Японизм в творчестве Винсента Ван Гога
концепция
Восточное искусство было долго недоступно для европейского «мира», но в 1862 году на Всемирной выставке в Лондоне и в 1867 году в Париже начали появляться японские предметы быта: зонтики, веера, кимоно.
В 1870 году японская культура, живопись и эстетика входят в моду. При том, когда в самой Японии такой жанр как гравюра, ныне хорошо узнаваемый на любую аудиторию, не ценился и считался низким.
Ван Гог, один из самых ярких представителей постимпрессионизма, был глубоко вдохновлен японскими мастерами, чьи приемы он перенял и отразил в своем творчестве.
Ван Гог коллекционировал японские гравюры в стиле укие-э, особенно работы таких мастеров, как Хокусай и Хиросигэ, которые были известны своими яркими и выразительными изображениями природы и повседневной жизни. Он восхищался их яркой палитрой, «плоской заливкой» областей на полотне, четкими контурами и необычными композиционными решениями, которые отличались от традиционного европейского искусства. Он стремился перенести эти элементы в свои картины, экспериментируя с плоскостностью в изображении элементов на полотнах. Также важно и обратить внимание на стремление к декоративности и упрощению форм, на яркую палитру цветов в работах автора, манеру использовать «чистые цвета», которую он подчерпнул из японских гравюр.
Япония для Винсента Ван Гога была чем-то неизведанным, глотком свежего воздуха. Он много читал об этой стране, скупал на последние деньги гравюры, пополняя свои коллекции. Ван Гог страстно желал перенять и впитать в себя манеру японских мастеров, понять их философию, взгляд на жизнь.
Живописец верил в целительную силу творчества, стараясь найти в нем спасение и в некотором смысле просветление. Отголоски дзен-буддизма и чувство погруженности в умиротворение, созерцание и принятие в его работах были плодом восхищения и подражания японским мастерам.
Цель моего исследования — раскрыть, как изменилось творчество Винсента Ван Гога после «знакомства» с Японией. Мы рассмотрим: как поменялась палитра художника, какие композиционные приемы художник позаимствовал, какие жанры стали также появляться в работах живописца.
В виде гипотезы возьмем за основу предположение о том, что именно восточное искусство открыло творчество Винсента Ван Гога миру такими, каким мы его знаем: ярким, экспрессивным, динамичным и живым. То есть, это был некоторый важный этап в становлении мастера, в формировании его «почерка».
Чтобы изучить мировоззрение художника рассмотрим статьи с сайта «Артхив» ввиду их лаконичности, монографию Е. Муриной «Ван Гог» для понимания личности художника в контексте японского «монаха», книгу Анри Перрюшо «Жизнь Ван Гога», в которой легким языком описана биография творца, также в исследование будут включены цитаты из писем Ван Гога к его брату Тео, так я вкратце покажу отношение самого живописца к японскому искусству. Говоря о временных рамках, стоит упомянуть, что будут взяты для анализа работы Винсента Ван Гога с 1886 года, когда живописец прибыл в Париж и также будут рассмотрены гравюры японских мастеров XVII–XIX веков.
КОПИРОВАНИЕ КСИЛОГРАФИЙ
Художнику импонировала лаконичность и точность японских ксилографий. Ван Гог копирует три работы разных авторов, стараясь узнать новые стилистические приемы.
Утагава Хиросигэ «Цветущий сливовый сад в Камейдо» 1857 Винсент Ван Гог «Цветущее сливовое дерево» 1887
Художник изучает визуальный язык японских композиций: минималистичные природные сюжеты в гравюрах становятся динамичными за счет ритма и плоской заливки цвета.
Ван Гог также замечает отсутствие объемности объектов картины, он так же передает «плоскостность» объектов.
Черный ствол на гравюре Хиросигэ из серии «Сто знаменитых видов Эдо» написан в приглушенных тонах, но Ван Гог замешивает красную и синюю краски, чтобы написать ствол
«Я завидую исключительной ясности японцев, которая очевидна во всех их работах. Они никогда не скучны и не выглядят сделанными наспех. Они естественны, как дыхание»
Утагава Хиросигэ «Внезапный летний ливень над мостом Охами в Атакэ» 1857 / Винсент Ван Гог «Мост под дождем» 1887
Небо и воду Ван Гог пишет короткими мазками в своей привычной манере. Силуэты людей получаются лаконичными, как и на гравюре. Дождь у Хиросигэ будто бы прочерчен ровными черными линиями, а Ван Гог смягчает.
В декоративной рамке картины «Мост под дождем» использованы плоские контрастные цвета. В ней содержится большое количество каллиграфических символов, «вписанных» в полотно картины исключительно для придания схожести с искусством укиё-э. Ван Гог не знал японского языка, поэтому не вкладывал в символы особого значения.
«Японцы несколькими уверенными мазками создают изображение с такой легкостью, как мы застегиваем пальто»
Обложка журнала «Paris Illustré», май 1886 г. / Винсент Ван Гог Калька с обложки журнала «Paris Illustré. Le Japon» за май 1886 г. / Винсент Ван Гог «Куртизанка» Ноябрь 1887 г.
В 1886 году журнал под названием «Paris Illustré» выпустил номер о японском искусстве, на обложке которого была гравюра Кэйсая Эйсэна «Куртизанка».
При помощи кальки и расчерченной сетки художник переносит образ на свое полотно с обложки парижского журнала.
Ван Гог использует яркие и насыщенные цвета, помещая героиню в желтый прямоугольник на синем водном фоне. Комплиментарные цвета (желтый/синий, красный/зеленый) создают динамичность.
Примечательным является и тот факт, что в картине присутствуют образы лягушек и журавлей, которые современник Ван Гога интерпретирует, как завуалированную отсылку к названию полотна, а именно к образу человека легкого нрава.
ЦВЕТ
Кацусика Хокусай (родился 21 октября 1760 года в Эдо, ныне Токио, и скончался там же 10 мая 1849 года) — наиболее известный псевдоним одного из выдающихся японских художников направления укиё-э. Он был мастером ксилографии и создал такие циклы, как «36 видов Фудзи», «100 видов Фудзи», «100 историй о привидениях».
Некоторые работы этого восточного мастера можно встретить в коллекции Ван Гога, но ниже будут представлены скорее яркие представители жанра, в которых раскрывается тема раздела. Так как это известные работы Кацусика Хокусая, то не остается сомнений, что и Винсент Ван Гог мог вдохновляться ими.
Одним из важных элементов японского искусства, повлиявших на цветовую палитру Ван Гога, были ярких, насыщенных оттенки, которые использовались восточными мастерами.
Японские гравюры часто отличались сильными контрастами и выразительностью цвета. Ван Гог восхищался тем, как японские мастера использовали цвет для вызова сильных чувств и создания визуально динамичных композиций, которые при этом также оставались верны японской философии неспешности.
Кацусика Хокусай «Гортензия и ласточка» XIX век
Кацусика Хокусай «Вид на гору» ок. 1800 г.
Кацусика Хокусай «Победный ветер. Ясный день (Красная Фудзи)». 1823–1831 гг.
Сверху были представлены работы Кацусика Хокусая, в которых читатель может заметить ярко выраженные пятна локального цвета. Такая плоская заливка определенным цветом была использована намерено для придания работам экспрессивности.
В начале 1888 года Винсент Ван Гог отправился на юг Франции, что ознаменовало начало его Арльского периода. Этот этап продолжался чуть более года, в период которого из-под его руки вышло более 180 картин.
Художник делится своими впечатлениями в письмах к брату Тео, Винсента удивляет необыкновенность Арльских пейзажей, их сходство с Японией.
«Городок, окруженный со всех сторон цветущими желтыми и лиловыми полями, — да это же настоящая Япония»
Ван Гог Винсент «Улица в Сен-Мари» 1888 г.
Винсент Ван Гог. «Мост Ланглуа в Арле с прачками». 1888 г.
Ван Гог Винсент «Урожай в Провансе» 1888 г.
«Мне думается, изучение японского искусства неизбежно делает нас более веселыми и радостными, помогает нам вернуться к природе…»
Винсент Ван Гог. «Красные виноградники в Арле». 1888.
Во время прогулки с Полем Гогеном 4 ноября 1888 года Винсент Ван Гог увидел чудесные красные виноградники, о которых затем пишет в письме к брату Тео и которых, создает полотно «Красные виноградники в Арле».
«Ах, почему тебя не было с нами в воскресенье! Мы видели совершенно красный виноградник — красный, как красное вино. Издали он казался желтым, над ним — зеленое небо, вокруг — фиолетовая после дождя земля, кое-где на ней — желтые отблески заката».
Жанр уки-ё непременно «учит» замечать каждую травинку, размеренность природы и радость гармонии.
Винсент Ван Гог «Портрет Жюльена Танги» 1887 г. / Винсент Ван Гог «Портрет Папаши Танги» 1887 г. / Винсент Ван Гог «Портрет Папаши Танги» 1887 г.
Эти три картины показывают развитие мастерства Ван Гога после его переезда в Париж.
Первая работа выполнена в тёмных, мрачных оттенках. Вторая — является примером подражания японским художникам, чьи гравюры, как говорилось ранее, оказали значительное влияние на его стиль. Третья картина сочетает элементы «японизма» и импрессионизма.
ФОРМА
На юге Парижа Ван Гог учится писать картины быстро и естественно, давая волю линиям, не обременяя себя рамками детального построения.
Он учится философии японских мастеров, которые пишут так, как живут и видят: тонко ощущая и лаконично принимая.
Винсент Ван Гог «Ферма в пшеничном поле» 1888 г. / «Дома на солнце в Ле-Сент-Мар-де-ла-Мер» 1888 г.
«Японец рисует быстро, очень быстро, молниеносно: нервы у него тоньше, а восприятие проще»
Кацусика Хокусай «Большая волна в Канагаве» 1823–1831 гг. /
Кацусика Хокусай «Волны» ок. 1820–1830 гг.
Винсент Ван Гог «Звездная ночь» 1889 г.
«В моей душе живет жгучая потребность — не побоюсь этого слова — в вере. И вот я ночью выхожу писать звезды».
«Звёздная ночь» — это полотно, изображающее вид из окна Ван Гога в Сен-Реми. Одна из немногих его работ, созданных исключительно по памяти.
Ночью он делал наброски при помощи чернил и угля, а днём переносил это изображение на холст.
Кацусика Хокусай «Рыбаки в провинции Симоса» 1832–1833 гг.
И гравюрах японских мастеров, и в работе Ван Гога примечательно сходство движения линии, вихреподобные элементы, созданные легкой и экспрессивной кистью художников разных культур, которые поняли могущество природы, ее простоту.
КОНТУР
Кацусика «Хокусай Поэт Хоши»1785 г. / Кацусика «Хокусай Басе» 1807 г.
Во время пребывания нидерландского художника в Арле, начиная с 1888 года, японские мотивы становятся менее заметными.
Хотя сохраняется японская структура композиций и двухмерное пространство, уступая место густым мазкам масляных красок, энергично нанесенных на холст — характерной черте экспрессивных работ Ван Гога — но остается динамичность линии. Появляется более заметный контур
Винсент Ван Гог «Ночное кафе» 1888 г.
«В „Ночном кафе“ я попытался изобразить место, где человек губит самого себя, сходит с ума или становится преступником. Я хотел выразить пагубную страсть, движущую людьми, с помощью красного и зелёного цвета»
Центром картины становится бильярдный столик, выделенный темным контуром.
Винсент Ван Гог. «Спальня Винсента в Арле». 1889 г.
Когда Ван Гог писал эту картину, то осознавал, что ему хотелось уйти от натурализма, живописности и избыточной детализации.
Именно в этом ему помогает насмотренность с японских эстампов, заметна лаконичность в картине «Спальне Ван Гога в Арле», которую сам художник описывал как «раскрашенную цветами печальными и правдивыми, как и крепоны».
Винсент Ван Гог «Юноша в кепке» 1888 г. /
Винсент ван Гог «Портрет доктора Феликса Рея» 1889 г. /
Винсент Ван Гог «Колыбельная. Августина Рулен» 1889 г.
Нидерландский художник приходит в 1888 г. к более отчетливым контурам в портретах, отходя при этом от реалистичного стиля по сравнению с 1885 г., заменяя отточенность и мазки натуральных оттенков на плоскую заливку цветов и элементы декоративности.
Винсент Ван Гог «Голова крестьянки в зеленом кружевном платке» 1885 г. / Винсент Ван Гог «Голова крестьянки в коричневом чепце» 1885 г.
НОВЫЕ СЮЖЕТЫ
Ван Гога поразило новаторство японских мастеров в композициях их произведений. Мимолетнее запечатление жизни, кадрирование, с помощь. которого выхватили кусочек повседневности.
Художника начинает чаще обращать внимание на красоту повседневности, стараясь запечатлеть все, что замечает его живой ум.
Кацусика Хокусай «Японский снегирь и плакучая вишня» ок. 1832 г / Винсент Ван Гог «Цветущий миндаль» 1890 г.
Кацусика Хокусай «Славка и розы» ок. 1834 г. / Винсент Ван Гог «Дикие розы» 1890 г.
Кацусика Хокусай «Ирисы и кузнечик» ок. 1820 г. / Винсент Ван Гог «Ирисы» 1889 г.
Утагава Хиросигэ «Ирисы в Хорикири» 1857 г. / Винсент Ван Гог «Ирис» 1889 г.
Кацусика Хокусай «Ветка» 1786 г. / Винсент Ван Гог «Сеятель» 1888 г.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Япония оказала огромное влияние на творчество Ван Гога во многих отношениях.
Переезд во Францию был важным моментом в жизни Винсента во многих аспектах. Арльские пейзажи и искусство уки-ё стали для творца приоткрытой дверцей в «Японию». Несмотря на то, что Винсенту Ван Гогу не удалось при жизни посетить эту страну.
Его работы приобрели динамичность, в них стала считываться игра с формами объектов, контурами и уветом.
Ван Гог часто посещал выставки и галереи, посвященные японскому искусству, коллекционировал гравюры, изучал технику, рассматривая свои работы через призму японской философии.
Перрюшо А. Жизнь Ван Гога. — Прогресс, 1973 г.
«Артхив»: сайт. — URL: https://arthive.com/ru/publications/4769~Japonskaja_zhivopis'_vse_chto_vy_khoteli_znat'_o_zhivopisi_Strany_voskhodjaschego_solntsa (дата обращения: 18.05.2025)
«Артхив»: сайт. — URL: https://artchive.ru/news/3298~O_vlijanii_Japonii_na_tvorchestvo_Van_Goga_rasskazyvaet_vystavka_v_Amsterdame (дата обращения: 18.05.2025)
«Gallerix»: сайт. — URL: https://gallerix.ru/album/Vincent-Van-Gogh(дата обращения: 18.05.2025)
«АРТ-ПОРТАЛ»: сайт. — URL: https://art.biblioclub.ru/picture_120877_irisyi_i_kuznec/(дата обращения: 18.05.2025)
«VanGogh_Vincent»: сайт. — URL: http://vangogh-vincent.ru/arles_second.html (дата обращения: 18.05.2025)
«Gallerix»: сайт. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/1089070578/(дата обращения: 18.05.2025)
