Визуальный язык студии «Пилот»
Рубрикатор
1. Концепция 2. Предпосылки 3. Анализ работ студии «Пилот» 4. Влияние на мир анимации 5. Заключение 6. Источники
КОНЦЕПЦИЯ
37 лет назад, в 1988 году, была основана студия «Пилот», первая независимая негосударственная студия в СССР. В то время, как многие студии были на грани закрытия и банкротства из-за отсутствия госфинансирования, Александр Татарский и Игорь Ковалев решают сделать почти невозможное: возродить интерес к советской анимации, совместить коммерческий и авторский поход в мультипликации и к тому же еще и создать анимационную школу и исследовательский институт в рамках студии. На тот момент многим казалась такая задумка полным безумством, в успех студии во время кризиса в стране мало кто верил.
Для воплощения такой непростой задачи Татарский пригласил на свой проект Анатолия Прохорова, который в дальнейшем создал модель продюсирования, которая позволила развивать молодых режиссёров, привлекать финансирование и расширять творческий круг студии. Игорь Ковалев добавил влияние западной независимой анимации, которое позже в полной мере проявилось в его американских работах. А Александр Татарский формировал художественный уровень студии, стремился к новому и задавал темп всем проектам.
А. Свислоцкий, А. Татарский, В. Барбэ, Е. Делюсин, И. Ковалев, С. Шрамковский, Д. Маланичев. 1984. Фото Олега Кузовкова.
Зарождение «Пилота» связано с ранними экспериментами Татарского и Ковалёва, которые ещё в период их «киевского подполья» в 1980-х занимались авангардной анимацией, пробовали новые методы и визуальные приёмы. Эти наработки стали основой будущей эстетики студии: живой, яркой, экспериментальной, «гэговой».
«Пилот» задумывался не как студия одного стиля, а как среда, где каждый автор может говорить своим языком. Поэтому в 1990-е годы «Пилот» стал центром притяжения для таких ярких авторов, как Иван Максимов, Константин Бронзит, Сергей Меринов, Андрей Сахалтуев, Михаил Алдашин и многих других. Их работы определили новый этап российской анимации: смешение абсурда, гротеска, современных монтажных решений и разнообразных техник. Студия стала местом, где совместно существовали разные школы и художественные позиции, что сделало её уникальной в масштабе всей постсоветской культуры. Как уже упоминалось раньше, студия была одновременно задумана и в качестве школы. Татарский и Ковалев приглашали способных людей буквально с улицы, обучая их и формируя уникальное творческое ядро «Пилота». Студия также активно привлекала к работе над проектами таких мэтров, как Федор Хитрук, Эдуард Назаров и других.
В моем визуальном исследовании я подробнее расскажу о предпосылках зарождения студии: разберу «допилотные» работы Татарского и Ковалева и то, как подход двух авторов отразился на творчестве студии; проанализирую основные работы студии начиная с 90-х и заканчивая современностью и расскажу о том, как «Пилот» повлиял на мир анимации.
Предпосылки
Игорь Ковалев: «Идея самостоятельной студии „Пилот“ родилась, еще когда мы жили в Киеве».
Игорь Ковалев и Александр Татарский сошлись на почве комедии и цирка. Отец Татарского работал в цирке, он сочинял скетчи для клоунов. Сам Татарский тогда работал в том же цирке униформистом. Детство в такой среде оказало сильное влияние на творчество Татарского: восприятие движения, комизма и выразительности. А отец сформировал в Татарском умение подмечать детали, насмотренность и чувство драматургии. «До 17 лет я мечтал только о цирке. Мне повезло расти среди клоунов: отец писал репризы и номера для них. Я часами пропадал на цирковых репетициях, заглядывал в „кухню“ цирка. Просил у наездников поводить лошадей и подглядывал, как Юрий Никулин „лепит“ себе нос в гримёрке» (Александр Татарский). Игорь Ковалев разделял любовь Татарского к комедии: он любил Чаплина и цирк. Так, два ярких энтузиаста сошлись во время работы на студии «Киевнаучфильм».
Александр Татарский и Юрий Никулин
Ковалеву и Татарскому хотелось заниматься режиссурой, а на студии им в полной мере этого делать не давали. Существовала проблема «замкнутого круга»: чтобы стать режиссёром, нужно снять фильм; чтобы снять фильм — нужно быть признанным режиссёром. Тогда Татарский и Ковалев решили организовать свою маленькую подпольную андерграундную студию «Фокус», где они вдвоем создавали свои первые мультфильмы. Так, в процессе работы на «Киевнаучфильме» они начали мастерить оборудование для своей личной студии. Татарский, например, искал на свалках металлолом, чтобы соорудить свой мультстанок.
Первый мультфильм, который выпустили Ковалев и Татарский — «Кстати о птичках» (1974). На данный момент мультфильм утерян, доступны только небольшие фрагменты без звука, поэтому сложно дать какой-либо анализ сюжету. Мультфильм выполнен в технике покадровой анимации и перекладки. Уже тогда у Татарского и Ковалева была сформирована визуальная стилистика мультфильма, которая будет узнаваться в их последующих работах: отсутствие чистой ровной линии, как в классической «союзмультфильмовской» школе, стилизованные персонажи, похожие на зарисовки карикатуриста, пластичная, живая, немного резкая анимация.
«Кстати о птичках» (1974)
«Кстати о птичках» (1974)
На мультфильмы Татарского и Ковалева, конечно, повлияла работа на «Киевнаучфильме», а именно мультфильмы Давида Черкасского, который позже создаст всеми любимые «Остров сокровищ» (1988) и «Приключения капитана Врунгеля» (1976–1979). В 70-е у Черкасского выходят такие мультфильмы, как «Волшебник Ох» (1971), «Вокруг света по неволе» (1972) и другие. Черкасский, как и Татарский с Ковалевым, был одним из немногих режиссеров, чьи мультфильмы строились на гэге. Стилистика и анимация работ этих мастеров также были похожи. Несомненно, на творчество Татарского и Ковалева также повлияла Загребская школа и в дальнейшем работы эстонского режиссера Прийта Пярна. Движения в анимации были резкие, характерные: персонажи не просто двигаются — они почти на взводе, линия стремительна, дрожит и дышит.
«Волшебник Ох» (1971) / «Вокруг света по неволе» (1972) / «Остров сокровищ» (1988) / «Приключения капитана Врунгеля» (1976–1979)
Загребская анимация: «Суррогат» (1961). Душан Вукотич / «Школа ходьбы» (1978). Боривой Довникович / «Концерт для автомата» (1958). Душан Вукотич / «Абракадабра» (1958) Душан Вукотич
Прийт Пярн: «Треугольник» (1982) / «Зеленый медвежонок» (1978) / «Завтрак на траве» (1987) / «Круглый ли земной шар» (1977)
В 1980 году Татарский, а вслед за ним и Ковалев, переезжают в Москву и начинают работать на студии «Мульттелефильм» («Экран»). На строгом и консервативном советском телевидении. Татарский сумел создать удивительно свободные, изобретательные и наполненные гэгами пластилиновые работы, которые ломали все привычные каноны: мультфильм «Пластилиновая ворона» (1981), заставку к программе «Спокойной ночи, малыши» (1982), которая продержалась на экране целых 25 лет и гротескную комедию «Падал прошлогодний снег» (1985). Пластилиновые мультфильмы Татарского наполнены огромным количеством анимационных аттракционов, которые позволяет осуществить материал: морфинг, метаморфозы, платиновые переходы.
Татарский, объясняя в статье журнала «Юность», почему появилась на свет «Пластилиновая ворона», затрагивает важную проблему: молодым авторам не дают возможность реализовывать свои идеи. Молодежи приходится ждать, ведь они слишком юны, они стоят в очереди за старшими, заслуженными там стоять «по праву». Но Татарский не был готов ждать, он справедливо считал это ошибкой и упущением. Тогда у них с Ковалевым появилась идея снять учебный фильм в пластилиновой технике, так появилась идея «Пластилиновой вороны». Денег на студии им никто не давал, но зато дали разрешение: «Снимайте. Только быстро. И не мешайте».
Когда фильм был готов, зрители приняли его с большим одобрением и искренним смехом. Тогда Татарский и Ковалев поняли: «Если бы мы встали в очередь — фильма бы не было. Никогда». Именно этот принцип: не ждать своей очереди и творить, пока есть энергия, идеи и дерзость можно заметить уже в будущем, на студии «Пилот». Основатели набирали никому не известных, но горящих своим делом людей, обучали их на реальных проектах и в дальнейшем давали им возможность проявить себя в качестве режиссеров.
«Пластилиновая ворона» (1981)
«Пластилиновая ворона» (1981)
Заставка к «Спокойной ночи, малыши» (1982)
Мультфильм «Падал прошлогодний снег» получил огромную зрительскую известность в стране (мультфильм разлетелся на цитаты, которые используются и по сей день) и международное признание. Мультфильм получил множество наград, в том числе «Серебряного кукера» на всемирном фестивале анимационного кино в Варне. Создатели взяли все основные принципы, которые работали в «Пластилиновой вороне» и умножили их в 10 раз. Мультфильм получился еще более абсурдным, смешным, с невероятным множеством пластилиновых аттракционов, а главное с харизматичным и запоминающимся главным героем-балбесом.
В мультфильме есть множество отсылок на искусство и культуру. Например, одна из сцен мультика повторяет картину «Тайная вечеря». В мультфильме перерабатываются всеми известные образы из русской культуры (сказок, пословиц и поговорок) на новый лад: скатерть-самобранка, избушка на курьих ножках, пословица «Не плюй в колодец, пригодится воды напиться» и тд. Фильм насыщен цитатами из русской классики: «Ох уж эти сказочники!» («Бедные люди», Федор Достоевский), «Карету мне, понимаешь! Карету!» («Горе от ума», Александр Грибоедов).
Нельзя также не отметить прекрасную музыку в конце мультфильма, которая привносит в этот мультфильм-безумие спокойствие, паузу и доброю грусть.
«Падал прошлогодний снег» (1985)
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи (1452-1519) / «Падал прошлогодний снег» (1985)
«Падал прошлогодний снег» (1985)
Не пластилиновый, но от этого не менее отличный мультфильм «Обратная сторона луны» замечательно подмечает грузинскю культуру, менталитет и традиционное гостеприимство. Мультфильм выполнен в рисованной технике, от этого он как будто становится более спокойным, в сравнении с «Падал прошлогодний снег». Однако техника не отменяет большого количество визуальных гэгов и морфинга. Другая примечательная работа — «Крылья, ноги и хвосты», в которой Татарский и Ковалев смогли поработать с анимационными движениями разных животных.
«Обратная сторона луны» (1984)
«Крылья, ноги и хвосты» (1986)
Когда Александр Татарский и Игорь Ковалёв еще работали на «Мульттелефильме», вокруг них неожиданно начала формироваться небольшая, но очень живая творческая среда. Это случилось прямо в центре строгого телевидения, где все держалось на жёстких правилах. Но именно там появилась команда будущего «Пилота».
Все началось почти случайно. На одной ярмарке Татарский и Ковалёв заметили ребят, продававших свои пластилиновые фигурки и рисунки. Так они познакомились с Сергеем Шрамковским и Дмитрием Маланичевым, а до этого и с Андреем Свислоцким и его другом архитектором Евгением Делюсиным. Так и начиналась команда, которая вскоре делала «Профессора Чайникова», «Следствие ведут Колобки» и «Борец».
«Следствие ведут Колобки» стал одним из самых известных проектов Александра Татарского. Шеф и Коллега, так полюбившиеся зрителю, позже стали братьями Пилотами. С идеей мультфильма к Татарскому пришел Эдуард Успенский, который также принимал участие в «Пластилиновой вороне». Успенский предложил сделать мультик про двух сыщиков-колобков, которые ищут котлеты. На это Татарский возразил, что котлеты — это скучно, надо, чтобы потерялось что-то большое, например, слон. Спустя какое-то время Успенский показал Татрскому историю про пропавшего полосатого слона, который любит рыбий жир. Так, Татарский и Ковалев начали создавать мультфильм-пародию на жанр детектив.
«Следствие ведут Колобки» (1986)
«Следствие ведут Колобки» (1986)
На студии Татарский и Ковалёв открыли курсы для художников-аниматоров. Татарский любил учить и собирать вокруг себя людей. Со временем ученики выросли в сильных профессионалов. Увидев их успехи, Татарский настоял, что нужно учить ещё больше людей. Курсы стали расширяться и в дальнейшем именно тогда сложилось ядро будущего «Пилота»: Татарский, Ковалёв, Делюсин, Свислоцкий, Барбэ, Юрковская, Шрамковский, Маланичев, Шахиров и Бирюков.
К этому моменту Татарский уже смотрел дальше. Узнав о создании корпорации «Видеофильм», он пошёл к её руководителю Олегу Уралову и предложил создать студию. Так на рубеже 80-х и 90-х появился «Пилот» — сначала государственный, а затем первая частная анимационная студия в стране. Здесь же, внутри студии, готовили всех специалистов, необходимых для производства.
Анализ работ студии «Пилот»
Итак, студия была сформирована и расположилась в недостроенной церкви Трех Святителей на Кулишках в Малом Вузовском переулке (сейчас -Малый Трехсвятительский). Работа кипела, Татарский предлагал снимать больше и стремился к новому качеству: фестивальное авторское кино, адресованное массовому зрителю. Татарский в своей работе и в работе студии придерживался принципа: эксперимент важнее внешних формальных канонов, нужно не копировать других и не следовать тому, как принято. Помимо этого, продолжает работать школа внутри «Пилота»: набираются и обучаются новые люди. «Пилотовцы» настолько горели своим делом, что ели и ночевали там же, где и работали, и не сбавляли заданный Татарским темп.
Евгений Делюсин, Игорь Ковалев, Александр Татарский. 1992. Фото Олега Кузовкова
Первая работа студии — «Его жена курица» (1989). Это первый мультфильм, на котором Ковалев выступил в качестве единственного режиссера, это была его личная работа, где он также являлся сценаристом и художником. Ковалев признавался, что уже долгое время хотел снять что-то непохожее на их работы с Татарским: «…когда мы начали работать вместе уже в Москве, я, как въедливый комар, стал ему (Татарскому) твердить, что хочу делать что-то иное. У меня накопилась усталость от смешного. К тому моменту мы уже так насмеялись — в жизни и на экране, столько всего понаделали…» (из интервью Игоря Ковалева).
«Его жена курица» — сюрреалистичный мультфильм, наполненный психологическими символами. Стилистика мультфильма отталкивающая: герои вызывают отвращение своим внешним видом, начиная от женщины с куриным телом в горошек, заканчивая мужчиной с синей кожей и его странным питомцем — гусеницей с человеческим лицом. Рисовка преувеличенно детализированная: все недостатки персонажей (складки кожи, щетина и тд) подчеркиваются и делают их еще более пугающими.
В 2001 году искусствовед Алексей Орлов провел анализ мультфильма с точки зрения фрейдистского символизма и психоанализа. Орлов интерпретировал данный мультфильм, как символ исчезновения сексуальной близости между мужем и женой, которое привело к пристрастию мужчины к самоудовлетворению. Орлов, например сравнивает странное домашнее животное (гусеницу с человеческим лицом) с половым органом главного героя. А самого мужчину — с мертвецом и «зэком» из-за его полосатого костюма и синего цвета кожи. Сам Ковалев никогда не давал фрейдистских толкований своему мультфильму, поэтому возможны разные прочтения данной работы.
«Его жена курица» (1989/1990)
«Его жена курица» (1989/1990)
Следующая работа студии — альманах «Лифт» (с 1989 по 1992), состоящий из 5 эпизодов. В данном цикле демонстрируется перемещение лифта с одного этажа на другой. Когда двери лифта открываются на этаже мы видим небольшой скетч, а после едем дальше, смотрим новую историю и т. д. Серия «Лифтов» стала отправной точкой для множества молодых аниматоров и режиссеров. Татарский работал вместе со своими учениками: в создании «Лифтов» принимали участие такие авторы, как Андрей Свислоцкий, Евгений Делюсин, Дмитрий Наумов, Васико Бедошвили, Янис Фрейжас, Владимир Саков, Юрий Пронин, Валерий Коваль и будущий постоянный соавтор Татарского Валентин Телегин.
«Пилотовцы» экспериментировали со стилем и не ограничивались в одной технике анимации. В мультфильмах есть и покадровая анимация, и стопмоушен, и перекладка, а каждый эпизод объединял абсурдный юмор и гэг. Каждый, кто участвовал в создании «Лифта», мог привнести свою идею и визуальный язык: от карикатурной рисовки, до реалистичной анимации карандашами. Ученики Татарского придерживаются его принципа: художник должен диктовать материалу форму, а не наоборот.
«Лифт» (с 1989 по 1992)
Опыт работы над «Лифтами» в дальнейшем помог студии «Пилот» во время создания шестисерийного цикла «Братья Пилоты» (1995-96), в котором мы вновь видим знакомые лица Колобков. На этом цикле «перерождение» Колобков не закончатся: позже они станут телеведущими Хрюном Моржовым и Степаном Капустой, профессорами Цельсием и Фаренгейт, а в 1997 году оригинальный сюжет двух сыщиков станет основой для компьютерной игры. Цикл «Братьев Пилотов» пользовался огромным успехом и стал одним из главных достижений студии на тот момент. Данный мультфильм сохранил и даже удвоил присущий «Колобкам» визуальный язык. В данном цикле прослеживается слияние актерской пластики, визуального абсурда и гротеска. Мультфильм не живет по правилам и точной драматургии, а как будто создается за счет импровизации.
«Братья Пилоты готовят на завтрак макарончики» (1996) / «Братья Пилоты решили поохотиться» (1996)
Компьютерная игра «Братья Пилоты: по следам полосатого слона»
«Тушите свет!» (2000-2003) / Хрюн Моржов и Степан Капуста
В 1889 году Александр Татарский приглашает на студию Михаила Алдашина после того, как увидел его мультфильм «Келе».
На студии «Пилот» Алдашин будет работать над такими работами, как «Охотник» (1990) и «Пумс» (1991), которые хорошо вписались в визуальный нарратив студии. В этих двух мультфильмах большое внимание уделяется пластике персонажей, актерскому отыгрышу движений и, конечно, мультфильм строится на гиперболе, карикатуре и юморе. В мультфильме «Охотник» интересно обыгрываются монтажные склейки через переходы внутри фрейма.
Другая работа, в которой Алдашин принимал участие вместе с Татарским — «Путч» (1991). «Пилот» не боится высказывать свою неприкрытую метафорой политическую позицию посредством карикатуры и высмеивания. Позже, в 2002, Алдашин также работает режиссером на мультфильме «Букашки».
«Охотник» (1990)
«Пумс» (1991)
«Путч» (1991)
«Букашки» (2002)
Под руководством основателей студии многие режиссеры смогли раскрыть свой талант. Например, Константин Бронзит снял одни из первых своих мультфильмов на студии «Пилот»: «Пустышка» (1993) и «Тук-тук» (1993). Это короткие, но очень выразительные анекдотичные мультфильмы.
Пустышка» (1993) / «Тук-тук» (1993)
Дерзкий и эпотажный мультфильм «Эксгибиционист» (1995) Юрия Пронина также имел большой успех. «Пилотовцы» вновь доказывают, что не стесняются говорить на любые, даже неудобные или неприличные темы.
«Эксгибиционист» (1995)
Одна из самых важных работ студии в 00-е — это цикл «Гора самоцветов». Татарский собрал на этом проекте известных режиссёров и талантливых дебютантов, создав среду, где опыт переходил к молодым. Для многих, Сергея Меринова, Елены Черновой, Натальи Березовой, Леона Эстрина, проект стал началом профессионального пути.
Идея цикла выросла из детского впечатления Татарского: в Анапе он увлёкся сборником сказок «Гора самоцветов» и мечтал показать богатство культур большой страны. Проект одновременно обеспечивал студию постоянной работой и решал воспитательную задачу — мягко, художественно говорить детям о многонациональности России.
Каждый эпизод открывала пластилиновая заставка, созданная Сергеем Мериновым. Эти короткие прологи стали художественным открытием и позже переросли в отдельный проект «Мульти-Россия». С 2002 по 2023 год вышло 88 выпусков.
Проект строился как сборник самостоятельных сказок. Каждый фильм делала своя творческая команда в любой подходящей технике — от пластилина до 3D. Художественный совет во главе с Татарским следил за качеством и общим стилем. Благодаря сочетанию дисциплины и творческой свободы «Гора самоцветов» получилась цельной и необычно сильной для сериалов того времени. Данные работы получают зрительское признание и большое количество наград, продолжая заданный визуальный нарратив студии и принцип Татарского: зрительское кино фестивального уровня.
«Кот и Лиса» (2004), «Как обманули змея» (2004), «Злыдни» (2005), «Жихарка» (2006)
«Гора самоцветов»
После смерти Александра Татарского в 2007 году студию возглавил Эдуард Назаров. Для «Пилота» тогда наступили сложные времена: из-за отсутствия финансирования студия была на грани закрытия. Однако «Пилоту» все же удалось сохранить свою работу: продолжили выходить мультфильмы из цикла «Гора самоцветов» и «Мульти-Россия». А в 2014 году вышел мультсериал «Поросенок» — продолжение мультфильма Натальи Березовой «Моя жизнь» — очень наивного, проникновенного и смешного мультфильма про маленького поросенка.
«Поросенок» (2014)
«Моя жизнь» (2000)
Влияние на мир анимации
Студия взрастила и выпустила большое количество профессионалов. Эти художники, аниматоры и режиссеры перерабатывали наследие студии, визуальный язык «Пилота» сильно повлиял на их работы. На студии росли такие авторы, как Михаил Алдашин, Валентин Телегин, Дмитрий Наумов, Святослав Ушаков, Сергей Меринов, Инга Коржнева, Елена Чернова и десятки других.
Помимо этого, большое количество авторов, которые были «отцами-основателями» студии (Игорь Ковалев, Святослав Ушаков, Евгений Делюсин, Андрей Свислоцкий, Алексей Алексеев, Игорь Вейштагин, Дмитрий Маланичев, Сергей Шрамковский и другие) переехали в Европу или Америку. Влияние «Пилота» на мировую анимацию проявилось через художников, которые продолжили работу за рубежом, привнося туда «пилотовское» чувство метафоры, иронии и визуального эксперимента. Так, над «ААА!!! Настоящие монстры» (1994) работали Игорь Ковалев и Андрей Свислоцкий в качестве сценаристов. Визуально данный мультсериал выполнен в канонах «пилотовского стиля». А Дмитрий Маланичев, к примеру, работает художником на «Симпсонах» (1989 -…), «Ох, уж эти детки» (1991-2003) и тд. Кроме того, принцип «общего культурного цикла», в котором разные режиссёры создают самостоятельные фильмы внутри одной концепции, стал востребован и в международных проектах.
ААА!!! Настоящие монстры (сериал 1994 — 1997) / Ох, уж эти детки! (сериал 1991 — 2003)
Студия «Пилот» помогла появиться на свет работам молодых авторов: таких, как «5/4» (1990) Ивана Максимова, «Корова» (1989) Александра Петрова и «Рождество» (1996) Михаила Алдашина.
Мультфильм «5/4» показывает нам сюрреалистичный мир, наполненный странными обитателями, как будто сошедших с картин Босха, под музыку Пола Дезмонда и Дэвида Брубека. У Максимова, как и Татарского и Ковалева, характер и анимацию персонажей можно сравнить с джазом: непостоянные, импровизированные движения, пластика и гротеск. Поэтому можно считать творчество Максимова продолжением наследия раннего Пилота.
«5/4» (1990)
Другие работы Ивана Максимова: «Медленное бистро» (2003) / «Скамейки» (2015)
Мультфильм «Рождество», ставший дебютной работой Алдашина, также создавался при поддержке студии «Пилот». Это проникновенная, наивная в своей стилистике история о рождении Иисуса. Визуальный стиль отличается от привычных нам работ «Пилота», однако искренний и в некоторой степени наивный нарратив мультфильма подкрепляет связь между такими же работами студии.
«Рождество» (1996)
Мультфильм «Корова» легендарного Петрова был сделан практически без какого-либо бюджета. Художник пришел в студию «Пилот» со своим мультфильмом. Там ему помогли продвинуть фильм, погасили его долги на студии, где он занимался анимацией и также выдали ему гонорар. Позже работа была номинирована на Оскар и получила множество престижных наград. Так, «Пилот» посодействовал судьбе одному из самых выдающихся мультипликаторов России.
«Корова» (1989)
Другие работы Александра Петрова: «Русалка» (1996) / «Старик и море» (1999)
Заключение
Исследование студии «Пилот» помогает понять, как в условиях исторических перемен формируется новая визуальная среда, и как наследие студии может повлиять на развитие современной анимации — от 1990-х до сегодняшнего дня. Студия «Пилот» развивалась и стала уникальным явлением, начиная с экспериментов Татарского и Ковалева в пластилиновой анимации, заканчивая одним из самых масштабных циклов мультфильмов в России — «Гора самоцветов».
Лариса Малюкова. Статья // Искусство кино. 2007. № 12. URL: http://old.kinoart.ru/archive/2007/12/n12-article3 (дата обращения: 23.11.2025).
Юрий Норштейн. Статья // Искусство кино. 2007. № 12. URL: http://old.kinoart.ru/archive/2007/12/n12-article4 (дата обращения: 25.11.2025).
«Полит.ру». Статья // Animator.ru. URL: https://www.animator.ru/articles/article.phtml?id=190 (дата обращения: 21.11.2025).
Niffiwan. «Запись в блоге» // LiveJournal. URL: https://niffiwan.livejournal.com/9422.html (дата обращения: 20.11.2025).
Алексей ОРЛОВ «Статья» // Киноведческие записки. URL: https://www.kinozapiski.ru/ru/article/sendvalues/813/ (дата обращения: 26.11.2025).
Наталья Лукиных. Статья // Animator.ru. URL: https://animator.ru/articles/article.phtml?id=390 (дата обращения: 22.11.2025).
Автор не указан. Публикация в блоге // LiveJournal. URL: https://ru-animalife.livejournal.com/51853.html (дата обращения: 24.11.2025).
Татарский А. Статья // Юность. 1986. (дата обращения 20.11.2025).
Малюкова Л. СВЕРХкино. Современная российская анимация. Санкт-Петербург: 2013. — (дата обращения 20.11.2025).
Автор не указан. Статья // Chapaev.media. URL: https://chapaev.media/articles/nezavisimye (дата обращения: 20.11.2025).
Татарский А. Зеркало для героев: подкаст // Искусство кино. URL: https://kinoart.ru/lectures/zerkalo-dlya-geroev-aleksandr-tatarskiy-podkast-zhurnala-iskusstvo-kino (дата обращения: 26.11.2025).
https://www.youtube.com/watch?v=jeZ_VDChcTg (дата обращения: 23.11.2025)
https://pikabu.ru/tag/%D0%9A%D0%B0%D0%BF%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%BD%20%D0%92%D1%80%D1%83%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%BB%D1%8C%2C%D0%A1%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5%20%D0%BC%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D1%8B/best?page=3 (дата обращения: 24.11.2025)
https://pikabu.ru/story/ostrov_sokrovishch_9477391 (дата обращения: 20.11.2025)
https://www.youtube.com/watch?v=i3Jxh5io-Lg (дата обращения: 25.11.2025)
https://www.kino-teatr.ru/mult/movie/sov/98671/foto/1946642/#foto (дата обращения: 21.11.2025)
https://altereos.livejournal.com/124804.html (дата обращения: 26.11.2025)
https://altereos.livejournal.com/165162.html (дата обращения: 22.11.2025)
https://multiki.arjlover.net/ap/zagreb.ersatz.avi/zagreb.ersatz.avi.image1.jpg (дата обращения: 24.11.2025)
https://vk.com/@artshower-zagrebskaya-shkola-animacii (дата обращения: 25.11.2025)
https://www.youtube.com/watch?v=-97vgdIk6-g&list=RD-97vgdIk6-g&start_radio=1 (дата обращения: 23.11.2025)
https://artifex.ru/%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%BC%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F/%D0%BF%D0%B0%D0%B4%D0%B0%D0%BB%D0%BF%D1%80%D0%BE%D1%88%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D0%B8%D0%B9-%D1%81%D0%BD%D0%B5%D0%B3/ (дата обращения: 21.11.2025)
https://www.youtube.com/watch?v=9hDjp0C79-c (дата обращения: 20.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%B1%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%B0_%D0%9B%D1%83%D0%BD%D1%8B_%28%D0%BC%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%29 (дата обращения: 26.11.2025)
https://media.2x2tv.ru/sledstvie-vedut-kolobki/ (дата обращения: 22.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%83%D0%BA%D0%B0%D1%88%D0%BA%D0%B8#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: %D0%91%D1%83%D0%BA%D0%B0%D1%88%D0%BA%D0%B8.jpg (дата обращения: 24.11.2025)
https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.film.ru%2Fmovies%2Feksgibicionist&psig=AOvVaw33oZljHqW3IJBsQ7fCrDzv&ust=1764324052598000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBgQjhxqFwoTCKjd0LSJkpEDFQAAAAAdAAAAABAK (дата обращения: 25.11.2025)
https://altereos.livejournal.com/168781.html (дата обращения: 20.11.2025)
https://altereos.livejournal.com/119509.html (дата обращения: 22.11.2025)
https://far01.livejournal.com/245996.html (дата обращения: 21.11.2025)
https://www.marieclaire.ru/stil-zjizny/7-rossiyskih-multfilmov-kotoryie-byili-nominirovanyi-na-oskar-/ (дата обращения: 25.11.2025)
https://www.youtube.com/watch?v=Tgn4NQe0cjo (дата обращения: 20.11.2025)
https://www.petershop.com/data/i-cat/goods-16697-labelX-orig.jpg (дата обращения: 25.11.2025)
