«Frozen, Not Gone» Заморожен, но не исчез…
Этот проект — визуальное размышление команды о возвращении бренда одежды после небольшой паузы. Визуальная презентация транслирует не резкое появление в информационном поле, а рассказывает о тихом, естественном, «природном» выходе из состояния паузы.
Бренд SWIT. STUDIO на некоторое время исчез с экранов, из ленты социальных сетей, из активного медиапространства. Однако, исчезновение не всегда означает конец. Иногда это форма сохранения, период внутренней работы, сохранения и накопления энергии и переосмысления прошлого опыта, действий. Этой композицией команда бренда хотела показать именно это состояние — момент между отсутствием и возвращением.
КАК МЕТАФОРА ВОЗВРАЩЕНИЯ ПРЕВРАТИЛАСЬ В ПРОСТРАНСТВО
После определения основной идеи возвращения бренда через метафору заморозки во времени важно было подумать о том, как выстраивать визуал, в котором каждый элемент композиции не будет лишь украшением, а сможет объяснять состояние.
Проект создавался по этапам, как система слоёв, каждый из которых усиливал задумку.
ЭТАП 1: ВЫБОР МАТЕРИАЛА ДЛЯ 3Д-МОДЕЛИ ЛОГОТИПА БРЕНДА
Начнем с важной детали, которую стоит упомянуть сейчас: основной логотип бренда с момента его создания представлен как 3д-модель в разных состояниях и текстурах в зависимости от основной концепции и истории той или иной коллекции.
Лёд — это форма ожидания.
Выбор льда был не стилистическим, а концептуальным решением.
Лёд — это состояние между движением и неподвижностью. Он хранит форму воды, но лишает её движения. Так же и бренд в период паузы: он сохраняет свою суть, но временно перестаёт активно проявляться.
Пример промпта для создания ледяных букв:
First, we generate an ice cube, from which our brand name will be assembled. It is important to choose a real material, natural, which will not resemble an artificial ice sculpture, will be loose, slightly uneven, and covered with snow. It is important for us now to create a material that will convey the natural environment, will be a part of it.
Каждая буква была создана отдельно, как самостоятельная ледяная скульптура. Мы сознательно отказались от идеального декоративного льда. Вместо этого выбрали естественную, природную его текстуру: слегка сглаженную, будто выточенную временем, покрытую снежной пылью с мягкими неровностями.
Это сделало ледяной логотип частью окружающего пространства. Буквы выглядят так, будто их сформировала сама среда — как естественный объект, а не искусственный символ.
ЭТАП 2: ФОРМИРОВАНИЕ ГЛАВНОГО ОБЪЕКТА КОМПОЗИЦИИ КАК СРЕДЫ, В КОТОРОЙ СУЩЕСТВУЕТ ЛОГОТИП
В ходе размышлений о том, что же станет главным объектом композиции, который выполнит функцию среды для замороженного логотипа бренда, я обратилась за вдохновением к своим последним воспоминаниям. И в тот же момент в памяти всплыли картинки с последнего посещения новогодней ярмарки, где массово продавали сувенирные экраны ретро-телевизоров с разными динамичными сценариями внутри. Этот образ стал основой для моего вдохновения.
Экран — это пространство между реальностью и изображением.
Экран представляет собой место, где реальность превращается в сигнал. А этот проект как раз про состояние между: между паузой и возвращением, между тишиной и трансляцией, между внутренним и внешним проявлением бренда.
Экран ретро-телевизора стал пространством, в котором «застыло время». Внутри него не движение и не видео, а состояние — тишина перед скорым возвращением.
Телевизор — это привычный символ вещания и присутствия в медиа. Но вместо современного дисплея мы использовали старую модель с тёплым корпусом и аналоговой эстетикой. Это добавило визуалу ощущение памяти, истории и человеческого тепла.
Мы не выбрали современный экран, потому что SWIT. возвращается не как новый тренд, а как ценность со своей сложившейся историей.
ЭТАП 3: ФОРМИРОВАНИЕ СРЕДЫ ВОКРУГ ГЛАВНОГО ОБЪЕКТА
Важно было, чтобы телевизор не «висел» в воздухе, а существовал в реальном пространстве, именно поэтому не нашлось варианта лучше, чем воссоздать уютную, домашнюю атмосферу в простой комнате с элементами дерева в декоре.
Снег и зимняя среда вокруг телевизора усиливают ощущение времени. Пространство кажется тихим, замедленным, почти беззвучным. Мир продолжал жить, менялись сезоны, но внутри этой сцены всё ещё сохраняется момент паузы. Это визуальный образ периода, когда бренд не говорил вслух, но продолжал существовать.
ЭТАП 4: РАБОТА С ОСВЕЩЕНИЕМ СЦЕНЫ
Последним и самым тонким этапом стала работа со светом. Мы сознательно отказались от ярких эффектов и контрастной подсветки. Внутри букв логотипа появился мягкий, приглушённый свет. Это внутреннее свечение, которое говорит нам о том, что энергия бренда не исчезла во время паузы. Она сохранялась внутри и теперь постепенно становится видимой.
