Концепция
6-я Московская биеннале современного искусства проходила с 22 сентября по 1 октября 2015 года в павильоне №1 ВДНХ. С самого начала данный выставочный проект был назван как одна из самых необычных выставок в истории проекта: вместо традиционного долгого экспозиционного периода ей было выделено всего 10 дней и мыслилась она более как интенсивный «съезд» — место встречи, дискуссий и совместных действий для деятелей искусства и зрителей.


Вид экспозиции 6-й Московской Биеннале/ 2015
Темой Биеннале был назначен вопрос о совместном гармоничном существовании — «Как жить вместе? Действуя в центре, в городе, в сердце острова Евразия» (How to Gather? Acting in a Center in a City in the Heart of the Island of Eurasia).
Сама формулировка названия отсылает нас на знаменитый философский вопрос Ролана Барта [9] , сформулированный им в качестве названия для курса «Comment vivre ensemble» ("Как жить вместе?«).В ходе его проведения Барт исследовал, как именно люди могут сосуществовать в одном пространстве, не подавляя друг друга и сохраняя при этом индивидуальную свободу и дистанцию. Он анализировал понятия «со-жительства», сообщества, одиночества в толпе, идиллии и утопичности совместной жизни. Этот вопрос, положенный кураторами Бартом де Баре, Дефне Айяс и Николаусом Шафхаузеном в основу Биеннале, был переосмысленным обновленным контекстом: он стал рассуждением о современном совместном существовании в условиях трайбализирующих политики, экономики, глобализации и о роли искусства и художественного жеста в построении сообщества.
«Мы не хотели ограничивать художников, требуя от них непременно создавать работы на месте. Наоборот, мы хотели дать им возможность раскрыть себя как творцов культуры (по отдельности и в соавторстве друг с другом) через непосред-ственное участие в созидании культурного пространства»
-Барт де Баре
[3]
Программа проекта позволила принять участие более чем 95-ти художникам и ораторам из разных стран и континентов, позволяя создать многоплановое и инклюзивное для высказывание поле, свободное от доминации какой-либо из оптик. Среди участников работали такие художники и спикеры как Микеланджело Пистолетто, Сергей Братков,Йоханна ван Овермейер, Вааст Колсон, Константин Звездочетов, Элс Дитворс, Оноре Д’о, Алевтина Кахидзе, Андрей Кузькин, Антон Видокле, Арсений Жиляев, Таус Махачева, Анатолий Осмоловский, Янис Варуфакис, Евгений Гранильщиков.


Таус Махачева/ «О пользе пирамид в культурном воспитании, укреплении национального сознания и формировании морально-этических ориентиров»/ 2015


Павильон «Кавказ» на 6-й Московской Биеннале/ 2015
Жизнь вместе — это событийная неопределенность, которая часто не укладывается в рамки того, что принято понимать под выражением «жить вместе». Сила совместного существования часто связана с чувством близости. Жизнь вместе подразумевает отношения между людьми. В ходе подготовки и проведения самого проекта личные и политические жесты претворялись в разговоры, заходили в тупик или становились хэппенингами, задействующими «искренность» как участников, так и посетителей, образуя комплексную систему коммуникаций и взаимосвязей.
В ходе биеннале зрители снова и снова могли наблюдать способность перформансов и импровизаций свободно, но в то же время согласно глобальному общему сценарию задействовать эту энергию общения в качестве медиума.
«Думаю, нам нужно просто одним мощным прыжком преодолеть все проблемы национальных границ и устремиться в космос. Мы все живем в безграничной Вселенной, так что немного абсурдно рассуждать о территориальности и геополитике в масштабах небольшого клочка поверхности на одной маленькой планете»
-Антон Видокле
[3]


Вид экспозиции 6-й Московской Биеннале/ 2015
Данное визуальное исследование исследует 6-ую Московскую Биеннале с 3-х аспектов: коммуникативность, ситуативная коммуникация и процессуальность. Данные тематические главы были выделены с целью наиболее описания выставки как формы-события, поля активного зрительского взгляда и подвижной системы взаимодействия различных идей и символов. Они также позволяют не только рассмотреть основной вопрос, как жить вместе, но и задуматься о функциональности подобного экспериментального формата арт-пространств и актуальности превалирования рассуждения над ультимативным высказыванием в современном арт-дискурсе.


Параллельная программа ораторских выступления и перформансов 6-й Московской Биеннале/ 2015
Рубрикация
Концепция Рубрикация
1/ Вместе – в месте 2/ Произведения-документации 3/ Процессуальное и перформативное
Заключение Библиография Источники изображений
1/ Вместе — в месте
Актуальный для современного искусства дискурс о зрительском взгляде подразумевает позицию индивидуального нарратива — контекста восприятия как такового, вокруг которого построена современная идентичность, и зрительская вовлеченность, эмансипированность [9] в поле произведения. Восприятие объединяет в себе отношение субъекта и объекта и поле идеи и формы, соответственно, активный субъект способен управлять контекстуальным полем произведения.
Саадан Афин/ «Играть против»/ 2015
Когда 6-я Московская биеннале обозначила свой вопрос «Как жить вместе?» в качестве темы, ее поле автоматически стало вопросом активных субъектов. Проекты раскрывали этот вопрос самыми разными способами: от рассуждений до манифестирующих, почти ультимативных заявлений. Большинство из них, если и подчеркивало сепарирующие различия, обращало их в причину для взаимопонимания, декларируя позицию «жить со всеми и для всех» [3].


Саадан Афин/ «Играть против»/ 2015
Саадан Афин/ «Играть против»/ 2015
Ответом художника Саадана Афифа на вопрос 6-й Московской биеннале «Как жить вместе?» стал перформанс под названием «Играть против», который шел все 10 дней работы основной программы биеннале. Художник разместил свою мастерскую в офисном пространстве Центрального павильона ВДНХ. Каждый день его помощники распечатывали листовки формата А5 с отдельными репликами из переведенной на русский язык пьесы французского драматурга Альфреда Жарри «Король Убю». На интернет-сайте был размещен текст пьесы, который каждый желающий мог распечатать в виде листовок — и тем самым в любое время воспроизвести перформанс Афифа. Для этого потребовался бы лишь принтер, резак и помощники для распространения готовых листовок.


Элс Дитворст/ «Череп»/ 2015
«В Москве я работала над проектом „Череп“ вместе с людьми разного возраста, происхождения и культуры. Среди них были плотники-мигранты из Таджикистана, Узбекистана и Кыргызстана. Главным у них был Сухроб. Вместе с Дарьей, художницей и волонтером из Москвы, и Му, художником из Китая, мы работали в тесном сотрудничестве, как одна команда»
[3]
В перформативно-инсталляционной работе Микеланджело Пистеолетто «Третий рай» перед нами образуется символ перерождения. Если до сих пор существовало два рая: один круг символизирует первый рай, где люди существовали в полной гармонии с природой, второй означает рай, который до сегодняшнего дня создавало человечество, изолированное от природы, то между вторым раем и первым не было точек соприкосновения. Третий рай — это рай, который мы должны выстроить сегодня, чтобы преодолеть это сепарирующее и трайбализирующее расстояние между первым и вторым раем, чтобы соединить естественное и искусственное в чем-то третьем, чего прежде не существовало.


Микеланджело Пистолетто/ «Третий рай»/ 2015
«Так появилось третье кольцо, которое должно олицетворять наше бытование в этом мире. Почему? Потому что мы испытываем постоянную потребность свести воедино две различные ситуации, два различных набора условий, две различные стихии — которые могут оказаться и противоположностями. А столкновение противоположностей провоцирует конфликты и войну. Так что, для того чтобы разработать, скажем, концепцию мирной жизни, необходимо найти способ по-новому соединить различия и противоположности»
[3]
«Безудержные»/ Павильон «Кавказ» на 6-й Московской Биеннале/ 2015
Еще один альтернативный ответ на вопрос о гармоничном сосуществовании был представлен арт-коллективом «Безудержные» в рамках тотальной инсталляции павильона «Кавказ». Это рефлективно-ироничное рассуждение художников о собственной культуре, которое было открыто для диалога со зрителем и стремилось разложить составляющие визуального кода современного кавказского общества как для самих носителей культуры, так и для сторонних наблюдателей.
«Безудержные»/ Павильон «Кавказ» на 6-й Московской Биеннале/ 2015




