Вклад Уинзора Маккея в раннюю анимацию
Концепция
Кадры из анимации «Кентавры», 1921 г.
Уинзор Маккей — американский карикатурист и аниматор, известный художник и создатель комиксов. Маккей был пионером мультипликации, на многие годы опередивший последователей в качестве рисованных фильмов и впервые использовавший технологии, ставшие стандартом индустрии.
Уинзор Маккей заложил основы авторской и индустриальной анимации одновременно. С одной стороны он показал, что мультипликация может быть самостоятельным искусством, а с другой — экспериментировал с технологиями, которые впоследствии стали стандартом студийного производства. Его фильмы образуют первоначальный язык анимации, к которому потом обращались многие аниматоры, а в особенности Уолт Дисней.
Когда в начале 20 века кинематограф только учился рассказывать истории, Уинзор Маккей уже представлял на экране миры, которые не могли существовать в реальности. Живые динозавры, детские сны, растягивающиеся здания. Он один из первых, кто показал, что нарисованные движения могут выглядеть как настоящие и конкурировать с кино, а может даже и превзойти.
Кадр из анимации «Водевиль Жука», 1921 г.
Цель моего визуального исследования — разобрать, как именно Уинзор Маккей повлиял на последующее развитие анимации и какие его решения стали фундаментальными для индустрии. Я рассмотрю его культовые работы, такие как: «Маленький Немо в стране снов» 1989 г., «Динозавр Герти» 1914 г., «Водевиль Жуков» 1921 г. и «Как действует комар» 1921 г.
Почему я выбрала его как ключевую фигуру моего исследования? Маккей появляется в истории анимации почти как главная фигура. Он является не просто «пионером», а «отцом анимации».
В его работах особенно видны первые приемы анимации, а также первые попытки и идеи в «не реалистичные» движения персонажей.
Кадр из анимации «Водевиль Жука», 1921 г.
В то же время многие приёмы, которые мы считаем «естественными» для мультфильма — работа с пластикой персонажа, сложные панорамы, синхронизация движения и шутки с участием самого автора, в начале 20 века выглядели радикальными новшествами. Выбор темы связан с желанием отделить легенду от реального вклада. С одной стороны, Маккей действительно работал почти в одиночку, вне крупной студийной системы, и многие его идеи остались экспериментами. С другой — именно через эти эксперименты складывается язык анимации, который позже массово использует индустрия.
Я поделила свое исследование на такие пункты: 1. Концепция 2. Комикс и движение «Маленький Немо» 3. «Маленький Немо» в анимации 4. «Динозавр Герти» 5. «Водевиль Жука» 6. «Домашний питомец» 7. От Маккея к студиям 8. Заключение
«Динозавр Герти», 1914 г.
Комикс и движение «Маленький Немо»
Переход от комикса к анимации. «Little Nemo In Slumberland» или «Маленький Немо в стране снов» Уинзор Маккей начинал как газетный карикатурист и автор комиксов, а «Little Nemo», или же «Маленький Немо» становится его главной идеей визуального воображения.
Кадр из выпуска «Little Nemo in Slumberland», от 28 января 1906 года
В каждом новом выпуске Маккей не просто рассказывает очередной сон Немо, но экспериментирует с самим устройством страницы: изменяет размер и форму кадров, использует повторяющиеся позы персонажа, разрезает пространство на ритмические блоки. Эти приёмы работают как преданимация.
Повторяющиеся, чуть изменяющиеся кадры создают ощущение плавного скольжения или падения, хотя мы видим всего несколько отдельных изображений. Это умение превращать последовательность статичных картинок в переживание движения станет основой его дальнейших анимационных опытов.
Кадр из выпуска «Little Nemo in Slumberland» от 8 сентября 1907 года
Кадр из выпуска «Little Nemo in Slumberland» от 1 декабря 1907 года
Кадр из выпуска «Little Nemo in Slumberland», от 8 мая 1910
Важно и то, как Маккей работает с пространством листа как с экраном. Он сознательно нарушает привычную сетку комикса, заставляя взгляд читателя двигаться по сложной траектории: диагонали, спирали, волны. Позже в его фильмах можно будет увидеть подобные траектории уже в движении камеры и персонажей.
Кадр из выпуска «Little Nemo in Slumberland», от 1908 г.
Кадр из выпуска «Little Nemo in Slumberland»
«Little Nemo» можно рассматривать как черновик визуального языка, который Маккей затем «оживит» на киноплёнке.
«Маленький Немо» в анимации
Фильм «Little Nemo» 1911 г. — один из первых примеров анимации, в которой движется не только контур персонажа, но и его внутренний объём.
«Little Nemo», анимация 1911 г.
«Little Nemo», анимация 1911 г.
Маккей тщательно прорабатывает каждую фазу: когда персонаж поворачивает голову или наклоняется, мы чувствуем вес тела, инерцию движения, эластичность ткани.
Приблизительно в 1907 году Маккей начал работу над анимационным фильмом «Маленький Немо в стране снов». Для этого он нарисовал 4000 детально проработанных картинок, потратив на это 4 года. Фильм получился полу анимационный, полу документальный, рассказывающий о том, как автор создает мультфильм. От известного комикса в нем только детали — герои: вытягивающиеся, видоизменяющиеся, движущиеся. Маккей в фильме сумел показать, какой невероятный труд требовался для создания мультфильма. [1]
«Little Nemo», 1911 г.
«Динозавр Герти»
«Gertie the Dinosaur», анимация 1914 г.
Герти — не просто двигающийся рисунок, а существо с характером, к которому у зрителя формируется эмоциональное отношение.
Хотя Герти известна как первый динозавр в мультипликации, ее главное наследие — это живая, независимая личность. Она демонстрировала целый спектр эмоций: плакала, смеялась, удивлялась. Более того, она часто не слушалась команд самого Маккея, что превращало ее из просто рисованного объекта в партнера по диалогу со сценой, усиливая зрелищность водевильного номера.
«Gertie the Dinosaur» 1914 г.
О намерении создать Герти было объявлено в 1912 году. Выбирая тему для нового мультфильма, Маккей решил воссоздать то, что не мог воплотить в жизнь обычный кинематограф. Чтобы определить, как Герти дышит, лежа на боку, объём работы должен был превысить 10000, а по времени занять целый год. [2]
«Водевиль Жука»
В это фильме Маккей рисует карикатурных насекомых. В этот раз перед ним стояла задача показать невесомость их тел, в отличии от Герти.
Кадр из анимации «Водевиль Жука», 1921 г.
Кадры из анимации «Водевиль Жука», 1921 г.
Подход Маккея к анимации в «Водевиле жука» характеризуется двумя ключевыми принципами: дотошным реализмом и целостностью художественного пространства.
Реализм в анимации: Фигура и движения жука воспроизведены с энтомологической достоверностью. Даже с учётом технических ограничений эпохи, ему удалось передать фактуру панциря, плавность перемещения и ощущение физического веса, что наделило персонажа жизненной убедительностью.
Художественная целостность: Фоны в мультфильме выполняют не служебную, а художественную функцию. Это детализированные, реалистичные пейзажи, которые создают иллюзию реального мира и подчёркивают серьёзность подхода Маккея. Таким образом, он настаивал на статусе анимации как высокого искусства, равного по ценности его графическим работам.
«Домашний питомец»
Сюжет: В дом обычной американской семьи проникает милое животное неопределенной породы. После того, как его помыли и покормили, оно начинает быстро расти и пожирать всё вокруг. [3]
В фильме он использует морфинг, придает движениям персонажа вес, тяжеловесную пластику.
Кадр из анимации «The Pet», 1921.
Кадры из анимации «The Pet», 1921 г.
Здесь точно также можно выделить детальные фоны. Они выполняют художественную функцию.
Кадр из анимации «The Pet», 1921 г.
От Маккея к студиям
Хотя Маккей работал практически в одиночку и скептически относился к фабричному производству мультфильмов, именно студийная система подхватила и развила многие его открытия. Уолт Дисней неоднократно упоминал, какое впечатление на него произвели ранние фильмы Маккея.
Технические идеи Маккея — разделение фона и персонажа, применение циклов, тщательное планирование движения — становятся нормой для анимационных студий 1920–30‑х годов. Разница в том, что у Маккея всё это делается вручную, почти без помощников, тогда как студии создают конвейер: фон рисуют одни художники, персонажей — другие, контролировать чистоту движения помогают специальные отделы. Но само стремление к плавности, к иллюзии «полноценного» живого тела восходит именно к его фильмам.
Заключение
В заключение хочется подчеркнуть, что вклад Уинзора МакКея в развитие анимации сложно переоценить. Погружение в его творчество позволило по-новому оценить, как его нарисованные персонажи эволюционировали со страниц комиксов к движущимся образам. Для начала 20 века это был настоящий прорыв, и наблюдать за этим истоком анимации невероятно увлекательно.
«Little Nemo», анимация 1911 г.
[1] Живые картинки Уинзора МакКея [Электронный ресурс] // UShistory.ru: популярная историческая литература. — URL: https://ushistory.ru/populjarnaja-literatura/934-zhivye-kartinki-uinzora-makkeja (дата обращения: 26.11.2025).
[2] Динозавр Герти: Создание [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Динозавр_Герти#Создание (дата обращения: 26.11.2025).
[3] Altereos. Оригинальная анимация: Уинзор МакКей и его «Динозавр Герти» [Электронный ресурс] // LiveJournal. — URL: https://altereos.livejournal.com/240213.html (дата обращения: 26.11.2025).
История героя: Little Nemo. Часть первая [Электронный ресурс] // StopGame.ru: игровой сайт. — URL: https://stopgame.ru/blogs/topic/117687/istoriya_geroya_little_nemo_chast_pervaya (дата обращения: 26.11.2025).
Онлайн-журнал «Союз» [Электронный ресурс]. — URL: http://www.soub.ru/node/3664 (дата обращения: 26.11.2025).
История комиксов. Часть 1: доисторическая история [Электронный ресурс] // Пикабу: социальный сайт. — URL: https://pikabu.ru/story/istoriya_komiksov_chast_1__doistoricheskaya_istoriya_5102557 (дата обращения: 26.11.2025).
https://soub.ru/images/stories/uploads/Winsor_MacCay_CartoonPosters_pinopoisk.ru.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
https://youtu.be/XYI-58bc-DU?si=IaCPCqE--OqZEQp4 (дата обращения: 26.11.2025)
https://youtu.be/BR_KhISmIiU?si=PCDj6cmK_U6tUZpe (дата обращения: 26.11.2025)
https://youtu.be/bT7lpIo_rwI?si=MKV1tneCL6jH9wg- (дата обращения: 26.11.2025)
https://images.stopgame.ru/uploads/users/2025/624553/r1694x948/OTQhmE6WkJFZNzQmm5JCtQ/00014.blGCEhi.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
https://images.stopgame.ru/uploads/users/2025/624553/r1694x948/ExA31FB6IGyFFhSHs1Hw2A/00023.BcnF0Ge.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
https://images.stopgame.ru/uploads/users/2025/624553/r1694x948/CMsbjD4w8Ws_HLzWQwrHqA/00024.OGmIIZH.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
https://images.stopgame.ru/uploads/users/2025/624553/r1694x948/WN3awaKPkMyUfTrNLk2KvQ/00034.u1ioxAw.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRV4cmeIt- iOfyyFIm3OdURW7Bae806TG8_nA& s (дата обращения: 26.11.2025)
https://cs9.pikabu.ru/post_img/big/2017/06/05/6/1496653266161033619.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
https://youtu.be/X2BTEqVVf4Q?si=2ubIzc8BiYm4Epm4 (дата обращения: 26.11.2025)
https://youtu.be/bT7lpIo_rwI?si=MKV1tneCL6jH9wg- (дата обращения: 26.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9e/Gertie_the_Dinosaur_poster.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
https://youtu.be/BR_KhISmIiU?si=PCDj6cmK_U6tUZpe (дата обращения: 26.11.2025)
https://youtu.be/s39jimMyAFI?si=zbwNuR5A_DoDxqXq (дата обращения: 26.11.2025)
