Возвышенное и изящное через цвет

1. Концепция
2. Цвет как символ
3. Возвышенное через цвет
4. Изящное через цвет
5. Переход к свободному цвету
6. Цвет как самостоятельное прекрасное
7. Монохром. Чистая рефлексия
8. Вывод
9. Источники информации

Является ли цвет чем-то что можно просто разделить на красный, зеленый, желтый, не несущие никакой сокровенной материи? Возможно ли насладиться картиной лишенной цвета вовсе? В данном исследовании я попробую показать, что цвет не просто дополнение к рисунку, и даже не ощущение, а априорно существующее в нас самих. Цвет не просто изображает каков мир, он создает наше собственное восприятие о нем. И если цвет все же можно рассмотреть как сокровенную материю, то он вполне может считаться чем-то прекрасным.

Прекрасное, в познание человеком задействует его воображение и рассудок, влияет на наши идеи, нам нравится не сам объект, который мы созерцаем, но его ощущение и воображенный чувственный образ, созданный в нашем рассудке. Покуда работа искусства, будет предметом незаинтересованного благоволения, нравится зрителю без учета ее полезности, она будет считаться прекрасной. Великие полотна истории, никогда не лишены тяжести размышлений, созерцание их вызывает эмоции великие, восхищение, ужас, и ощущение возвышенного. Благодаря выразительной форме, острому сюжету и, конечно, игре цвета, картина вызывает нужные чувства.

Я же попробую рассмотреть идею важности цвета, столь же великую как и формы. Цвет на полотнах, зачастую подобран с символической наполненностью или способствует полноценному погружению в суждение, как картины Марка Ротко или «голубой период» Пикассо, когда цвет занимает настолько доминирующую позицию, что неизбежно становиться основой для рефлексии: «душа воспринимает не только посредством чувства это воздействие на оживление органа, но и посредством рефлексии равномерную игру впечатлений, то цвет и звук окажутся не просто ощущениями, а формальным определением единства многообразного в них и тогда сами могут быть отнесены к прекрасному» .[2] Если цвет на полотнах заставляет воображение зрителя погрузиться в подбор образов и ассоциаций в рассудке. Когда цвет расширяет границы прекрасной формы, в которой он заточен и становиться полноценным прекрасным, воздействующим на человека, вызывая гармонию его воображения и рассудка.

В работах в которых цвет способен нести концептуальное величие, которое будет превышен и прекрасной формы и красоты, наблюдателю открывается уникальное чувство возвышенного и изящного, что полноценно построено на внутренних переживаниях и идеях зрителя. Смотря на полотна цветных пятен, наш разум пытается найти в них образы и ответы на вечные вопросы, погружая человека в величественные переживания и наделяя акт созерцания несравнимой ценность по отношению к его физическим представлением. Что дает мне возможность предположить, что не так важна форма в которую заключен цвет.

Мое исследование построено от работ с цветом дополнением, к работам исключительно состоящим из цвета, это максимально ясно покажет читателям, как цвет сосуществует с формой и как лишаясь ее становится самостоятельно прекрасным и изящным. Я начну с картин, где возвышенное проявляется через цвет, приводя в пример работы, с символично нагруженным цветом или цветом сильно влияющим на восприятие картины. Далее обратимся к работам, с большей цветовой важностью, нестандартно раскрашенные полотна, но все еще несущее цвет, как дополнение. И в заключение визуальной части, я представляю работы где цветовую важность, переоценить невозможно, цветовые пятна и монохром.

Цвет является очень важным художественным инструментом, трудно представить картину лишенную цвета, даже будучи заключенным в привычную нам форму, цвет выполняет важную роль, транслируя эмоциональную атмосферу картины, иллюстрированный сюжет. Цвет даже в самом обычном его использовании на полотне, как лишь средство сделать прекрасную форму таковой, зачастую несет символическую нагрузку, что делает его вычитание с холста, трагичным для дальнейшего существования картины. Особенно символичность передаваемая через цвета, характерна для религиозной живописи.

Так голубой цвет, означает божественность и чистоту, а красный, в который зачастую облачен Христос мученичество и жертву. Такой символизм наделяет картину смыслом, превращая ее в наслаждение в суждении.

Многие цвета служат символами, передавая нужную атмосферу. Так например темные, глубокие цвета, создают чувство драматизма и серьезности изображенного сюжета, увеличивая яркость переживаемых чувств. Светлые же цвета, вызывают легкость, располагая зрителя, испытывать доверие и спокойствие. В таких работах цвет не является чем-то самостоятельным, он работает в тандеме с прекрасной формой, мастерством художника и заложенным сюжетом. Но даже тут цвет нельзя недооценивать, считая его лишь украшательством, это отдельная форма художественного общения со зрителем, что позволяет наиболее полно осознать замысел художника.

Кант обозначает возвышенное как нечто необъятно большое в сравнении с человеком, непередаваемое полноценному осознанию. Возвышенное вызывает величественный трепет, смешанный со страхом, от его безграничности и грандиозности: «Возвышенно то, в сравнении с нем все остальное мало». [3]

Цвет Иммануил Кант не обсуждает напрямую в концепции возвышенного, но выдвинутые им идеи, можно смело наложить на понятие цвета. Так как описывая возвышенное Кант говорит: «И душа должна быть уже полна многими идеями, чтобы в подобном созерцании проникнуться чувством, которое само возвышенно» [4], а также «Основание для прекрасного в природе мы должны искать вне нас, основание для возвышенного — только в нас и в образе мыслей». [5] Цвет, являясь сильным эмоциональным инструментом, способен создать этот необходимый трепет перед чем-то невероятным, что можно назвать возвышенным. Человек, проводя ассоциации и рисуя образы, спрятанные за темнотой черных красок, начинает испытывать, то самое тревожное восхищение.

Испытать возвышенное легче всего глядя на полотна сдерживающее буйство природы. Так например, Айвазовский, используя весь спектр синего цвета, создает грандиозные возвышенные сюжеты. Водные просторы не просто нарисованы, они ощущаются максимально реально, окутывая своими необъятными массивами. Используя контрастные цвета, мы отчетливо можем наблюдать набегающие буйные волны и буквально «слышать» волнение моря. Мы чувствуем всю трагичность изображенного сюжета, без цвета добиться столь яркого ощущения возвышенного было бы невозможно.

Так и работа Куинджи, где он изображает спокойное море и гору, создает величественное ощущение. Разноплановость синего погружает нас в глубины пейзажа, создавая очень живой и созерцаемый сюжет. Перехода от практически черного к чистому белому мы ощущаем смешанные чувства, пугающая бескрайная водная гладь и чистое, благоговенное небо.

Яркие буйные цвета, красный, оранжевый, желтый, творцы часто используют для создания чувства опасности и тревоги. Полотно «Последний день Помпеи», тому пример. Автор использует красный, не только как иллюстрацию разлившейся лавы, но как чувство самой ужасающей трагедии, что погружает зрителя в возвышенное от величины неизбежности.

Огненные цвета, используют и в менее катастрофических сюжетах, наделяя их необъятностью красоты природы, например, изображая пейзажи, в своих трудах Кант выделял, что рассвет может считаться просто красивым, но закат возвышенны, ведь в созерцание заката заключается идея бесконечности самой природы.

Цвет является тем чувственным инструментом, который способен обратиться к внутреннему миру наблюдателя. Ведь надо понимать, что величественной кажется не сама природа или сюжет изображенный на картине, а идеи, которые она рождает в человеке: «Из этого следует также, что истинную возвышенность надлежит искать только в душе того, кто выносит суждение, а не в объекте природы, суждение о котором вызывает эту настроенность.». [6] Так художники обращаются к ослепительно ярким, белым и золотым цветам, дабы создать ощущение божественного присутствия. Смотря на картину «Рай» солнечный свет, золотых облаков поселяет идеи о возвышенном, о бесконечности бытия, перед которой стоит человек. Великое всепрощение и абсолютность бога. И даже человек неверующий глядя на эти трепещущие цвета, создаст идеи приятные и нежные для его сердца.