Визуальный язык в эпоху пещерной живописи и во времена граффити

Тема “Визуальный язык в эпоху пещерной живописи и во времена граффити” привлекает внимание, поскольку она повествует не только об очевидном, удобном способе интерпретировать информацию через образы, но и о внутренней тяге человека к задействованию визуального языка в своем общении, независимо от эпохи.

Еще во времена палеолита люди начали коммуницировать при помощи определенной системы рисунков. Первоначально, в эпоху наскальной живописи, потребность в таком роде общения возникла из-за необходимости человека обучаться, фиксировать информацию и передавать знания последующим поколениям.

Человечество развивалось: появилась первая письменность, усовершенствовалась речь, видоизменился и визуальный язык. Он стал неотъемлемой частью культуры, отражающей понимание реальности как одним конкретным человеком, так и всей социальной группой. Человеческий мозг устроен таким образом, что он постоянно стремиться осмыслить то, на чем зафиксирован зрительный контакт, именно поэтому проще привлекать внимание при помощи визуальной информации. Немаловажную роль играет также и оптимизация коммуникации. Так, появились всеми понятные символы и образы, которые общая масса людей способна верно интерпретировать.

В дальнейшем, визуальный язык постоянно адаптировался под иные потребности, благодаря чему начало свое зарождение граффити. Оно несет самые разнообразные функции, такие, как “метка” территории, выражение протеста или убеждений, эстетическое наслаждение, причастность к сообществу. Изначально, граффити имело вид определенной надписи, размещающейся на стенах зданий или поездов. Однако со временем оно начало обретать более живописный вид: уличные художники стали разрабатывать свои уникальные шрифты и иногда совмещать их с символичными авторскими образами.

В данном исследовании поднят вопрос о том, как может видоизменяется визуальный язык, в зависимости от окружающей человека реальности, а также выдвинута гипотеза, что у отдельной личности есть внутренняя потребность в таком способе общения с миром.

Выбранные для работы текстовые источники включают в себя как научные статьи о работе человеческого мозга и восприятия им визуального языка, так и искусствоведческие о пещерной живописи и феномене граффити. Также проведен анализ независимых медиа, чтобы, помимо конструктивного мнения, отвечающего на поднятый в проекте вопрос, выявить оценочное для подтверждения поставленной гипотезы. Визуальный материал отобран с преимущественно художественных сайтов и перепроверен способом поиска по фотографии, чтобы удостовериться в его подлинности. Помимо этого, задействованы изображения из личных архивов и архивов людей, увлекающихся движением граффити.

Рубрикация визуального исследования имеет определенную систему, чтобы поэтапно разобрать все нюансы тематики от общих к главным. Так, после изучения концепции, читатель ознакомится с композицией и анализом изображения элементов, затем перейдет к роли символов и образов, далее узнает о внутренней потребности человека в использовании визуального языка, а потом прочтет вывод, исходящий из проделанной работы.

Говоря о первобытном мире, наскальная живопись дает наибольшую почву для размышлений о внутреннем составляющем человека того времени. Не имея представлений о законах композиции, пещерные живописцы невольно их придерживались. Это можно проглядеть в расположении фигур, относительно друг друга, расстоянии между ними, всяческими акцентами, также в динамике происходящего. К рассмотрению возьмем одну из важнейших позднепалеолитических пещер, а именно пещеру Ласко во Франции.

На представленной работе изображены разные виды животных. Важно отметить, как пещерные люди используют перспективу, делая объекты второго плана меньшими по размеру. Ориентируясь на свою память и ассоциации, они прорабатывают важные элементы, акцентируя на них внимание. Тут стоит учесть контрастность работы: бык, представленный на переднем плане, отличается от условного изображения животных второго плана. Он детализирован и контурирован пигментированным черным цветом. Автор придерживается анатомического соотношения всех частей тела. При этом, видно, что животное представлено в ходьбе. Остальные также не стоят на месте, а некоторые даже бегут, что придает изображению динамики. За невозможностью пользования разнообразием цветовой палитры, человек все равно стремится приблизиться к натуралистичному виду работы, задействуя при этом минеральные материалы. Таким образом, в ход, хоть и не в своем чистом виде, идут черные, коричневые и красные цвета.

Современные граффитисты в своих, казалось бы, хаотичных произведениях, также имеют определенную систему. Несмотря на свободную композицию, которая предстает такой при совокупности работ разных авторов в одном месте, каждый отдельный рисунок заранее хорошо продуман. Зачастую, контраст, стилизация и цветовые решения являются ведущими звеньями в произведениях. Для анализа представлена работа анонимного автора на одном из заборов Нижегородского района. (Творчество, приводящее к порче имущества, не является законным).

Итак, опустим факт вандализма, который непосредственно тесно связан с движением райтеров (граффити-художников, рисующих преимущественно в незаконных местах), и посмотрим на данную работу с точки зрения анализа графики. Видно, что надпись не является спонтанно нарисованной. Человек хорошо продумал свой авторский шрифт и расположение декоративных элементов. Работа выполнена лаконично, этому способствуют цветовые решения. Используя теплые тона в изображении объектов, художник задает характер произведению холодным, по сравнению с другими цветами, даже «морозным», голубым фоном. Нельзя не отметить наличие как округлых, плавных форм, так и остроугольных, резких. Декоративные элементы, а именно читающиеся образы курительной трубки, ключа и указательной стрелки, привлекают внимание и располагают к разглядыванию произведения. В нижнем правом углу работы автор оставляет немного «воздуха», чтобы граффити не выглядело чересчур нагружено. Все объекты так или иначе переплетаются друг с другом, создавая целостность композиции.

Исходя из представленного, делается вывод о том, что визуальные языки пещерного человека и граффитиста имеют сходства в контрастности и задействовании контурных четких объектов. Оба направления отличаются свободной, при этом целостной композицией. Различие же заключено в стремлении пещерного человека к натуралистичности изображаемого и символичности или декоративности объектов граффитиста. Важно отметить, что это касается не только каких-то конкретных изображений, а всего направления в целом, за исключением, возможно, некоторых единичных творений.

Перед началом повествования о роли символов и образов в столь разных эпохах, стоит поговорить об окружающей реальности и ценностях представителей своих времен.

Итак, жизнь первобытного человека была полна трудностей и опасностей, однако имела тесную связь с природой и общиной. Пещера, в которой проживали небольшими группами, являлась укрытием и защитой от внешних угроз. Быт в общине был распределен, а главной целью выступало защитить и продолжить род. Социальная организация ролей помогала это сделать. Таким образом, женщины обычно занимались собирательством, обработкой шкуры и выращиванием детей, а мужчины — охотой и защитой семейства. Процесс добычи мяса, являющегося самым ценным, благодаря своей энергетической ценности, продуктом, был нелегким. Со временем, человек запоминал повадки и внешний облик животных, на которых производилась охота, и запечатлял их посредством живописи.

Жизнь современных людей не имеет подобных внешних опасностей, однако полна других трудностей и забот. Очевидно, что социальные установки созданы для порядка, общей безопасности и подстраиваются под большинство. Однако, ни одну систему нельзя назвать совершенной, хоть каждая к этому и стремится. Зарождением привычного нам граффити связывают с политическими агитациями активистов и с деятельностью американских группировок, «помечающих» свою территорию. Сейчас движение имеет другие мотивы — оно может быть и украшением посредственного пейзажа, и выражением протеста, и соревновательным моментом, и просто проявлением творчества. Если взять в рассмотрение райтеров, понимая, что работы могут недолго просуществовать, они в первую очередь руководствуются удовольствием от процесса создания и идейностью.