Восточный силуэт и орнамент как тренды в моде 1910-х годов
Рубрикатор
— Концепция
— Анатомия «Восточного» силуэта — Визуальные коды — Восточный тренд через время
— Заключение
— Список библиографических источников — Список источников изображений
Концепция
Эпоха 1910-х стала поиск новой идентичности через «чужое». Многие считают, что упрощение и функционализация женской моды в начале XX века были прямым следствием дефицита, вызванного Первой мировой войной. Однако кардинальные преобразования произошли ещё в предвоенные годы, в период примерно с 1907 по 1913 год. Именно тогда корсеты, многослойные юбки и пастельные тона уступили место новым формам и образам: бюстгальтерам, платьям с завышенной талией в стиле ампир, экзотическим «ориентальным» ансамблям в ярких, насыщенных цветах и даже брюкам.
Дельфийское платье, Мариано Фортуни.
Эта трансформация не была внезапной, она стала результатом постепенного влияния ключевых культурных явлений и творчества парижского художественного авангарда. Считается, что архитекторами нового стиля выступили кутюрье Поль Пуаре, чьи смелые идеи нашли отклик у публики, и художник по костюмам Леон Бакст, чьи наряды для «Русских сезонов» произвели революцию в восприятии цвета и формы. Не менее значимым было влияние плиссированных шелковых туник «венецианского мага» Мариано Фортуни и сценических нарядов Айседоры Дункан, которая своим отказом от корсета и обращением к античным драпировкам бросила вызов традиционным представлениям о женском платье.
Ванесса Редгрейв в роли Айседоры Дункан в фильме «Айседора» 1968 г.
Пуаре был одним из ведущих авангардных французских модельеров, уделявшим большое внимание неоклассицизму и ориентализму — двум стилевым вариациям, тесно связанными с новым образом человеческого тела [4, С. 151]. В 1911 году Пуаре организовал в своем саду костюмированный бал «Тысяча вторая ночь», когда все гости должны были придти в экзотических восточных костюмах. Он был мастером в области цвета, фактуры и тканей, сочетая новейшие материалы класса люкс с предметами из своей коллекции этнографического текстиля [3, С. 34].
«Я художник, а не портной».
— Поль Пуаре
1. Костюм Поля Пуаре 1923 г. / 2. «Платье-абажур» Поля Пуаре, 1910 г.
В 1906 году Сергей Дягилев организовал выставку русского искусства, которая называлась «Два века русского искусства и скульптуры». Она была частью «Осеннего салона» в Париже и представляла работы мастеров XVIII–XIX веков, а также художников группы «Мир искусства», таких как Лев Бакст и Валентин Серов. В 1909 году балет Дягилева представил на сцене парижского театра Шатле одноактный балет «Клеопатра», в ярких костюмах и декорациях Леона Бакста. Ориентализм, яркое сочетание красок, использование мощных мазков, попытка передать подвижность и изменчивость мира с помощью цвета и декора — так костюм Бакста покорил Европу и мир.
Бакст черпал вдохновение в культуре Древнего Египта, Востока, античной Греции, создавая фантазийные и яркие образы, поражающие воображение. Костюмы для «Клеопатры» и «Шехерезады» стали воплощением роскоши и чувственности, перенося зрителя в мир сказок «Тысячи и одной ночи». Его творчество породило всплеск интереса публики к традициям различных культур.
Эскизы восточных костюмов Леона Бакста из альбома «Лев Бакст. Восточные костюмы»
1910-е стали переломным декадансным периодом, мостом между пышностью fin de siècle и модернизмом 1920-х. Изучение восточных влияний позволяет понять, как мода стала инструментом эмансипации и реагировала на социальные изменения. Анализ того, как европейская культура конструировала образ «Востока», помогает осмыслить механизмы культурного диалога в прошлом и провести параллели с современностью, а также проследить эволюцию этих тенденций в модной иллюстрации и их отражение в будущем.
1. «Шелковый бархат» по узорам Мариано Фортуни. / 2. «Китайская принцесса Турандот» Жорж Барбье, 1922 г.
Выбор темы обусловлен необходимостью глубокого анализа одного из ключевых стилевых поворотов в моде XX века. Исследование фокусируется на культурных и художественных истоках эстетической трансформации, произошедшей в предвоенное десятилетие.
Основная гипотеза: ориентализм 1910-х был целостным художественным проектом, в рамках которого заимствование восточных форм и орнаментов стало катализатором перехода к новой эстетике, основанной на свободе, цвете и движении, и предопределило развитие модернизма 1920-х.
Принцип структурирования материала (рубрикации) — проблемно-тематический. Структура следует логике «воронки»: от создателей стиля — к его визуальному языку — к механизмам влияния на массовую моду.
Принцип выбора и анализа текстовых источников. В качестве основных библиографических источников были выбраны литературные материалы по истории моды и отдельных модных домов, а также научные работы для выявления исторического и современного взгляда на феномен.
Анатомия «Восточного» силуэта
В моде 1910-х «Восток» был не географическим понятием, а художественным конструктом, вобравшим в себя три основных влияния.
Япония подарила европейской моде платья-кимоно с их плоским кроем и изящными растительными орнаментами. Ближний Восток обогатил палитру новых образов арабесками, тюрбанами и шароварами.
Особую роль сыграли «Русские сезоны» Дягилева. Балеты «Половецкие пляски» и «Шехерезада» стали тем мощным фильтром, который переработал разрозненные восточные мотивы в целостный и эффектный визуальный язык, мгновенно подхваченный европейской модной элитой.
Платье-кимоно
С развитием внешней экономики в Европу хлынули новые экзотические ткани — японский шелк, индийский хлопок и парча, что материально подготовило почву для этого заимствования. Как отмечал Эдвард Саид, ориентализм создавал романтизированный образ Востока как экзотического, мистического и одновременно примитивного региона, что и отразилось в европейской интерпретации кимоно.
1. Танец бабочки 1900 г. Торговая этикетка периода Мэйдзи. / 2. Юная гейша с клеткой для насекомых, 1910 г.
Майко (ученица гейши) из Осаки в куромонцуки (кимоно с черным гребнем), которое, судя по всему, сделано из ро (шелковой ткани), украшенной эффектным узором с сафлором, дополненным синими бабочками или мотыльками.
Бенибана, или коука (сафлор), известный как «весенний цветок», достигает высоты около метра. У него колючие зелёные листья и ярко-жёлтые, похожие на чертополох, цветы, которые постепенно краснеют. Его лепестки выделяют пигмент, используемый в древности для окрашивания шёлка, а также в качестве основы для губной помады и румян.
Кимоно, пришедшее в европейскую моду из Японии, представляет собой Т-образный халат свободного кроя, закрепляемый на талии широким поясом оби. Его отличают мешкообразные рукава (содэ), значительно превосходящие по ширине руку, и отсутствие европейского воротника.
1. Кимоно в развернутом виде. / 2. «Охота на светлячков» Кадзимы Сэйбея, 1897 г.
Гейши в кимоно 1912 г.
Конструкция кимоно, основанная на прямоугольных выкройках, принципиально отличалась от сложных кроев западного костюма. Эта особенность, рожденная японской бережливостью, в европейском контексте была переосмыслена как эстетический выбор. В условиях развития массового производства такая конструкция оказалась технологически выгодной, а новые восточные ткани придали образу желаемую экзотичность.
Кацусика Хокусай — Большая волна, не тронувшая Канагаву, начало 30 г. г. 19 в.
Работы Кацусика Хокусая и Утагава Хиросигэ, попавшие в Европу во второй половине XIX века, познакомили западных художников и кутюрье с принципами асимметричной композиции, лаконичностью линий и особой цветовой эстетикой, что создало почву для восприятия японского костюма.
1. «В храме Акиба в Укэдзи» Утагава Хиросигэ 1857 г. / 2. «Лунный вид на Цукуду с дамой на балконе» Утагава Хиросигэ 1850–1856 гг.
Таким образом, адаптация кимоно в 1910-е годы демонстрирует сложный синтез: практичные восточные традиции, переосмысленные через призму западного ориентализма, соединились с эстетикой японского искусства, став одновременно символом свободы от корсетов и выражением колониального взгляда на Восток как на источник вдохновения.
1. Две модели от Мариано Фортуни, 1913 г. / 2. Модель веера. Иллюстрация Поля Ириба для модного дома Paquin, 1911 г.
1. «Оперное» пальто Poiret, Поль Пуаре, 1912 г. / 2. Пальто-кимоно Poiret, Поль Пуаре, 1913 г.
Платье «Eleonora» Мариано Фортуни, ок. 1912 г.
1. Дениза Пуаре в тунике «Абожур» / 2. «Вечерний халат» Поль Пуаре. Иллюстратор Georges Lepape.
Иллюстрации Джорджа Барбье 1912–1914 годы.
Шаровары и тюрбан
Шаровары — широкие в бёдрах штаны, собранные на талии и сужающиеся к низу. Их название происходит из персидских языков, а сама одежда имеет древнюю историю — ещё в IV веке до н. э. греки описывали нечто похожее у скифов.
«Танец в гареме» Джулио Розати, 19 век
1. Иллюстрация «Вишну на лотосе». / 2. Египетская танцовщица из племени Гавазии.
«Одалиска» (также известная как алжирская женщина) Пьер Огюст Ренуар, 1870 г.
На Востоке шаровары традиционно были частью женского гардероба, тогда как в Европе брюки долгое время оставались исключительно нижним бельём. Переломным моментом стало появление «блумерсов» — революционного проекта американской суфражистки Амелии Блумер.
В 1851 году она предложила практичный костюм, состоявший из укороченной юбки и широких штанов, собранных у щиколотки. Хотя её идея была встречена насмешками, она заложила основу для будущих преобразований в женской моде.
1. Амелия Блумер в революционном наряде, 1851. / 2. «Нуварт Дзерон, дочь Армении» Ральф Элмер Кларксон, 1912.
1. Вера Фокина в роли Зобеиды в балете «Шахерезада» 1914 г. / 2. Вацлав Нижинский в балете «Шахерезада», 1910 год.
Тюрбан — головной убор в виде полотна ткани, обёрнутого вокруг головы. Он пришёл в Европу ещё во времена Крестовых походов и с тех пор периодически возвращался в моду — например, после египетского похода Наполеона. Тюрбан всегда ассоциировался с роскошью: его шили из дорогих тканей и украшали драгоценностями.
1. «Тюрбан с пером» Поль Пуаре на иллюстрации Жоржа Лепана, 1911 г. / 2. «Тюрбан с пером» Поль Пуаре, 1910 г.
1. «Пижама для отдыха» Callot Soeurs, 1911. / 2. Женская пижама из шелкового тюля и шелкового атласа с вышивкой металлической нитью и шелковыми кистями. Callot Soeurs, 1911.
Особую популярность в Европе тюрбан приобрёл в начале XX века, когда восточные мотивы захватили моду. Вместе с шароварами он стал символом освобождения от строгих норм прошлого и знаком увлечения экзотическими культурами.
Оба элемента — и шаровары, и тюрбан — показывают, как европейская мода переосмысливала восточные традиции, сочетая интерес к экзотике с поиском новой эстетической свободы, начатой ещё смелыми экспериментами Амелии Блумер.
1. Поль и Дениза Пуаре в тюрбанах, украшенных перьями, на балу «Тысяча и две ночи» 1911 г. / 2. «Маскарадный костюм для вечеринки» Поль Пуаре, 1914 г.
Маскарадные костюмы 1911 г. от Поля Пуаре, фото Анри Мануэля, около 1920 г.
Визуальные коды
Ботанические узоры стали важной частью визуального языка моды в начале 1910-х. Эта любовь к растительным орнаментам шла вразрез с геометрической строгостью предшествующих лет, провозглашая новую эстетику естественности и свободы. Неоклассические платья в стиле ампир с их пастельной гаммой и мягкими силуэтами, именно из Японии пришла мода на цветущие ветви сакуры, хризантемы как символ осени, ирисы у водоемов — все те природные мотивы, которые стали украшать ткани и вышивки.
Гравюры Кейки Хасэгавы «Хризантемы на дереве», 1-е издание, 1893 г.
«Павильоны цветов и сад на склоне Дангодзака в квартале Сэндаги» Утагава Хиросигэ 1856 г. / 2. «Мост Маннэн-баси в районе Фукагава» Утагава Хиросигэ 1857 г.
Ориенталистские вечерние наряды от Callot Soeurs, выполненные ок 1900–1915 годах.
Но «пастельный ампир"доминировавший всего несколько лет, неожиданно уступает место ярким цветовым аккордам и экзотическим формам. Эта революция во многом связана с триумфальным успехом «Русских сезонов» и художественными открытиями Леона Бакста.
Фредерик Глейзер, портрет Лои Фуллер, 1902 г.
Цветовой переворот Бакста
Если палитра ампирных лет отличалась сдержанностью — нежные голубые, бледно-розовые и лимонные тона, — то Бакст предложил настоящую цветовую революцию. Его костюмы для балетов «Шехерезада» и «Синий Бог» поразили публику смелыми сочетаниями:
— Изумрудно-бирюзовые контрасты — Пурпурно-золотые акценты — Яркие оранжево-розовые ансамбли
Эскизы костюмов для балета от Леона Бакста, 1909-1911
1. «Широко шагающий» Вишну, ок. 1830-е / 2. Эскиз костюма к балету «Шахерезада» Леон Бакст, 1910 г.
1. Американская танцовщица Рут Сент-Дени в «Радха», ок. 1906 / 2. Сирийская танцовщица. Эскиз костюма к балету «Клеопатра» Леон Бакст, 1909 г.
Наряду с цветовой революцией произошла и переоценка силуэта:
— Прямые струящиеся линии ампира сменились сложными драпировками; — Появились многослойные прозрачные ткани; — Традиционные европейские формы уступили место восточным прообразам.
Восточный тренд через время
Эстетический переворот, совершенный ориентализмом 1910-х, не был мимолетным увлечением, а заложил фундамент для диалога с восточными культурами, который продолжается и в XXI веке. Если в эпоху ар-деко 1920-х восточные мотивы были геометризированы и стилизованы, а во второй половине XX века дизайнеры вроде Ива Сен-Лорана или Джона Гальяно использовали их для создания эффектного, но часто романтизированного театрального образа, то в нашей эпохе этот диалог приобрел новые, более сложные очертания.
YVES SAINT LAURENT FALL/WINTER 1994
ALAÏA FALL/WINTER 2024
LOUIS VUITTON SPRING/SUMMER 2026
Заключение
Подводя итоги, можно утверждать, что «восточная» революция в моде 1910-х годов полностью изменила её направление. Благодаря заимствованию и переосмыслению восточного кроя и узоров мода совершила резкий поворот: ушли тугые корсеты и сложные платья, а им на смену пришли свобода, удобство и яркие цвета. Это была не просто смена одного стиля на другой, а настоящая революция, которая изменила саму суть одежды и её роль для женщин.
Удобный крой кимоно, свободные силуэты и объём, которые появились в 1910-е как протест против корсета, сегодня стали нормой. Современная мода во многом строится на комфорте, и это их прямая заслуга.
Но главное наследие той эпохи — даже не конкретные фасоны, а сам принцип. Мода 1910-х годов показала, что она может быть «гибридной» — то есть смешивать элементы из разных культур, создавая что-то совершенно новое. Сегодня, когда мир стал более глобальным, этот диалог между культурами в моде продолжается, становясь всё более осознанным и уважительным. И всё это началось со смелых экспериментов с кимоно, шароварами и тюрбанами, которые навсегда изменили и облик женщины, и саму моду.
Васильев А. Этюды о моде и стиле. — М.: Альпина нон-фикшн. — 592 с.
Герасимова Ю.Л., Соснина Н. О. Костюм и мода как воплощение гендерных трансформаций // Человек и культура. — 2018. — № 5. — С. 44-52.
Мендес В. Д., де ла Хэй Э. Мода с 1900: Краткий путеводитель по основным инновациям в моде, созданным известными дизайнерами и кутюрье. — 336 с.
Стил В. Парижская мода: культурная история. — М.: Новое литературное обозрение, 2020. — (Библиотека журнала «Теория моды» / сост.: О. Вайштейн; ред.: Л. Алябьева). — 257 с.
Зелинг Ш. Мода. Век модельеров, 1900-1999 / Ш. Зелинг; [пер.: Ю. Бушуева, Г. Яшина]. — Koln: Konemann, 2000.
Burdastyle.ru: Что такое блумеры, или Поворотный момент в истории женских брюк? — URL: https://burdastyle.ru/stati/chto-takoe-blumersy-ili-povorotnyj-moment-v-istorii-zhenskih-bryuk-/?srsltid=AfmBOorZ9qn5thUlpAtbIX6EepnnDXfGx_E1pg34vVGGSvG_CbEoCV_I
The Symbol: Поль Пуаре — великий кутюрье, который освободил женщин от корсетов. — URL: https://761e2b98-e996-48dd-b79b-227bf780ff48.selcdn.net/fashion/ikona-stilya/pol-puare-velikiy-kutyure-kotoryy-osvobodil-zhenshchin-ot-korsetov-i-pridumal-hromye-yubki-i-garemnye-bryuki/
Artchive: Энциклопедия искусства — Ориентализм. — URL: https://artchive.ru/encyclopedia/3354~Orientalism
Artchive: Энциклопедия искусства — Японская гравюра Укиё-э. — URL: https://artchive.ru/encyclopedia/2459~The_Japanese_woodblock_art_printing_of_Ukiyoe
https://www.reddit.com/r/fashionhistory/comments/107auyf/late_1920s_delphos_dress_by_mariano_fortuny/?tl=ru (дата обращения: 15.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/863917141062282713/ (дата обращения: 05.11.2025)
https://761e2b98-e996-48dd-b79b-227bf780ff48.selcdn.net/fashion/ikona-stilya/pol-puare-velikiy-kutyure-kotoryy-osvobodil-zhenshchin-ot-korsetov-i-pridumal-hromye-yubki-i-garemnye-bryuki/ (дата обращения: 18.11.2025)
Альбом «Лев Бакст. Восточные костюмы» (дата обращения: 22.11.2025)
https://www.flickr.com/photos/blue_ruin_1/16024692239/in/photostream/ (дата обращения: 07.11.2025)
https://www.flickr.com/photos/blue_ruin_1/16334710652/in/photostream/ (дата обращения: 12.11.2025)
https://www.flickr.com/photos/blue_ruin_1/16524864435/in/photostream/ (дата обращения: 03.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D0%BE#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Awase_komon.png (дата обращения: 19.11.2025)
https://www.flickr.com/photos/blue_ruin_1/16755448491/in/photostream/ (дата обращения: 09.11.2025)
https://www.flickr.com/photos/blue_ruin_1/19002603953/in/photostream/ (дата обращения: 24.11.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/1089070578/N/549142647/ (дата обращения: 14.11.2025)
https://www.wikiart.org/ru/utagava-khirosige/91-in-the-akiba-shrine-at-ukeji-1857 (дата обращения: 06.11.2025)
https://www.wikiart.org/ru/utagava-khirosige/moonlight-view-of-tsukuda-with-lady-on-a-balcony-1856 (дата обращения: 20.11.2025)
Стил Валери. Парижская мода: культурная история / Новое литературное обозрение, 2020. — (Библиотека журнала «Теория моды» / сост.: О. Вайштейн; ред.: Л. Алябьева). — 257 (дата обращения: 16.11.2025)
Стил Валери. Парижская мода: культурная история / Новое литературное обозрение, 2020. — (Библиотека журнала «Теория моды» / сост.: О. Вайштейн; ред.: Л. Алябьева). — 257 (дата обращения: 17.11.2025)
https://www.thesymbol.ru/fashion/ikona-stilya/pol-puare-velikiy-kutyure-kotoryy-osvobodil-zhenshchin-ot-korsetov-i-pridumal-hromye-yubki-i-garemnye-bryuki/ (дата обращения: 11.11.2025)
https://www.thesymbol.ru/fashion/ikona-stilya/pol-puare-velikiy-kutyure-kotoryy-osvobodil-zhenshchin-ot-korsetov-i-pridumal-hromye-yubki-i-garemnye-bryuki/ (дата обращения: 08.11.2025)
https://style.rbc.ru/items/59d5fff49a7947662034ebac (дата обращения: 21.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/863917141062282988/ (дата обращения: 13.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/863917141062282729/ (дата обращения: 04.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/863917141062282912/ (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.thesymbol.ru/fashion/ikona-stilya/pol-puare-velikiy-kutyure-kotoryy-osvobodil-zhenshchin-ot-korsetov-i-pridumal-hromye-yubki-i-garemnye-bryuki/ (дата обращения: 10.11.2025)
https://artchive.ru/artists/1677~Dzhulio_Rozati/works/374043~Tantsy_v_gareme (дата обращения: 02.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/863917141062283575/ (дата обращения: 15.11.2025)
https://gypsymothmx.wordpress.com/2014/06/07/ghawazee-de-egipto/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://gallerix.ru/album/Renoir/pic/glrx-124417114 (дата обращения: 07.11.2025)
https://burdastyle.ru/stati/chto-takoe-blumersy-ili-povorotnyj-moment-v-istorii-zhenskih-bryuk-/?srsltid=AfmBOorZ9qn5thUlpAtbIX6EepnnDXfGx_E1pg34vVGGSvG_CbEoCV_I (дата обращения: 12.11.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/6122/N/44/ (дата обращения: 03.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/863917141062299232/ (дата обращения: 19.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/126523070777409759/ (дата обращения: 09.11.2025)
https://761e2b98-e996-48dd-b79b-227bf780ff48.selcdn.net/fashion/ikona-stilya/pol-puare-velikiy-kutyure-kotoryy-osvobodil-zhenshchin-ot-korsetov-i-pridumal-hromye-yubki-i-garemnye-bryuki/ (дата обращения: 24.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/863917141062295861/ (дата обращения: 14.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/863917141062278538/ (дата обращения: 06.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/863917141062282705/ (дата обращения: 20.11.2025)
https://lms.hsedesign.ru/project/b9b4ee1d912b4798b88519d686cd4dc7 (дата обращения: 16.11.2025)
https://www.thesymbol.ru/fashion/ikona-stilya/pol-puare-velikiy-kutyure-kotoryy-osvobodil-zhenshchin-ot-korsetov-i-pridumal-hromye-yubki-i-garemnye-bryuki/ (дата обращения: 17.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/863917141062300604/ (дата обращения: 11.11.2025)
https://artchive.ru/encyclopedia/2459~The_Japanese_woodblock_art_printing_of_Ukiyoe (дата обращения: 08.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/86027 (дата обращения: 21.11.2025)
https://nofixedpoints.com/loie_fuller (дата обращения: 13.11.2025)
https://artchive.ru/leonbakst/works (дата обращения: 04.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/863917141062300994/ (дата обращения: 23.11.2025)
https://artchive.ru/leonbakst/works/540856~Eskiz_kostjuma_k_baletu_Shakherezada (дата обращения: 10.11.2025)
https://scroll.in/magazine/813476/an-american-dancer-inspired-by-hindu-rituals-and-mythology-helped-shape-modern-dance (дата обращения: 02.11.2025)
https://artchive.ru/leonbakst/works/540454~Sirijskaja_tantsovschitsa_Eskiz_kostjuma_k_baletu_Kleopatra (дата обращения: 22.11.2025)
