Влияние трактата Мишеля Шеврёля на французское искусство XIX века

1. Концепция
2. Французская революция в искусстве XIX века
3. Трактат Мишеля Шеврёля «О законе одновременного контраста цветов»
4. Появление идей трактата Мишеля Шеврёля в искусстве Франции XIX века
5. Творчество Жоржа Сёра и Поля Синьяка
6. Вывод
7. Библиография и источники

Франция в середине XIX века стала центром зарождения новых течений искусства, бунт против академизма открыл для общества новые языки живописи. В этот период художники начинали внимательно изучать не только природу, свет и атмосферу, но и сам механизм зрительного восприятия. На это повлиял трактат Мишеля Шеврёля «О законе одновременного контраста цветов», ставший тем научным фундаментом, который определил развитие французской живописи того времени.

Меня заинтересовала эта тема, так как я вижу в ней возможность рассмотреть художественные процессы XIX века, основываясь не на живописной традиции, а через призму научных открытий, сформировавших новую оптическую культуру. Трактат Мишеля Шеврёля позволяет на примере искусства объяснить, как работает наш глаз, как цвета взаимодействуют друг с другом и каким образом художник может управлять восприятием зрителя через сопоставление оттенков. Именно эти идеи во многом подготовили почву для импрессионизма и неоимпрессионизма, перевернув представления о роли цвета в живописи.

Структура исследования строится от общего к частному: вначале исследования анализируются арена искусства Парижа, стили господствующие до признания новых течений, затем ключевые положения трактата Мишеля Шеврёля и другие научные объяснения изображения цвета на полотне и далее рассматривается влияние этих положений на художественные поиски французских мастеров, проводится визуальный анализ избранных картин.

Текстовые источники выбирались по соответствию теме визуального исследования, их содержание должно раскрывать влияние трактата на художественный язык художников.

Особое внимание уделялось источникам, объясняющим механизмы зрительного восприятия, что необходимо для понимания сути одновременного контраста.

Ключевой вопрос исследования:

Каким образом трактат Мишеля Шеврёля повлиял на формирование нового художественного языка французской живописи XIX века?

Гипотеза исследования:

Теория Шеврёля стала основой для перехода от академического смешения красок к оптическому методу, что позволило художникам переосмыслить понятие света, пространства и цветового взаимодействия, создав визуальный язык, определивший облик искусства второй половины XIX века. Я предположил, что именно научные принципы, сформулированные в трактате, лежат в основе неоимпрессионизма, определяя выбор палитры, манеру письма и способы организации цветового пространства в картине.

Использование и выбор цветов в живописи до прихода импрессионистов, был строго ограничен рамками академизма. Чтобы выставлять свои работы на престижной выставке — Салоне, французским художникам XIX века было необходимо пройти обучение в школе изящных искусств. При этом на них влияли господствующие в то время стили: реализм, романтизм и классицизм. Поскольку каждый из них требовал точного копирования изображаемого предмета, у живописцев не было возможности пренебречь формой и цветом предмета для формирования высказывания и эмоции картины. Однако работы импрессионистов, хоть и запечатлевали мгновение, но не передавали полноты яркости цветов и оттенков.

Прецедентом для изменения положения дел стало недопущение комиссией до Салона более 3000 картин. В ответ на возмущения художников, император Наполеон III повелел организовать выставку, получившую название «Салона отверженных». Поль Сезанн, Эдуард Мане и другие продемонстрировали иной путь развития живописи, однако они не полностью отстранялись от академической живописи.

На картине «Завтрак на траве» 1863 года Мане изображает обнаженную женщину, типичный сюжет классицизма, однако она находиться в компании одетых мужчин, что смущало современников. При этом он не пренебрегает формой, контраст в картине создается не цветами, а светлым телом и темным фоном.

Труд Мишеля Шевреля говорит о том, что отдельно расположенные области различных тонов одного и того же цвета или двух разных цветов в пространстве или на холсте создают меньше контраста, нежели если расположить их вместе.

Это происходит из-за того, что наш глаз и зрительные нейроны устроены так, чтобы лучше всего замечать различия, особенно на границах объектов. Граница между тонами, это точка максимального визуального контраста, именно там глаз усиливает различия.

Кроме контраста тонов, Мишель Шеврёль уделяет особое внимание дополнительным цветам: красному и зелёному, синему и оранжевому, жёлтому и фиолетовому. Эти пары оттенков усиливают друг друга, если находятся рядом.

При этом каждая пара обладает своим «весом» и яркостью и каждый дополнительный цвет не просто противоположен в спектре, он влияет на соседний цвет, усиливая его свойства. Например импрессионисты зачастую использовали желтый цвет, как самый светлый, для освещённых участков и фиолетовый, как самый глубокий, для теней.

Влияние трактата можно впервые увидеть в полотнах Эжена Делакруа, так в одной из известнейших его картин «Свобода, ведущая народ», он использует комплиментарные пары: красный цвет флага контрастирует на фоне зеленых теней одежды, а синий на одежде и флаге выделяется на фоне тёмно-оранжевого окружения.