Взаимодействие русских народных росписей и моды
Рубрикатор
1. Введение 2. Хохломская роспись 3. Городецкая роспись 4. Гжельская роспись 5. Павлопосадская роспись 6. Мезенская роспись 7. Заключение 8. Текстовые источники 9. Источники изображений
Введение
Русская культура очень разнообразна и интересна. Она складывалась и формировалась на протяжении многих веков под влиянием религии и различных исторических процессов, имеет глубокие корни, различается в зависимости от конкретной территории, народа, проживающего на ней и ее быта, традиций и обычаев. Особое место в русской культуре занимают народные росписи, прославившие русскую культуру не только внутри страны, но и далеко за ее пределами, а изделия, выполненные с использованием традиционных художественных приемов вызывают интерес и по сей день. Данное визуальное исследование посвящено изучению истории и характерных особенностей пяти основных и наиболее известных и распространенных видов русских народных росписей: хохломская, городецкая, гжельская, павлопосадская и мезенская росписи, а также их влиянию на моду последних столетий, поиску общих элементов и их взаимодействий, чему соответствует и рубрикация работы.
«Чтобы воспринять культурные ценности во всей их полноте, необходимо знать их происхождение, процесс их созидания и исторического изменения, заложенную в них культурную память», — Д. С. Лихачев [1].
Интерес к данной теме обусловлен не просто стабильно высоким интересом к русской культуре, национальной идентичности и ее визуальным кодам в целом, но и с недавних пор стремительно растущей популярностью использованию данных мотивов и в современной фэшн-индустрии, а также в графическом дизайне и декоративно-прикладном искусстве, появлением отдельных коллекций и даже брендов одежды и предметов для дома, работающих исключительно с традиционной русской культурой, что, конечно, можно связать в том числе и с увеличением барьеров как экономических и политических, так и физических для изучения других культур, стран и народов мира гражданами нашей страны.
«Ценности культуры не стареют. Искусство не знает старения. Истинно прекрасное остается прекрасным всегда», — Д. С. Лихачев [1].
Ключевой исследовательский вопрос данной работы: какие визуальные элементы русских народных промыслов использовались ранее и используются сейчас в оформлении одежды, какие механизмы этому способствуют?
Гипотеза исследования заключается в предположении, что народные росписи и костюм могут взаимодействовать друг с другом через такие элементы, как цвет, орнамент, композиция и символика.
Коллекция гжели к Пасхе, Гжельский фарфоровый завод, 2021
Методологическая основа работы включает визуальный анализ музейных объектов, сопоставление орнаментальных структур, морфологическую аналитику декоративных мотивов и изучение исторических текстовых и визуальных материалов, представленных в литературе и цифровых коллекциях российских музеев, онлайн-ресурсов на предмет современных авторских решений в вышедших в последние десятилетия коллекциях одежды. Особое внимание уделяется изучению цветовых и ритмических решений, композиционным схемам, ведь именно их сходство позволяет выявить структурные параллели между народными росписями и костюмом.
Хохломская роспись
Промысел хохломской росписи возник в 17 веке в Нижегородской губернии, а название произошло от того, что готовые изделия продавали в селе Хохлома. Уже тогда данные изделия получили высокую популярность как в России, так и за ее пределами, в 19 веке ими пользовались в том числе и члены царской семьи Романовых. Одно из самых всемирно известных хохломских произведений — ложка — создается лишь за 15 минут.
Слева: горшочек, Е. Ф. Анникова, 1957; справа: ваза, А. П. Савинова, 1947
Сегодня роспись создается на предприятиях «Хохломская роспись», «Семеновская роспись» и «Хохломской художник». Изделия обладают характерным черно-золотым фоном, мотивами цветов, ягод и других растений, а также жар-птицей красных, оранжевых, зеленых и желтых цветов.
Слева: работа на предприятии «Хохломская роспись», 1980; посередине: олимпийские сувениры с хохломской росписью, 1980; справа: работа на предприятии «Хохломская роспись», 1980
Один из главных брендов, полностью посвященных хохломской росписи и ее возрождению в новых видах — «Хохлома», созданный Правительством Нижегородской области с креативным директором в лице Алены Ахмадуллиной с целью популяризации данного промысла. Бренд создает актуальные одежду и предметы интерьера и быта с сохранением традиционных методов и подходов к росписи, сохраняя смыслы и выразительность. В образах первой коллекции бренда можно заметить использование традиционных цветов для хохломы (красные, черные, золотые), а также элементов узора в качестве орнамента.
Слева: бархатное платье, Хохлома; посередине: свитер, Хохлома; справа: платье-рубашка, Хохлома
Мотивы хохломы были использованы в коллекции австрийского дизайнера Лены Хощек в коллекции осень-зима 2013 «Русский рок-н-ролл». Образы довольно четко попадают в хохломские орнаменты: черно-золотой фон, красные, желтые, оранжевые и зеленые цветы и растения, расположенные кучно.
Образы коллекции дизайнера Лены Хощек осень-зима, 2013
Городецкая роспись
Данный вид росписи появился как народный промысел в 19 веке в городе Городец Нижегородской губернии. Жители данной местности украшали донца своих прялок резьбой, которую впоследствии полностью заменила роспись. Городецкий прялки украшали желтыми, красными, зелеными и черными цветами. Сюжетами становились праздники, прогулки, чаепития, охоты или свидания. Встречались изображения как цветов, так и животных и птиц, иногда — львов.
Слева: донце прялки, 20 век; посередине: донце прялки, 19 век; справа: донце прялки, 19 век
Свое значительное развитие городецкая роспись получила в 20 веке, когда в 1935 году в деревне Косково художник Иван Орешков открыл мастерскую, где обучал новых мастеров городецкой росписи, а уже в 1937 они были приглашены для участия в выставке в Третьяковской галерее. В рисунках появляется еще больше плавных узоров, изображений листьев, растений и цветов. В 1957 году на основе мастерских был организован артель «Стахановец», а в 1960 году он был преобразован в фабрику «Городецкая роспись».
Слева: панно, Д. И. Крюков, 1938; посередине: эскиз городецкой росписи, И. А. Мазин, 1935; справа: эскиз городецкой росписи, Ф. С. Краснояров, 1935
Можно заметить довольно сильное, но не самое очевидное сходство городецкой росписи с украшением некоторых видов женских праздничных костюмов 19 века той же Нижегородской губернии. В первую очередь присутствует явное сходство цветовых решений: что в росписи, что в костюмах превалируют желтые (золотые), красные, черные и зеленые цвета. Иногда такое можно встретить свойственное данному виду искусства асимметричное изображение цветов в анфас с многочисленными ветками и листьями. При этом навряд ли здесь присутствует именно влияние росписи на формирование костюма, сколько их одновременное и параллельное формирование на основе культуры Нижегородской губернии в целом.
Слева: женский праздничный костюм, 20 век; посередине: женский праздничный костюм, 19 век; справа: женский праздничный костюм, 19 век
Современную интерпретацию городецкой росписи можно встретить в платках от бренда «Русские в моде». Здесь используются уже привычное обилие красного цвета с элементами зеленого, желтого и черного, однако добавляется множество новых: синий, голубой, белый, фиолетовый, оранжевый и другие. Плавность линий, асимметрия цветов, животные мотивы в домашней обстановке соответствуют исторически сложившимся особенностям данного вида росписи.
Платок «Городецкая роспись», Русские в моде
Гжельская роспись
Название росписи «гжель» относят к реке Гжелка, а также находящемуся на этой реке в 60 км от Москвы селу Гжель и окружающему его району — «Гжельскому кусту». Первое упоминание об этом районе, как о центре керамического искусства, в Духовной грамоте Великого князя Ивана Калиты относится к 14 веку. Исторически данное место обладало залежами различных глин, из-за чего к 18 веку основным родом деятельности жителей территории стало создание керамических изделий. Тогда место обрело известность за производство майолики с рисунками городов, цветов, птиц, животных желтыми, синими, зелеными, белыми и лилово-коричневыми цветами, аналогичными лепными фигурками людей и животных.
Квасники гжельской майолики, 18 век
В 19 веке вместо майолики гжельцы начали делать полуфаянс с уже более известными нам синими, а иногда и с коричневыми или зелеными орнаментами.
Образцы гжельского полуфаянса, 19 век
После Октябрьской революции произошел упадок гжельского промысла, однако уже в середине 20 века на основе полуфаянса 19 века искусствовед Салтыков разработал «азбуку гжельских мазков» [2], а художница Бессарабова — образы новых кружек, ваз и т. д. Роспись именно этого периода сейчас более известна, как «гжельская». Для нее характерны изображения различных «природных» орнаментов листьев, цветов, растений в перетекающем из синих в голубые оттенках мягкими, плавными и текучими мазками. Сегодня изделия из гжели производятся там же, где и раньше, в Московской области на Гжельском фарфоровом заводе.
Кувшин и кружка, Н. И. Бессарабова, 1972
Одним из наиболее ярких примеров использования гжельских мотивов в моде является коллекция бренда Valentino осень-зима 2013, где был представлен целый ряд образов бело-синей окраски, два из которых своими орнаментами отдаленно напоминают позднюю гжельскую роспись. Данные орнаменты, как и в традиционной гжели, представляют собой изображения цветов, листьев и растений в синих и голубых оттенках на белом фоне, хотя изгибы линий, переходы оттенков и детализация рисунков не соответствует оригинальным росписям.
Образы Valentino осень-зима, Джиованни Джианони, 2013
Российский бренд «Русские в моде» имеет в своей коллекции два разных платка, созданных методами гжельской росписи. На обоих присутствуют как изображения цветов и растений, так и птиц с использованием соответствующих данному стилю мазков, хотя в случае второго платка форма линий и работа с цветом более соответствует оригинальной росписи, чем в случае первого платка.
Слева: платок «Гжель», Русские в моде; справа: платок «Гжель, шелк 100%», Русские в моде.
В 2025 году еще один российский бренд Berta Muzis создал коллекцию одежды «Зимняя Гжель» в коллаборации с Гжельским фарфоровым заводом, где и прошел показ коллекции. В основе каждого из элементов одежды — росписи, созданные художниками предприятия и оцинкованные с его изделий.
Слева: блузка и юбка, Berta Muzis, 2025; посередине: кулон, Berta Muzis, 2025; справа: платок, Berta Muzis, 2025.
«Очень ценно и редко, когда бренд одежды не просто „вдохновляется“ известными во всем мире гжельскими мотивами, создавая условную коллекцию „а-ля рюсс“, а приходит к нам как к носителю и хранителю гжельского культурного кода, чтобы совместно создать что-то настоящее с огромным уважением к традиции», — Анастасия Праведнова, креативный директор АО «Гжельский фарфоровый завод» [3].
Павлопосадская роспись
Павлопосадская роспись как промысел используется на одноименных набивных платках с 1795 года на Павлопосадской платочной мануфактуре в Павловском Посаде Московской области. Основными мотивами павлопосадских платков являются цветы: пышные розы и цветочные букеты. Используются также иные орнаменты, узоры и изображения растений и листьев разных ярких цветов.
«Долгое время фонами для платков служили три цвета — черный, бордовый и светлый (цвет неотбеленного льна). Остальные — розовый, зеленый и голубой — появились уже в нынешние дни. Каждый платок, изготовленный на мануфактуре, носит свое название, придуманное самими художниками» [4].
Примеры дизайна павлопосадских платков
К павлопосадским платкам при создании множества своих коллекций обращался российский дизайнер Вячеслав Зайцев. Одной из таких является и его последняя коллекция «Истоки-2», посвященная как русской культуре в целом, так и использованию мотивов и орнаментов павлопосадских платков в частности. На образах присутствуют довольно традиционные для платков красные, черные и иные фоны, а также контрастные изображения цветов и букетов, узоров.
«Прощальная» коллекция Вячеслава Зайцева «Истоки-2» осень-зима, 2018
К образу платка в своей коллекции, обращенной к образу Царевны Лебедь, весна-лето 2020 обратилась и российский дизайнер Алена Ахмадуллина. В двух из множества образов особенно отчетливо считывается прообраз павлопосадских платков: квадратная форма платка со свисающими кончиками, лежащая на плечах, изображение цветов в первом случае, а также изображение пышных роз и использование бахромы снизу — во втором.
Образы бренда Alena Akhmadullina весна-лето, 2020
Мезенская роспись
Данный вид промысла получил свое название от Мезенского уезда Архангельской губернии, где и зародился в 19 веке, хотя данная традиция уходит корнями к финно-угорским племенам, из-за чего в ее изображениях встречаются языческие мотивы. Самые частые сюжеты в этих росписях: охота, всадники и повозки. Для их изображения на прялках, коробах, бочках и целых избах используются исключительно черные и красные цвета.
«Зигзаги и волнообразные линии обозначают воду, точка в квадрате — зерно, утка — закатное солнце. Рисунки на предметах обычно размещают в три яруса. В нижнем изображают оленей или лошадей, в среднем — их же или птиц, а в верхнем — только птиц.» [5].
Слева: прялка-коренуха, 1899; справа: прялка, 1901
Одним из основных на сегодня предприятий, занимающихся мещерской росписью, является «Беломорские узоры», функционирующее с 1968 года в Архангельске.
Слева: мезенская роспись короба, Руслан Шамуков; посередине: лакирование готовой продукции мезенской росписи, Руслан Шамуков; справа: готовая продукция мещерской росписи, Руслан Шамуков
Одной из немногих работ с мезенской росписью является коллекция северодвинского дизайнера Ольги Стахеевой «Мезень». Автор изучила все особенности орнамента и композиции росписи и применила их в своих образах, при том силуэты и структура образов, в отличие от их «раскраски», не напоминает традиционную, а является полностью разработанной Ольгой.
Образы из коллекции «Мезень», Артем Грибанов, 2022
Заключение
Основной вывод заключается в том, что на сегодняшний момент традиционные народные промыслы и росписи имеют, но довольно низкое влияние на моду в целом, ведь найти соответствующие коллекции и бренды все еще довольно трудно. При этом во всех них, что были изучены в данном исследовании, замечается явное взаимодействие с одним или даже несколькими видами росписей как через цвета, так и через орнаменты, символы и композицию. В последние годы действительно наблюдается прирост в количестве использования мотивов русских народных росписей в работе с одеждой как российскими, так и зарубежными дизайнерами, как крупными, так и небольшими брендами. Стоит отметить, что перечисленные виды искусств имеют огромный потенциал, что показывают новейшие коллекции и бренды, привлекающие интерес все большего числа людей разных достатков и интересов, а также они практически все еще достаточно молодые, из-за чего еще попросту не успели оказать должного влияния и обрести внимания, которое они действительно заслуживают.
Пивоваров Б. О книге: Д. С. Лихачев. «Русская культура» // Новосибирский епархиальный вестник. Сентябрь 2006. URL: https://orthedu.ru/nev/9-06/cultur.htm?ysclid=miqe7579ur405318702 (дата обращения: 04.12.2025).
История промысла Гжель // Гжельский фарфоровый завод. URL: https://farfor-gzhel.ru/lp/Istoriiapromysla/ (дата обращения: 04.12.2025).
Модный показ в стенах Гжельского фарфорового завода АО «ГФЗ» // Гжельский фарворовый завод. 10 ноября 2025. URL: https://farfor-gzhel.ru/company/news/32044/?ysclid=miqqjh8qgd899906017 (дата обращения: 04.12.2025).
Русская мода. Павлопосадский платок // Культура.рф. URL: https://www.culture.ru/materials/67215/russkaya-moda-pavlovoposadskii-platok?ysclid=miqwmh2wvo15522968 (дата обращения: 04.12.2025).
Мезенская роспись — происхождение и значение слова // Культура.рф URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/mezenskaya-rospis/?ysclid=miqyr8emtl27141148 (дата обращения: 04.12.2025).
https://pin.it/Vj4cUtLZB (дата обращения: 04.12.2025).
https://farfor-gzhel.ru/lp/Istoriiapromysla/ (дата обращения: 04.12.2025).
https://collections.hermitagemuseum.org/entity/OBJECT/909024?query=квасник& index=5 (дата обращения: 04.12.2025).
https://collections.hermitagemuseum.org/entity/OBJECT/909754?query=гжель& index=34 (дата обращения: 04.12.2025).
https://collections.hermitagemuseum.org/entity/OBJECT/908634?query=гжель& index=16 (дата обращения: 04.12.2025).
https://collections.hermitagemuseum.org/entity/OBJECT/908647?query=гжель& index=24 (дата обращения: 04.12.2025).
https://collections.hermitagemuseum.org/entity/OBJECT/908628?query=гжель& index=14 (дата обращения: 04.12.2025).
https://collections.hermitagemuseum.org/entity/OBJECT/908627?query=гжель& index=13 (дата обращения: 04.12.2025).
https://wwd.com/fashion-news/shows-reviews/gallery/valentino-rtw-fall-2013/valentino-rtw-fall-2013-6829073-portrait/ (дата обращения: 04.12.2025).
https://platkinina.ru/product/platok-gzhel-100-shyolk (дата обращения: 04.12.2025).
https://platkinina.ru/product/hit-prodazh-platok-gzhel (дата обращения: 04.12.2025).
https://bertamuzis.ru/shop/блузка-10/ (дата обращения: 04.12.2025).
https://bertamuzis.ru/shop/кулон/ (дата обращения: 04.12.2025).
https://bertamuzis.ru/shop/платок-4/ (дата обращения: 04.12.2025).
https://damuseum.ru/catalog/dontse-pryalki/ (дата обращения: 04.12.2025).
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/folk_art/onir-4987/index.php (дата обращения: 04.12.2025).
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/folk_art/onir-2888/index.php (дата обращения: 04.12.2025).
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/folk_art/onir-1426/index.php (дата обращения: 04.12.2025).
https://arzamas.academy/mag/1134-promisly?ysclid=miqszdy92k670543042 (дата обращения: 04.12.2025).
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/folk_art/gr._b-1623/index.php (дата обращения: 04.12.2025).
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/folk_art/tk-87/index.php (дата обращения: 04.12.2025).
https://platkinina.ru/product/platok-gorodetskaya-rospis (дата обращения: 04.12.2025).
https://www.culture.ru/materials/67215/russkaya-moda-pavlovoposadskii-platok (дата обращения: 04.12.2025).
https://www.livemaster.ru/topic/2791265-ego-proschalnyj-poklon-vyacheslav-zajtsev-predstavil-poslednyuyu-kollektsiyu?ysclid=miqwak56a4579689 (дата обращения: 04.12.2025).
https://www.thevoicemag.ru/fashion/news/15-10-2019/carevna-lebed-russkiy-platok-i-bahroma-v-novoy-kollekcii-alena-akhmadullina/?ysclid=miqxrxhmm8642556256 (дата обращения: 04.12.2025).
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/folk_art/r_3389/index.php?ysclid=miqyy4j3on802916436 (дата обращения: 04.12.2025).
https://collections.hermitagemuseum.org/entity/OBJECT/1144264?query=мезень& fund=38__44__45__56& index=0 (дата обращения: 04.12.2025).
https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/mezenskaya-rospis/?ysclid=miqyr8emtl27141148 (дата обращения: 04.12.2025).
https://vk.com/museumkolokolchik?z=album-139800995_304540906 (дата обращения: 04.12.2025).
https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/hohloma/?ysclid=mir0pf1t5a50146337 (дата обращения: 04.12.2025).
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/folk_art/onir-1495/index.php (дата обращения: 04.12.2025).
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/folk_art/onir-2063/index.php (дата обращения: 04.12.2025).
https://akhmadullina.khokhloma.com/odezhda/platya/barkhatnoe-plate/?color=15&size=36 (дата обращения: 04.12.2025).
https://akhmadullina.khokhloma.com/odezhda/dzhempery/sviter-iz-100percent-kashemira/?color=6&size=37 (дата обращения: 04.12.2025).
https://akhmadullina.khokhloma.com/odezhda/platya/plate-rubashka-iz-premialnogo-shelka/?color=2&size=36 (дата обращения: 04.12.2025).
https://www.liveinternet.ru/users/koteroza/post313584791/ (дата обращения: 04.12.2025).
