раскрывается мир героев. Город в фильме «Twins in Paradise» заполнен плакатами и баннерами самого разного рода - от рекламы услуг эскортниц до терапевта и новостей о чемпионате по теннису. На этом хаос не заканчивается: столкнулись в аварии машины, на улицу вышли протестующие, пара зданий и вовсе полыхает в огне.

Похожий комментарий о состоянии общества дает и анимация "Dead End" (2019). На протяжении всего хронометража на заднем плане разбросаны различные надписи. С одной стороны - издевательски оптимистичные плакаты в кабинете школьного психолога. С другой же - едкие надписи о тщетности бытия, нацарапанные школьниками на всевозможных поверхностях.

Интерьеры также проработаны очень подробно и могут многое рассказать о самочувствии персонажей. Чтобы добавить реалистичности, Винсент заполняет комнату девушки из фильма "floatland" деталями: пустыми бутылками, использованными тарелками, проводами, видна пачка сигарет. Становится ясно, что в попытках убежать от реальности героиня обрела несколько серьезных зависимостей.