Концепция
«Полуночники», Брехт Эвенс, издание 2021 г.
Традиционная европейская школа комикса (в частности, франко-бельгийская традиция bande dessinée исторически выстраивалась вокруг концепции «чистой линии» (ligne claire), заложенной Эрже. Этот графический канон диктует строгие правила: жесткий черный контур отделяет персонажа от фона, а четкая сетка панелей (фреймов) и разделительные полосы («гаттер») упорядочивают время, пространство и причинно-следственные связи. Традиционный комикс — это искусство контроля, где рамка служит гарантом визуальной безопасности и структурного порядка. Однако в современной графической литературе этот канон подвергается радикальному пересмотру, и одной из ключевых фигур этой визуальной революции является бельгийский художник Брехт Эвенс.
В своих графических романах Эвенс полностью уничтожает классическую архитектуру комикса: он отказывается от межпанельных границ, диалоговых пузырей (баблов) и черной обводки. На смену структурной жесткости приходит тотальная акварельная текучесть. В рамках данного визуального исследования я рассматриваю использование акварели не как эстетический или декоративный прием, а как сложный нарративный инструмент, заменяющий собой традиционную грамматику комикса. Физические свойства краски — прозрачность, лессировка (наслоение), непредсказуемость границ пятна — становятся у Эвенса прямым отражением психологических и социальных процессов.
В основе исследования лежат труды ключевых теоретиков визуального искусства и комикса. Опираясь на теорию Скотта Макклауда о том, что именно границы кадра («гаттер») конструируют ощущение линейного времени, я предполагаю, что отказ от них позволяет Эвенсу визуализировать субъективное, тягучее время травмы и экстаза. Используя теорию Рудольфа Арнхейма о «визуальном весе» и принципы «симультанности» Тьерри Гронстина, я выстраиваю основную гипотезу исследования: деконструкция физических границ в комиксе (отсутствие контуров и рамок) служит инструментом для визуализации разрушения границ психологических и социальных. Акварельная техника у Эвенса обнажает механизмы социальной иерархии, абьюза, сенсорной перегрузки и внутреннего надлома, превращая страницу из последовательного рассказа в карту человеческой уязвимости.
Структура
Для проверки данной гипотезы были отобраны и проанализированы репрезентативные развороты из трех знаковых графических романов Брехта Эвенса: «Любители» (The Making Of), «Пантера» (Panther) и «Полуночники» (The City of Belgium). Исследование отходит от хронологического принципа анализа произведений и структурировано вокруг трех конкретных визуально-пластических приемов, которые художник использует для деконструкции реальности:
- Лессировка и прозрачность
- Цветовая агрессия и давление среды
- Пластическая деформация как зеркало внутреннего надлома
«Любители», Брехт Эвенс, издание 2021 г. Обложка «Пантера», Брехт Эвенс, 2-е издание 2021 г. Обложка «Полуночники», Брехт Эвенс, издание 2021 г. Обложка
Лессировка и прозрачность
В первой главе идёт анализ того, как физическое свойство акварели — прозрачность — становится инструментом социальной иерархии. Рудольф Арнхейм в своей классической теории визуального восприятия отмечает, что плотность цвета задает «визуальный вес» объекта [Арнхейм, 1974]. В комиксе «Любители» Брехт Эвенс блестяще демонстрирует этот принцип: персонажи лишены жесткого контура и представляют собой полупрозрачные цветовые пятна.
«Любители», Брехт Эвенс, издание 2021 г.
«Любители», Брехт Эвенс, издание 2021 г.
«Всякое визуальное восприятие есть динамическое взаимодействие. Плотность и насыщенность цвета неизбежно задают визуальный вес объекта, определяя его способность визуально подчинять себе более прозрачные и легкие формы».[1]
«Любители», Брехт Эвенс, издание 2021 г.
При наложении контрцветов (например, красного и зеленого) или при контакте с фигурой «безумца», выполненной в глухом черном цвете, происходит буквальное смешение красок. Эта акварельная лессировка визуализирует передачу мыслей и энергии, четко маркируя, кто является доминирующей, «тяжелой» фигурой в социальной группе, а кто растворяется под чужим влиянием.
«Любители», Брехт Эвенс, издание 2021 г.
«Любители», Брехт Эвенс, издание 2021 г.
Мотив слияния и потери автономии получает пугающее развитие в графическом романе «Пантера». Эвенс использует прозрачность красок, чтобы показать, как стираются личные границы ребенка. Визуально это выражается в моментах, когда фигура хищника перетекает в силуэт девочки, или когда сама героиня визуально сливается с объектами материального мира, например, с автомобилем. Отсутствие спасительной черной обводки, которая в традиционном комиксе защищает тело персонажа, здесь работает как абсолютная беззащитность перед внешним миром и чужими манипуляциями.
«Пантера», Брехт Эвенс, 2-е издание 2021 г.
«Пантера», Брехт Эвенс, 2-е издание 2021 г.
В «Полуночниках» прием прозрачности масштабируется до уровня урбанистической среды. На фоне плотных, непроницаемо черных силуэтов безымянной городской толпы главные герои выделяются за счет своей цветной, но уязвимой прозрачности. Эвенс конструирует парадокс: цвет делает персонажей уникальными, но их прозрачная фактура постоянно грозит слиянием с фоном. Акварельная текстура становится маркером хрупкости индивидуального сознания в безликой массе ночного города.
«Полуночники», Брехт Эвенс, издание 2021 г.
«Полуночники», Брехт Эвенс, издание 2021 г.
Цветовая агрессия и давление среды
«Линия контура в искусстве выполняет защитную функцию: она изолирует объект от хаоса внешней среды. Исчезновение контура неизбежно приводит к визуальному и психологическому слиянию фигуры с окружающим миром».[1]
Вторая глава посвящена анализу среды, которая в работах Эвенса перестает быть пассивной декорацией. Согласно концепции Тьерри Гронстина о «системе комикса» [Гронстин, 1999], элементы страницы всегда взаимодействуют друг с другом, создавая единую архитектуру смысла. У Эвенса фон обретает субъектность и агрессивно поглощает героев.
«Любители», Брехт Эвенс, издание 2021 г.
В «Любителях» мы видим, как текстура пространства становится идентичной текстуре персонажей: они теряются в интерьерах, что визуализирует их внутреннее замешательство и неспособность отделить свое «я» от социального контекста.
«Любители», Брехт Эвенс, издание 2021 г.
«Любители», Брехт Эвенс, издание 2021 г.
Максимальное давление среды раскрывается в «Пантере». Эвенс конструирует пространство дома в тревожных красно-синих тонах, которые визуально забирают, «впитывают» в себя и отца, и девочку.
«Пантера», Брехт Эвенс, 2-е издание 2021 г.
