Визуальный язык Марселя Л’Эрбье

Марсель Л’Эрбье – один из знаковых французских режиссеров первой половины двадцатого века, чьи работы отличаются богатством экспериментальных приемов и их новизной. Он создал более 40 фильмов и внес значительный вклад в развитие французского кинематографа. Л’Эрбье родился 23 апреля в 1888 году в Париже. С ранних лет он проявлял склонность к художественной деятельности, увлекался театром и живописью, что в дальнейшем сказалось на его подходе к кино как к синтетическому виду искусства. Первоначально он получил юридическое образование, но продолжал активно изучать литературу и музыку, писал статьи и пьесы. Случайное назначение в управление кино и фотопропаганды вооруженных сил дало ему возможность обучиться кинопроизводству. Там он не только приобрел интересные знакомства с критиками и актрисами, но и осознал в полной мере художественную составляющую этой деятельности. В 1918 году вышел его первый фильм, после чего он выпускал новые работы практически каждый год на протяжении тридцати пяти лет. С самого первого фильма режиссер показал нестандартность и оригинальность своего стиля. Более того, в 1921 году он был признан лучшим кинорежиссёром Франции по версии одного из журналов. Несмотря на подобный успех, Марсель Л’Эрбье отмечал, что в то время кинематограф не воспринимался серьезно и все еще имел репутацию простого способа увеселения.

Несмотря на подобные предубеждения Л’Эрбье своими работами доказывал художественный потенциал кино и стремился к концепции Total cinema, которая заключается в синтезе разных средств для полноценного погружения зрителей в мир кинокартины. При создании фильмов режиссер активно сотрудничал с дизайнерами интерьеров, одежды и скульптур, мастерами декоративного искусства и архитекторами. Также он экспериментировал над монтажом, окрашиванием кадров и музыкальным сопровождением, ища способы передать события самым захватывающим внимание образом. В раннем периоде Марсель Л’Эрбье принадлежал течению импрессионистического кинематографа. Он активно развивал визуальные приемы, направленные на передачу субъективной реальности, состояния героев. Далее он перешел к авангардному кино, значительно меняя не только приемы, но и цели их использования. Его эксперименты над стилем становились более радикальными, что позволило найти новые приемы, влияющие на восприятие зрителей. В своем визуальном исследовании я буду рассматривать визуальный язык Марселя Л’Эрбье и его изменения. Для этого я подобрала пять фильмов из разных периодов его творчества: раннего, зрелого и позднего. Моей целью является изучение использованных эффектов, особенностей композиции, монтажа и декораций для анализа его работ.

В раннем творчестве Марселя Л’Эрбье визуальный язык тесно связан с французским кинематографическим импрессионизмом 1920-х годов. Для этого периода характерны эксперименты с светом, оптикой и композицией в целях выражения внутреннего мира героев.

В фильме «Эльдорадо» Марсель Л’Эрбье использует различные эффекты для передачи внутренних переживаний героев. Например, эффект размытия передает задумчивое состояние героини. Она находится мыслями в другом месте, со своим сыном, в это время окружающие ее события теряют значимость для нее.

В кадрах вынужденного расставания со своим ребенком вновь появляется эффект размытия по краям кадра, совмещенный с наложением черных пятен, напоминающих виньетку. Так акцент ставится на горе Сибиллы, весь окружающий ее мир сужается до личной драмы.

Важную роль в фильме играет работа с светом и тоном, создающая контраст, выделяющий фигуры на фоне архитектуры. Данный прием помогает через пластику передать эмоции в случаях, когда лица отчетливо не видно. Сибилла носит черное, из-за чего ее облик выглядит особенно графичным на фоне белых стен.

Светом выделяются наиболее важные детали кадра, окружение может полностью погрузиться в темноту.

В фильме можно увидеть схожесть с испанской живописью. Контрасты и драматизм поз вызывает ассоциации с эпохой барокко в живописи. Темный фон выделяет героиню, увеличивает красноречие позы. На лицу и руку с ножом падает свет, создавая акцент. Для сравнения в картине Хусепе де Рибейра «Кающийся Святой Петр» используются схожие приемы.

Фильм «Бесчеловечная» 1924 года резко отличается от предыдущих работ Марселя Л’Эрбье. Работа вдохновлена авангардом и конструктивизмом, используется жесткий свет, размытость, имитирующая легкую дымку исключается. Эффекты используются также активно, но направлены на другие цели. Если в фильме «Эльдорадо» они помогали передавать сложные переживания героев, то в новой работе автор приходит к экспериментам над визуальными эффектами ради их художественной ценности.

Один из них — это двойная экспозиция. В данном случае она помогает не только передать эмоции, но и сформировать пространство. Например, на кадр с дорогой накладывается особняк, к которому едет молодой изобретатель Эйнар Норсен. Без образа здания цель поездки персонажа не считывалась бы так точно. Также этот эффект помогает передать скорость и хаотичность движения. Кадры накладываются друг на друга во время быстрой езды молодого изобретателя.

Тонирование цветом было возможно повторить в отреставрированной версии фильма только благодаря тому, что фрагменты, которые должны были быть окрашены определенными цветами, были смотаны отдельно друг от друга. Цвет взаимодействует с декорациями разных стилей и дополняет декоративность пространств.

«Счастье» является примером фильма зрелого периода творчества Марселя Л’Эрбье. Режиссер в этот период сокращает экспериментирование над визуальными эффектами и опирается больше на игру актеров, их окружение и постановку кадра.

Тем не менее визуальные эффекты сохраняются, пусть и в сдержанном виде. Фон часто размывается когда героев показывают крупным планом. Он не исчезает полностью, как было в «Эльдорадо», но редуцируется достаточно, чтобы не отвлекать от актерской игры.

Также в фильме вновь используется многослойная композиция. Она передает хаотичность и пик эмоциональности во время судебного процесса, показанного в фильме. Наличие таких смелых и выразительных эффектов говорит о том, что автор не отказывается полностью от авангардных приемов, а только сокращает их до минимума, что усиливает их эмоциональное воздействие на зрителя.

Фильм Марселя Л’Эрбье «Трагедия империи» также относится к зрелому периоду творчества режиссёра, когда его кинематографический язык становится более выверенным. Эффекты и визуальные эксперименты здесь усиливают социальный и психологический смысл картины, несмотря на их сдержанность.

В этом фильме очень важны эффекты, создаваемые при помощи света и тени. Несмотря на то, что герои находятся в одном пространстве, на Распутина всегда падают контрастные тени, выделяя его лицо, передавая его инородность в дворцовом окружении. Другие же герои освещены более ровно и мягко.