Рубрикация
1. Введение 1.1 Концепця 1.2 Социальный фон
2. Визуальные приёмы и символика 2.1 цвет 2.2 маска 2.3 библейские мотивы
3. Новая искренность
4. Голос музыки
5. Герой-антигерой
6. Заключение
1. Введение
Концепция
Конец 1980-х – начало 1990-х годов были ознаменованы периодом перестроийки и стали для позднего СССР моментом глубокого социального и культурного кризиса. Однако именно в период перестройки люди ощутили движение времени: в стране стали появляются творческие объединения с ярким альтернативным мнением и искренней жаждой перемен.
В исследовании меня интересует, как под влиянием ленинградской нонконформистской культуры в фильмах формировался образ эпохи через визуальную эстетику насилия, символику распада, бунта, урбанистическую пустоту, архаику и даже библейские мотивы.
Социальный фон
фото: Игорь Стомахин. «Хиппилэнд»
◉ Экономическая нестабильность и падение уровня жизни: товары исчезали с полок, усиливался дефицит, а зарплаты обесценивались, всвязи с чем рос уровень безработицы.
◉ Кризис идеологии: советская пропаганда и старые ценности перестали восприниматься убедительными и люди оказывались морально загнанны и опустошены, не имея новых ориентиров.
◉ Цензура: хотя цензура и стала ослабевать, она всё ещё имела огромную силу во всех сферах деятельности, что сильно ограничевило свободу слова.
◉ Общественная депрессия, рост завсисмостей и бытовой жестокости: нахождение в состоянии постоянной неопределённости и тревоги привело к таким последствиям, как рост числа самоубийств, насилия, алкоголизма и массовому упадничеству.
В обществе нарастает чувство неопределённости, и именно в этом контексте формируется новое поколение, воплощающее протест против старых устоев. Нонконформисты, вдохновлённые свободой западной культуры выражают бунт и стремление к новым горизонтам. Эти культурные изменения отражаются и в кинематографе, который фиксирует новый язык свободы переходной эпохи.
2. Визуальные приёмы и символика
Цветовая палитра
Кадры из фильма «АССА» (1987 г.) / Кадр из фильма «Взломщик» (1987 г.) / Кадры из фильма «Игла» (1988 г.) / Кадры из фильма «Меня зовут Арлекино» (1988 г.) / Кадры из фильма «Палач» (1990 г.)
В фильмах преобладают мрачные, приглушённые оттенки (серый, сине-чёрный, коричневый), создающие у зрителя ощущение истощённости и безысходности. Наряду с этим в некоторых фильмах режиссёры используют акценты красного цвета, усиливающие чувство небезопасности и напоминающие о жестокости и кровавом возмездии, а также грязно-жёлтые тона через которые ощущается неблагополучие и глубокий эмоциональный надлом эпохи.
Такой выбор цветовой палитры можно рассматривать, как визуальный жест непокорности и бунта: отказ от иллюзий и стремление показать новую реальность такой, какой она была на самом деле, без прикрас.
Кадры из фильма «Палач» (1990 г.)
Маска
Мотив маски играет особую роль как в рок-культуре позднего СССР, так и в кинематографе этого периода. Многие музыканты выстраивали свою альтернативную идентичность вокруг определённого амплуа: «Алиса» использовала образ шута, Борис Гребенщиков* ассоциировал своий образ с прокроком, а Виктор Цой в своём познем творчестве формировал фигуру героя-странника. Эти образы были отнюдь не случайными, ведь они позволяли артистам создавать носителя иного мнения, транслировать свою идеологию и ценности, выступая в роли трикстера, способного доносить правду обществу.
*Признан иноагентом на территории РФ
Кадры из фильма «Игла» (1988 г.)
Кадры из фильма «АССА» (1987 г.)
— Жить жизнью грустно: работа — дом, работа — могила… А жизнь — что жизнь… Практически, жизнь — это только окошко, в которое я время от времени выглядываю. — И что там видно? — Да так, нифига, муть всякая… [1]
Кадр из фильма «Палач» (1990 г.)
Кадры из фильма «Меня зовут Арлекино» (1988 г.)
В кинематографе маска появляется не просто как предмет, скрывающий лицо, а как метафора социальной роли, защитной оболочки, за которой находятся герои скрывающие свои уязвимости и страхи. Маска превращается в средство преодоления внутренней пустоты, симптом поколения, где люди вынуждены балансировать между разными состояниями, пытаясь найти устойчивость в мире, где опор больше не осталось.
Библейские мотивы
В рок-культуре библейские отсылки становятся способом вернуть человеческой жизни внутреннюю глубину, задев сокровенные струны души, показать сложность и противоречивость героев, их поисков и судеб, того, что в советское время принято было идеализировать или вовсе скрывать.
Альбом «Группа крови» (1988 г.) / Кадр из фильма «Игла» (1988 г.)
Кадры из фильма «Палач» (1990 г.)
А как насчёт милосердия, Оля? Очень актульно сегодня. Как с библейскими заповадями? Не убий, не отмсти… Не боитесь Бога, Оля? [2]
