Концепция
Женщины, которые перевернули искусство. «Амазонки авангарда» - это реальные женщины, которые шокировали и вдохновляли искусствоведов XX века. Они не просто были музами и помощницами великих мужчин, как это было принято раньше. Они сами были великими.
Однако сами художницы не состояли в одном объединении и никогда не определяли себя как амазонок. Они работали по отдельности и занимались разными направлениями. В первой половине XX века они работали в новаторских направлениях — абстракционизме, кубизме, примитивизме, футуризме и других.
Вера Пестель «Интерьер. Семья за столом»
Цепью визуального исследования является проведение комплексного визуального анализа произведений художниц русского авангарда первой трети XX века, для выявления специфики их вклада в развитие живописи, а также определить, как их гендерная идентичность и положение «женщин в искусстве» повлияли на формальные и смысловые особенности их художественного языка в сравнении с работами художников-мужчин того же круга.
Рубрикация
- Концепция
- Рубрикация
- Почему амазонки?
- Наталья Гончарова
- Любовь Попова
- Александра Экстер
- Ольга Розанова
- Варвара Степанова
- Надежда Удальцова
- Успех на Западе
- Другие "амазонки"
- Вывод
- Источники
Почему амазонки?
«Амазо́нки аванга́рда» — собирательное именование ведущих российских и советских художниц начала ХХ века, признанных мастеров авангардного направления русской живописи. В основном применяется к шести наиболее знаменитым художницам этого периода: Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Александра Экстер, Варвара Степанова, Надежда Удальцова, однако может употребляться более расширенно, для всех передовых художниц Российской империи и Советского союза 1900—1920-х годов.
Выставка «Амазонки Новой академии»
Выражение «амазонка» относительно русских художниц этого поколения заимствовано из мемуаров их современника, поэта и исследователя футуризма Бенедикта Лившица, который в своей книге 1933 года «Полутораглазый стрелец» написал о трех художницах — Гончаровой, Розановой и Экстер так:
Эти три замечательные женщины все время были передовой заставой русской живописи и вносили в окружавшую их среду тот воинственный пыл, без которого оказались бы немыслимы наши дальнейшие успехи. Этим настоящим амазонкам, скифским наездницам, прививка французской культуры сообщила только большую сопротивляемость западному «яду», и если ни одна из них не вырезала у себя правой груди, чтобы заменить её досекинской тубой, то удержали их от этого главным образом соображения эстетического порядка.
Наталья Гончарова 21 июня 1881 — 17 октября 1962
Наталия Гончарова родилась 21 июня 1881 года в отцовской усадьбе Ладыжино в Тульской губернии. Ее отец архитектор Сергей Гончаров, а мать дочь профессора Московской духовной академии Екатерина Беляева. Художница принадлежала к дворянскому роду, который происходил от калужского купца Афанасия Гончарова — основателя Полотняного Завода. А также приходилась правнучатой племянницей своей тезке Наталье Гончаровой — жене Александра Пушкина.
Наталья Гончарова «Весна. Петровский парк» 1909–1910 гг.
В 1891 году семья переехала в Москву, где Наталия Гончарова поступила в Четвертую женскую гимназию и закончила ее с серебряной медалью. Затем полгода она училась на историческом факультете Высших женских курсов и только потом осознала, что хочет стать художницей. В 1901 году Гончарова поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение в класс Павла Трубецкого.
Затем Гончарова увлеклась фовизмом. Она начала писать в примитивной манере, а также использовать в своих работах крестьянские мотивы и иконописные приемы. К этому времени относятся картины «Мать», «Хоровод» и «Уборка хлеба». Художница представляла их на выставках Московского товарищества художников, Осеннем салоне в Париже и в салонах журнала «Золотое руно».
Наталья Гончарова «Борцы» 1908–1909 гг. и «Хоровод» 1910 г.
Выставка открылась осенью 1913 года в московском «Художественном салоне» на Большой Дмитровке. Наталия Гончарова представила более 750 произведений, созданных за 13 лет. Зрителей поразило количество картин и стилей. На выставке были представлены и импрессионисткие пейзажи, и примитивистские картины на религиозные и крестьянские темы, и полотна в стилях кубизм, футуризм и лучизм.
Наталья Гончарова «Лев» 1911–1912 гг. и «Весна. Белые испанки» 1932 г.
В 1961 году Наталия Гончарова тяжело заболела и перестала выходить из квартиры. Скончалась она 17 октября 1962 года в Париже. Похоронили художницу на кладбище в Иври-сюр-Сен.
Любовь Попова 24 апреля 1889 — 25 мая 1924
Родилась в имении Красновидово в семье богатого предпринимателя. Первые уроки рисования брала у художника К. М. Орлова, который был другом её семьи. В 1906 году переехала в Москву, где получила среднее образование в гимназии С. А. Арсеньевой. В 1908 году брала частные уроки в художественной школе Константина Юона. В 1910 году Любовь Попова поехала в Италию, где брала частные уроки живописи.
Любовь Попова «Итальянский натюрморт. Скрипки и пушки» 1914 г. и «Живописная архитектоника. Красное с синим» 1918 г.
В 1912 году посетила Париж, занималась живописью у Ле Фоконье и Ж. Метценже. Попова увлеклась супрематизмом, стала членом группы Казимира Малевича «Супремус», вместе с другими художниками-супрематистами работала в селе Вербовке и Скопцы.
Принимала участие в выставке «5х5=25» в сентябре 1921 года. Кроме Поповой в выставке приняли участие Родченко, Варвара Степанова, Александр Веснин и Экстер. Каждый представил по 5 абстрактных работ. Под впечатлением от выставки художницу пригласил на работу в театр В. Мейерхольд.
Любовь Попова «Обложка ежемесячника музыкального искусства „Музыкальная правда“, Москва-Петроград, 1923 г. и Прозодежда актера № 3 1921 г.
Логичным в эволюции художницы стал этап, на котором она понимает, что социалистическое построение мира требует от художника отказа от чистой живописи и перехода к новому, производственному искусству.
«Нашей новой целью, — заявляла Попова, — является организация материальных средств жизни, то есть организация индустриального производства данной эпохи, и на эту область и должно быть направлено все активное художественное творчество».
23 мая 1924 года умер от скарлатины сын Поповой. Любовь Сергеевна умерла также от скарлатины 25 мая 1924 года в Москве. Похоронена на Ваганьковском кладбище.
В декабре того же года в Москве состоялась персональная выставка работ художницы, одного из ярких представителей русского авангарда в изобразительном искусстве.
19 декабря 2012 года в честь Поповой назван кратер на Меркурии.
Любовь Попова Художественное оформление спектакля «Земля дыбом» в театре Всеволода Мейерхольда, 1923 г.
Александра Экстер 18 января 1881 — 17 марта 1949