Влияние театрального искусства на фильмы Ингмара Бергмана

^{_{Ингмар Бергман — шведский режиссер театра и кино. За свою жизнь он создал более 60-ти фильмов для кино и телевидения и более 170-ти театральных постановок.}}

^{_{Работа в театре занимала значительное место в жизни Бергмана и оказала влияние на его кинематографическую карьеру. В фильмографии режиссера использованы театральные приемы, во многом определяющие его авторский подход. Стилистика фильмов Бергмана пронизана театральностью, а вместе с ней — музыкальностью и литературностью. Сочетание театральных элементов и кинематографического искусства в творчестве режиссера усиливает характерные для его фильмографии психологизм, драматизацию и экзистенциализм.}}

^{_{Идейная составляющая фильмографии Ингмара Бергмана сосредоточена как на философских вопросах о смысле жизни, страхе и принятии смерти, пустоте и боге, так и на психологических драмах, раскрывающих внутренние и межличностные конфликты человека. На первый взгляд может показаться, что Бергман отражает на экране экзистенциальную тоску, страхи и кризисы. Несмотря на то что такие темы характерны для режиссера, фильмы Бергмана о поиске, стремлении понять себя и мироздание. Творческий процесс — тоже своеобразная форма поиска. Режиссер поднимает философские вопросы и сам же ищет ответы вместе с героями. Одним из наиболее интересных фактов о творчестве Ингмара Бергмана я нахожу эти поиски — в каком-то смысле проживание пути героев. Например, режиссер говорил, что съемки фильма «Седьмая печать» помогли ему избавиться от страха смерти.}}

^{_{«Мысль о том, что я умру и тем самым перестану быть, что я войду в ворота Царства мрака, что существует нечто, чего я не способен контролировать, организовать или предусмотреть, была для меня источником постоянного ужаса. И когда я вдруг взял и изобразил Смерть в виде белого клоуна, персонажа, который разговаривал, играл в шахматы и, в сущности, не таил в себе ничего загадочного, я сделал первый шаг на пути преодоления страха смерти». [1]}}

^{_{1. Ингмар Бергман. Латерна Магика. 1989 г.}}

^{_{Тема театра важна для полноценного представления о кинематографическом стиле Бергмана — без применения театральных методов в кино работы режиссера были бы совершенно другими. Визуальное исследование фокусируется на разборе перенятых из театрального искусства приемов в фильмографии Бергмана.}}

^{_{В качестве материалов для визуального исследования были выбраны полнометражные фильмы режиссера: «Седьмая печать», «Персона», «Час волка», «Шепоты и крики» и «Осенняя соната». Не все из них открыто театральны, но во всех задействованы сценические приемы. Я изучила некоторые критические статьи и научные работы, а также обратилась к автобиографической книге Ингмара Бергмана «Латерна Магика». Сначала я разберу приемы, которые режиссер перенес в кино из театра, а затем проанализирую особенности их использования на примере конкретных фильмов.}}

1. Крупный план

^{_{Для восприятия психологического портрета героев не всегда нужны действия и разговоры. В фильмах Бергмана для этого достаточно посмотреть в глаза, сократить дистанцию и установить невербальный контакт с героем.}}

^{_{Обилие крупных планов — отличительная черта фильмов Бергмана. Лица героев могут быть обращены прямо в камеру. Иногда персонажи на несколько секунд застывают на месте, как скульптуры. В кадре крупного плана герои как будто оказываются в замкнутом пространстве, в котором особенно заметны их скованность и одиночество. Крупные планы также часто обращены на руки героев.}}

^{Крупный план — кинематографический прием, который подчеркивает театральные элементы — режиссер акцентирует внимание на мимике героев. Также с помощью крупных планов создается видимость своеобразного «луча», освещающего и выделяющего героя в темном пространстве театра. Именно на этом герое, его языке тела, движениях и речах сосредоточено внимание зрителя.}

2. Освещение

^{_{Бóльшую драматизацию крупным планам придает освещение — с помощью светописи Бергман помещает героев в холод, напряжение и одиночество. Так, режиссер оставляет контрастную тень на лицах персонажей, придавая им экзистенциальное выражение.}}

^{_{В этом подходе тоже есть некая театральность — в театре очень важен свет, и Бергман как режиссер постановок, вероятно, перенял этот прием из театра. И снова возникает ассоциация с лучом света, во время спектакля создающего контраст с фоном.}}

3. Монологи

^{_{Саморефлексия у Бергмана также выражена через монологи героев. Персонажи могут обращаться как к другому персонажу, так и к зрителю. Можно привести большое количество примеров таких «исповедей». Из выбранных для анализа фильмов — это, например, монолог Альмы в «Часе волка», откровения медсестры в «Персоне», исповедь рыцаря Ангелу Смерти в «Седьмой печати» и слова Эвы матери в «Осенней сонате».}}

^{_{Долгие монологи, посвященные то философским вопросам о мироздании, то личным переживаниям и внутренним конфликтам, вызывают ассоциации с театральными постановками. Если рассматривать монологи в комбинации с двумя описанными ранее приемами, представляется долгая речь актера театра, фигура которого контрастирует с темным фоном.}}

4. Статуарность