Исследование коллекции фонда V-A-C
История фонда
V–A–C Foundation — некоммерческий фонд современного искусства, основанный в Москве в 2009 году Леонидом Михельсоном. С момента основания фондом руководила Тереза Иароччи Мавика, сыгравшая важную роль в формировании его выставочной и международной программы. На раннем этапе одним из ключевых направлений деятельности фонда стала поддержка современного российского искусства и его представление в международном культурном контексте. Постепенно работа V–A–C вышла за пределы традиционного выставочного формата: наряду с выставками фонд развивал издательские, образовательные и перформативные программы, сотрудничал с художниками, кураторами и культурными институциями разных стран.
Главная задача Фонда — переосмыслить систему художественного производства и производства знаний. Вместе с художниками V–A–C расширяет пространство культуры: выходит за рамки дисциплинарных границ, ставит под вопрос иерархию экспертного и не-экспертного мнений, локального и глобального контекстов и разрабатывает новый язык современных культурных процессов.
Когда я впервые увидел на сайте V–A–C Foundation формулировку о том, что одной из главных задач фонда является «разработка нового языка современных культурных процессов», я задумался: «Что значит разрабатывать язык культурных процессов? Можно ли увидеть результат этой работы не только в выставочных и образовательных программах фонда, но и в его собственной коллекции?» Именно на этой формулировке я решил заострить внимание и сделать её отправной точкой исследования.
Концепция исследования
Является ли коллекция V–A–C Foundation свидетельством развития языка культурного производства?
Язык культурного производства, ссылаясь на философию символических форм Эрнста Кассирера, — это совокупность символических средств и форм, посредством которых культура организует человеческий опыт, наделяет действительность смыслом и формирует способы её понимания.
В контексте исследования коллекции V–A–C Foundation развитие такого языка означает расширение способов, которыми искусство позволяет человеку воспринимать и осмыслять действительность. Это происходит как через обращение к новым явлениям, так и через переосмысление уже знакомых.
Методология
Для анализа каждого произведения предлагается задавать два вопроса:
— Какой аспект человеческого опыта или действительности произведение делает предметом осмысления?
— Каким образом художественная форма организует этот опыт и создаёт значение?
Принцип поиска информации
Исследование строится на изучении открытого документального следа коллекции Фонда V–A–C: официальных страниц фонда и Дома культуры «ГЭС-2», выставочных каталогов и буклетов, публикаций, архивных материалов и музейных описаний произведений.
Главная задача — не просто собрать список работ, которые когда-либо демонстрировались на площадках V–A–C, а установить, какие произведения действительно принадлежат коллекции фонда, проследить историю их публичного представления и определить, какие художественные и смысловые связи можно обнаружить между ними.
Основные источники:Серия выставок коллекции V–A–C в Whitechapel Gallery (Лондон, 2014–2015)Mike Nelson selects from the V–A–C collectionFiona Banner selects from the V–A–C collection: Stamp Out PhotographieLynette Yiadom-Boakye selects from the V–A–C collection: Natures, Natural and UnnaturalJames Richards selects from the V–A–C collectionНастройки — 2 (2022)Настройки — 3 (2022-2023)Geometry of Now («Геометрия настоящего») (2017)Город победителей (2009)Александра Паперно — Birding (2011)Президиум ложных калькуляций (2012)Генеральная репетиция (2018)Натюрморт. Портрет. Пейзаж. Жанр вне себя (2026)
Язык вокруг языка
Подтема «Язык вокруг языка» исследует, как искусство создаёт и преобразует способы прочтения человеческого лица. В центре внимания — переход от портрета как изображения индивидуальности к портрету как социальному и медийному конструкту.
Амадео Модильяни — Девушка на фоне камина (1915)
Холст, масло. 81 × 65 см.
В 1915 году Модильяни окончательно возвращается к живописи после периода активных занятий скульптурой. В это время он работает преимущественно с портретом, изображая людей из своего парижского окружения. В каталоге произведение также встречается под названием Femme assise devant une cheminée (Beatrice Hastings) — сидящая перед камином Беатрис ГастингсМодильяни обращается к проблеме возможности передать личность через изображение. Портрет становится способом зафиксировать то, как человек существует перед взглядом другого.Вытянутые пропорции, упрощённые черты лица и сдержанная композиция позволяют художнику отойти от реалистического воспроизведения внешности. Фигура воспринимается как цельный пластический образ. Личность передаётся через ритм линий, пропорции и соотношение фигуры с интерьером.личность — форма
Хаим Сутин — Женщина в большой шляпе (1919)
Холст, масло. 73,1 × 50,2 см.
Сутин работал в Париже в кругу художников, связанных с так называемой Парижской школой. Его портреты часто строятся на сильном эмоциональном напряжении: художника интересует возможность передать внутреннее состояние человека. Произведение La femme au grand chapeau датируется приблизительно 1919 годомСутин исследует эмоциональную составляющую человеческого образа.Экспрессивная манера письма, напряжённые цветовые отношения и деформация формы. Внешность модели преобразуется под воздействием авторского восприятия. Если у Модильяни форма лица организует узнаваемый образ человека, то у Сутина сама живопись становится способом передачи его психологического состояния.форма — личность
Фрэнсис Бэкон — Этюд к портрету (1953)
Холст, масло. 198 × 137 см
В послевоенный период Бэкон обращается к человеческой фигуре как к образу, через который можно исследовать уязвимость, изоляцию, психологическую нестабильность. Его портреты часто основаны на фотографических источниках, однако художник не стремится к точному воспроизведению модели. Важно уточнить, что в 1953 году Бэкон создал несколько произведений с названием Study for a Portrait. Приведенное изображение — номер каталога CR 53-29.Бэкон исследует нестабильность человеческой идентичности и невозможность свести личность к узнаваемым чертам лица. Человек оказывается в состоянии психологической уязвимости, а его образ — в состоянии разрушенияДеформация фигуры, искажение лица и пространственная изоляция персонажа разрушают привычную структуру портрета. Изображение перестаёт быть спокойным наблюдением за человеком: оно передаёт напряжение, которое возникает между телом, внутренним состоянием и окружающим пространством. Живописная деформация становится языком психологического опыта.личность — психика
Альберто Джакометти — Серая фигура (1957)
Холст, масло. 65 × 54,3
В послевоенные годы Джакометти продолжает исследовать человеческую фигуру. Важно уточнить, что Figure grise — не скульптура, а живописная работа маслом на холсте, датированная 1957 годомРабота обращается к проблеме человеческого присутствия. Портрет становится попыткой удержать образ другого человека, который одновременно кажется близким и недостижимым. В центре внимания оказывается процесс уничтожения личности, ее отдаление и забвениеСерая монохромная гамма, тонкие, многократно повторяющиеся линии и неустойчивые очертания фигуры создают ощущение, будто изображение постоянно возникает и исчезает на поверхности холста. Лицо не представлено как окончательно сформированный образ. В отличие от Бэкона, который разрушает портрет через экспрессивную деформацию, Джакометти показывает его хрупкость через почти бесконечный процесс утрачивания формыличность?
