Восток в европейском искусстве XVIII–XIX века

• Концепция • Шинуазри • Живопись • Графика • Архитектура • Декоративно-прикладное искусство • Заключение • Список использованных источников

Человек – любознательное существо, во все времена он проявлял сильный интерес к тем вещам, которые казались для него новыми, в какой-то мере даже диковинными. Несмотря на то, какой сейчас идет век, западная цивилизация всегда увлекалась изучением восточного края. Этот интерес не угасает до сих пор. Искусство Востока зародилось много веков назад и за это время проявилось в различных формах: музыка, литература, живопись, архитектура, декоративно-прикладное искусство и ремесла. Размышляя о примерах, в голову приходят мысли о японской гравюре укиё, традиционной китайской каллиграфии, гуаши, искусстве цветочных композиций икебаны, буддизме и святилищах. Изящество, внимание к символическому значению – одни из основных черт азиатского художества. Кроме того, восточному мастерству также присущи принципы гармонии, баланса и обращение к флоре и фауне. Мир Востока всегда представлялся чем-то чуждым и диковинным для любого, кто вырос в другой обстановке с иными культурными ценностями. Непохожесть, недостижимость манит и интригует европейцев, заставляет изучать таинства восточного искусства, понимать их видение мира.

Когда западные страны начали проводить колониальную политику в 18—19 веке насчет стран Востока, в западном обществе начал увеличиваться неподдельный интерес к восточной культуре. А после того, как китайское искусство попало в европейские страны благодаря торговли китайскими товарами, западной цивилизации открылся истинный мир Китая. Популяризация китайских вещей поспособствовала изменению европейского искусства. Многие художники в тот период начали изменять свою традиционную живопись, добавляя китайский колорит в работы. Попытка европейских мастеров воспроизвести особенности региона, скопировать внешнюю сторону Востока за счёт изображения отдельных элементов Китая, приводит к постепенному укоренению отдельного течения ориентализма– шинуазри. Это направление нашло свое распространение во всех формах художественного искусства.

Я довольно продолжительное время увлекаюсь музыкальной стороной Востока, особенно Китая, поэтому мне крайне интересно изучить глубже художественный аспект этой страны и посмотреть, какое влияние он оказал на европейское искусство в 18—19 веке. Для детального исследования вопроса и попытке создать верное представление о том времени в Европе и Китае я читала научные статьи, искала первоисточники информации, слушала лекции и использовала научно-исследовательские статьи. Визуальное исследование строится на анализе китайского стиля шинуазри, зародившегося в Европе, и выявлении определенных элементов культуры Китая в предметах искусства, созданных европейскими мастерами в XVIII—XIX веке.

Шинуазри (от французского chinoiserie – «китайщина»), как и японизмы, считается внутристилевым течением и, кроме того, одной из ветвей ориентализма. В первую очередь, это жанр стилизации, который основан на подражании восточному художественному искусству. Целью европейских мастеров 18—19 века не было в точности передать жизнь и быт китайского общества, никто не стремился изобразить действительность в том виде, какой она была на самом деле.

В конце XVII века на смену золотой и серебряной посуде пришел китайский фарфор. Тонкие и легкие изделия полюбились европейской знати. Увлечение фарфором началось не только из-за внешней красоты предметов, но и из-за лучшей гигиены: гладкие поверхности очищались гораздо лучше. В начале XVIII века появилась первая фарфоровая фабрика в Саксонии. Саксонские мастера пробовали повторить, скопировать стиль, изображенный на китайском фарфоре.

Во время популяризации фарфора распространилась мода и на китайское художественное искусство. Но в XVIII веке европейцам мало что было известно о Китае, поэтому творцы были вынуждены использовать воображение во время создания работ, опираясь только на свои поверхностные знания об этом регионе.

К главным особенностям, по которым можно распознать шинуазри, относят внимание к деталям и материалам, изобилие декора, асимметрию и некоторую стилизацию. Тривиальным сюжетом становилось изображение отдыха, приятного незатейливого времяпрепровождения. Мастера Европы начали внедрять в свои произведения мотивы, мифы китайской экзотики, декоративные элементы, символы и все то, что хоть как-то соприкасалось с миром Востока. Так, появились паттерны с флорой (восточные пейзажи) и фауной (драконы, фениксы) Китая, расположившиеся на гравюрах, гобеленах, картинах и предметах интерьера, например, табакерках, перегородках, обоях.

В XVIII веке шинуазри хорошо развивалось в западноевропейской живописи. В эту эпоху при французском дворе процветал стиль рококо, неразрывно связанный с экзотикой, игривым сюжетом и сценами, на которых изображалась легкая, простая и размеренная жизнь. Персонажами на полотнах становились обычно императоры и их наложницы, танцоры или же воины.

Французские художники Жан-Антуан Ватто (1684-1721) и Франсуа Буше (1703-1770) были одними из самых первых, кто создал серии картин, выполненных в стиле шинуазри.

Работы Антуана Ватто напоминают традиционную роспись по фарфору. Легкие мазки, цвета, приближенные к пастельным, а композиция уверенная и статичная. Создается атмосфера спокойствия и умиротворения, текучести жизни.

В произведениях Буше присутствует больше фантазии автора, то есть его картины – отличный пример иллюзорного европейского представления о восточной культуре. На приведенной выше картине лишь слегка передается колорит азиатской страны: фарфоровый сервис на камине и на небольшой подставке справа рядом, ширма, украшенная узором с экзотическими птицами и ветвями растения. Однако остальное убранство и главные героини полотна изображены на европейский лад. Китай в исполнении Франсуа более походит на Версаль Людовика XV, нежели на сам Китай.

Шпалеры Франсуа Буше иллюстрируют придворную и сельскую жизнь Китая в видении самого Франсуа. В этой серии хорошо прослеживаются характерные черты шинуазри в живописи: растительность в виде бамбука, розовых цветов, пейзаж на заднем плане с горами, дымкой, китайские лица, китайские костюмы и головные уборы.

В те столетия через гравюры и рисунки шло большое распространение информации в обществе. В огромных тиражах они издавались каждый месяц, поэтому неудивительно было встретить среди всех работ еще и мир востока, показанный с разных сторон.

Некоторые мастера приложили немало усилий, чтобы изучить традиционное китайское искусство. Граверам Я. де Майерс и Ж. Нейхофф, работающим над созданием иллюстраций к книге «Посольство Восточной компании Объединенных Провинций к Императору Китая или Великому Хану Гартарии», удается успешно изобразить известную Нанкинскую «фарфоровую башню». Внешняя форма сооружения, особенно акцент на колокольчиках на каждом ярусе, отсылают зрителя к особенностям китайской культовой архитектуры.