Влияние европейских модернистов на творчество Натальи Гончаровой

Конец ХIX и начало XX века - это время, когда появилось огромное количество художников-модернистов, которые навсегда изменили представление о живописи и об искусстве в целом. Уход от реализма, стремление к наивному искусству и простым формам, эксперименты с цветом, композицией и светом - это лишь малая часть того, что из себя представляют направления в модерне. Ключевыми центрами его развития считают Брюссель, Лондон и Париж. В Россию модерн пришёл примерно в то же время, что и в Европу, и одной из ключевых фигур в нём можно считать Наталью Гончарову.

Она одна из самых ярких фигур русского авангарда, чьё творчество стало своеобразным мостом между русским и европейским искусством. Её работы сочетают как влияние европейских модернистов, так и национальное искусство, иконопись и народное творчество, традиции. Во многом на её путь, по крайней мере, в ранний период, повлияли именно французские художники-модернисты: у них она училась, заимствовала приёмы, подход к искусству. Творчество Гончаровой отличался невероятной стремительностью: за несколько лет она прошла путь от импрессионизма к фовизму, кубофутуризму и неопримитивизму, а затем и к созданию собственного стиля, лучизма, который сочетал черты многих направлений, в которых она работала ранее. Художница не копировала приёмы европейских модернистов, но переосмысливала их, наполняя новыми взглядами и контекстами. Новый смысл и переработку того или иного стиля можно проследить в подавляющем большинстве её произведений, что делает эту художницу уникальной, яркой звездой в мире авангарда. Её стиль часто называют «всёчеством» именно по причине того, что она умело сочетала разные приёмы модернистских течений, получая что-то совершенно новое.

Особая культурная ценность вклада Гончаровой состоит в развитии авангардного движения в России. Так, она стала одной из ключевых фигур в неопримитивизме, а собственные выставки и участие в крупных художественных объединениях не только помогли ей расширить горизонты своего творчества, но и оказать влияние на искусство ХХ века в целом. Произведения Натальи Гончаровой — это не только про «диалог» с европейским модернизмом, но и исследование русской идентичности на глубинном уровне, крестьянского быта, мировоззрения русского народа, а также религиозных традиций. Именно эти сочетания и умелые переплетения сделали её искусство актуальным как в России, так и в Европе, и имеют огромную культурную ценность с точки зрения вклада в искусство в целом.

Художница происходила из известного дворянского рода Гончаровых, потомков тогдашнего знаменитого купца Афанасия Абрамовича. Всю свою жизнь Наталья проявляла интерес к к деревенскому быту, что отразилось во многих её работах. В 1901 году Гончарова поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества; сначала на скульптурное отделение, а позже на живопись. Художница представляла свои работы на выставках как московских, так и европейских, например, на Осеннем салоне в Париже. Также она оформляла скульптурные фризы особняков в Москве, создавала эскизы декораций и костюмов для театральных постановок.

После прекращения обучения Наталья Гончарова стала одним из основателей футуристического объединения «Бубновый валет», однако вскоре в нём произошел раскол. После этого она и Михаил Ларионов, её будущий муж, совместно с Владимиром Татлиным и Казимиром Малевичем создали новое сообщество — «Ослиный хвост». Также из значимого можно выделить участие в выставке в московском «Художественном салоне» в 1913 году на Большой Дмитровке, где Гончарова представила более 750 своих работ. После этого Сергей Дягилев, именитый театральный и художественный деятель, предложил ей оформить балет «Золотой петушок» для его антрепризы, и впоследствии Гончарова стала его главным театральным художником вплоть до 1929 года. Она также стала известна за границей: создавала эскизы одежды для Дома моды Шанель и журналов, в частности Vanity Fair.

Нельзя не сказать о том, что в основу творчества Натальи Гончаровой легло вдохновение европейскими модернистами, чьи приёмы и подходы художница умело сочетала с религиозными сюжетами, русскими народными мотивами и древнерусским искусством. Её творчество – это не слепое следование модернистскому течению, а переосмысление и создание на его основе совершенно нового искусства, которое в дальнейшем превратится в собственный оригинальный стиль, названный лучизмом.

В дальнейшем мной будут рассмотрены разные направления модернизма, в которых работала Наталья Гончарова, и сопоставлены её произведения с произведениями европейских «коллег» для демонстрации того, как художница переосмысливала многие их приёмы и сами направления в целом.

Нельзя не сказать, что огромное влияние в самом начале творческого пути на Наталью Гончарову оказал Михаил Ларионов, художник и её будущий муж, с которым они в дальнейшем разработали собственный стиль. Под влиянием Ларионова художница перешла на курс живописи и начала создавать произведения, основанные на принципах импрессионизма.

На ранних этапах творчества Наталья Гончарова вдохновлялась французскими художниками, одним из которых стал Клод Моне – мастер, старавшийся запечатлеть мимолетность момента на своих полотнах.

Гончарова, как и Моне, использует пастель (Моне в данном случае использовал пастель реже и по большей части для быстрых зарисовок, а не полноценных картин) и масляные краски для фиксации того мимолётного состояния природы и окружающего мира в целом. Также можно отметить наличие у обоих воздушной перспективы как одного из важнейших приёмов в импрессионизме, поскольку она придаёт объём и наполняет произведение лёгкостью, воздухом и светом.

Говоря об импрессионистах и Наталье Гончаровой, нельзя не упомянуть Эдгара Дега, поскольку влияние его живых, лёгких, но при этом динамичных произведений также можно проследить в ранних работах русской авангардистки.

В работах обоих можно проследить игру цветовых пятен и то, как они взаимодействуют друг с другом, передавая одновременно умиротворение и мимолётность зафиксированного на полотне момента. Схожа не столько техника, сколько стремление передать впечатление.

Какие-то произведения Гончаровой являются чистым примером импрессионизма: лёгкие мазки, текстурность, большое количество воздуха и света, а также попытка запечатлеть ускользающее и мимолётное. В то же время некоторые ранние произведения демонстрируют, что художница двигается дальше. Всё ещё следуя некоторым принципам импрессионизма, Гончарова сочетает их с простым и знакомым: крестьянскими мотивами и деревенским бытом, что в будущем станет основным лейтмотивом её творчества, когда она откроет для себя неопримитивизм.

Двигаясь дальше от импрессионизма, одной из ключевых фигур в формировании стиля Натальи Гончаровой стал Поль Сезанн, поскольку именно с его приёмов и подхода художница начала процесс переосмысления европейского искусства 19 и начала 20-го века, в частности постимпрессионизма.

Изучая принципы сезаннизма, Гончарова работает не только с упрощением форм для передачи объёма предметов и объектов, но и с контрастным цветом, который в дальнейшем будет встречаться в её работах практически повсеместно, например, в некоторых натюрмортах. В них очевидно упрощение форм, но сама постановка менее строгая и более живая, чем у Сезанна, подход которого заключается в поиске вечного и неизменного.

Иногда нельзя с уверенностью сказать, кем именно были вдохновлены те или иные произведения Натальи Гончаровой, поскольку они, к примеру, могли сочетать черты сразу нескольких направлений: большое количество воздуха и света, присущие импрессионизму, и яркие неестественные цвета, характерные для фовизма. Художница отходит от одного из направлений, но в будущем к нему возвращается, сочетая с чем-то новым, поскольку, например, идя от Сезанна, ей казалось, что она создаёт более «слабые» вещи, чем если совмещает его подход с крестьянскими мотивами. Это лишь один пример из многих. Поэтому, если о влиянии на Гончарову Сезанна или Гогена можно догадаться без труда, в случае других остаётся лишь улавливать не самые очевидные сходства, что, впрочем, не менее интересно.

На мой взгляд, помимо принципов сезаннизма, на полотнах Гончаровой можно усмотреть влияние Анри Матисса, который прошёл путь от импрессионизма к фовизму: именно его считают одним из основателей данного направления в искусстве. Фовизм сочетает в себе, как и постимпрессионизм, упрощение форм и отказ от детализации в пользу эмоциональности при помощи плотных ярких цветов. Это можно проследить в произведениях Гончаровой: «открытые» смелые цвета, чёткий контур, «наивность» и искренность изображаемого.